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Friday, October 19, 2007


I always thought Charles M. Schulz was a genius, and honestly I didn't care too much about his private life. I always admired his work and I grew watching the Charlie Brown Television specials and reading the strips, which I adored in their spanish version ("Carlitos".) I felt their characters close to my personality, which is pretty much complex.



The strip was about what Schultz knew best, and that was his very own life. Complex and double standarded: a guy who thought nobody cared or loved him but, at the same time, someone who was using his own emotions to create art and, the most important thing: to tell us life is not a bed of roses and children can be pretty cruel.



On the night of Saturday, February 12th, 2000, a few hours before the papers of the world publish the last sunday strip, Schulz died of colon cancer. Now I'm sure it was also because of pain, and he knew he wouldn't last more than a day without seeing his work on papers. He didn't announce it publicly until december 1999, but there were signs that something wasn't right with his health and his mind. Schulz became a manic Christian preacher and a teller of jokes he himself only would understand.




With the release of the new Michaelis book, we finally understand Charles M. Schulz was a man born to suffer, but turned this condition into a virtue and, of course, art. I'm sure this story is the real thing: no wonder why his children are furious with the statements the author has made in the book. According to some people, he didn't care too much about humanity, and children. He never showed love to his own, anyway.


We are humans, and Schulz proved to be an important one for the Western Culture. Even thought he never "believed" he was loved, or understood, he knew he was doing something big.







See the Article I wrote in 2000 here. (in spanish)


Peanuts creator Schulz led secret life of misery



By Arthur Spiegelman

Fri Oct 19, 7:43 PM ET

Good Grief, Charles Schulz. The creator of the beloved Peanuts comic strip was a shy, lonely man who used his child-like drawings to depict a life of deep melancholy, according to a controversial new biography.

The book is based on six years of research, unlimited access to family papers, more than 200 interviews and a close reading the 17,897 strips Schulz wrote and drew. It portrays Schulz as a man who felt unseen and unloved even if his readers numbered in the hundreds of millions.




Biographer David Michaelis, author of "Schulz and Peanuts," said the cartoonist was also a man who could neither forget nor forgive any slight or lonely moment.

Not for a minute did he believe that "Happiness was a warm puppy" -- and he may not have believed in happiness at all.

"He thought it was impossible to draw a happy comic strip and actually he was fond of saying that 'Happiness is a sad song,"' Michaelis said in a recent interview.

The cartoonist's family says it is very unhappy with the 655-page portrait of Schulz, who died in 2000 at the age of 77, and say they do not recognize the man on display.





Stan Getz's Children Of The World album cover, art by Charles M. Schulz (1978)



His son Monte Schulz told Newsweek magazine: "Why would all of us (children) gather at his bedside for three months if we hadn't felt enormous affection for him?"

"Had we known this was the book David was going to write, we would not have talked to him."

But they did talk to Michaelis and the writer stands by his findings. "Charles Schulz was a funny, warm and charming man with a great sense of calm and decency. But he also had a lifetime of being lonely, misunderstood and unhappy," he said.



FEAR OF BEING LEFT BEHIND

Michaelis says that to the day he died, Schulz could recall the terror of being separated as a boy from his mother on a crowded streetcar in his hometown of St. Paul, Minnesota.

"Schulz never stopped believing that he had been forsaken and would be left behind, that nobody cared," wrote Michaelis.








"In his work, indifference would be the dominant response to love. When his characters attempt to love, they are met not just by rejection but by ongoing, even brutal indifference -- manifested either by insensitivity or as deeply fatalistic acceptance."

All of Schulz's beloved characters -- Charlie Brown, Lucy, Linus, Snoopy -- seem to have been torn from his life.

Michaelis says a close reading of the comic strips reveal them to be a Rosetta stone in which Schulz puts the most intimate details of his private life on display, including a romance that led to the breakup of his first marriage.

He says the bossy Lucy was inspired by his first wife, Joyce, who had no patience with his worrying and used to tell him during his bouts of melancholy, "Snap out of it."

Charlie Brown had a big head because Schulz's father continually warned him about getting a swelled head. Charlie Brown's dreams of grandeur had no place in Schulz's working class world.



As to the family's criticism of his book, a note of regret can be heard in Michaelis' voice but he says a biographer has to draw the line between different views of the subject.

"I don't think there is one version of a man's life. I interviewed a lot of people who said Charles Schulz was a humble man, a shy man, a warm man and a sweet man. But they all also said he was a complicated man. I was not out to get him, but to understand him."







Después de lo cagado que estuvo Perú, hasta yo celebraría.



Charly García celebró junto a Chile el triunfo sobre Perú
12:16


Santiago de Chile (EFE).- El cantautor argentino Charly García se unió la noche del miércoles a la celebración de los jugadores de la selección de Chile tras haber ganado a Perú por 2-0, en las eliminatorias al Mundial de Sudáfrica 2010, señala hoy la prensa local.El autor e intérprete de "Inconsciente colectivo", "Los Dinosaurios" y "Yendo de la cama al living", entre centenares de éxitos y famoso por sus excentricidades, llegó en una limusina junto a cuatro jóvenes mujeres a una discoteca de Santiago en la que celebraban los jugadores chilenos.



Según la prensa, García exigió el lujoso coche con las cuatro voluptuosas chicas incluidas como condición para salir de su hotel.Charly, según las versiones, celebró por partida doble, ya que la selección de su país, con dos victorias consecutivas, sobre Chile y Venezuela, esta última a domicilio, lidera la clasificación suramericana a la próxima Copa del Mundo.
El músico argentino llegó a Chile mientras se jugaba el partido Chile-Perú, en el estadio nacional, invitado al cumpleaños de su amigo, el cantante chileno Pablo Piñera, que se celebra hoy, jueves.

La celebración de los jugadores, organizada por el volante Arturo Vida, fue al compás del reggaetón, el ritmo favorito del jugador del Bayer Leverkusen alemán, que además invitó a la fiesta a sus amigos del barrio.El también autor e intérprete de "Cuando yo me empiece a quedar solo" y "Alguien en el mundo piensa en mí" se quedará hasta el fin de semana en la capital chilena, donde se presentará el viernes y sábado en el mismo local donde tendrá lugar la celebración del cumpleaños de su amigo Piñera.

Wednesday, October 17, 2007

My Girl (Gone, Gone, Gone)

That's right, someone posted this video on YouTube. One of the greatest songs of the eighties. "My Girl" by Chilliwack.

Chilliwack is one of those totally underrated bands that for some reason we don't know at all, they never became big, as they deserved it.

Check out the guitar solo, right in the middle of the song (you can see it up there, totally cool angle!). The guitar playing is perfect, accurate, rocking, desperate. Maybe one of the best guitar solos ever produced on record. The album version features this solo 12 bars longer, and it's way more mind-blowing.

Monday, October 15, 2007

Soda Stereo regresa para quitar el mal sabor de lo oídos de la gente que ha estado escuchando basura, literalmente basura, desde 1988. Salvo raras excepciones como el Dynamo (Sony, 1992), la música rock latina no ha tenido una presencia tan intensa como la puesta por Gustavo Cerati, Zeta y Charly Alberti en la gira Signos de 1987.




Sobredosis de Soda


Agotaron las entradas de su concierto en Lima en solo cuatro días, y cuando ya se habla de una probable segunda fecha, recordamos aquí la Sodamanía que invadió nuestro país hace veinte años, y a escasos cinco días del inicio del tour Me Verás Volver en Argentina.


"No Existes" en el Coliseo Amauta, Junio 27 de 1987.












Por: Nilton Torres Varillas




Viernes 19 de junio de 1987. El ministro Abel Salinas anunciaba el racionamiento del servicio eléctrico en la ciudad de Lima y el precio del dólar continuaba en acelerado ascenso, a pesar de las medidas tomadas por el Banco Central de Reserva al poner topes a la cantidad de dicha divisa que se podía comprar por persona. Las marquesinas de los cines anunciaban el estreno de "La Mosca", la inquietante cinta de ciencia ficción de David Cronenberg, y la comidilla de la prensa internacional era la elección al parlamento italiano de la actriz porno Illona Staller, la Cicciolina, quien ganaba su escaño en representación del Partido Radical, a pulso y a pecho.


Mientras caía la noche y muchos limeños corrían, literalmente, a casa antes de que un inesperado apagón los dejara en la penumbra, los alrededores del Coliseo Amauta, el escenario más grande de la capital por aquella época, era abarrotado por miles de seguidores de Soda Stereo, la banda argentina elevada a los altares del rock hecho en nuestro idioma. Fueron dos días, 19 y 20 de junio, en los que el enorme domo de Chacra Ríos fue abarrotado por 14 mil almas que cada noche se preguntaban, a gritos, por qué no podían ser del jet set, exigían ser parte de "El rito", y prometían bajar la "Persiana americana", para quedarse en la intimidad con sus ídolos. Pero este solo fue el inicio de una gira por nuestro país que se realizaba en el marco del hoy legendario primer tour latinoamericano de la banda, y que llevó a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Héctor "Zeta" Bosio, a tocar a Ica, Arequipa, Trujillo, Chiclayo, Piura y Tumbes, para finalmente hacer un último concierto, el 27 de junio, otra vez con el Amauta abarrotado y burbujeando de rock.



Los locutores de aquella época se desgarraban la garganta hablando de una Sodamanía desatada en el Perú, término que graficaba la euforia que el grupo generaba. Aunque para algunos pueda ser exagerado, veinte años después esta denominación cobra vigencia luego de que, contra todo pronóstico, las más de 50 mil entradas para el concierto del 8 de diciembre en el Estadio Nacional se agotaron en solo cuatro días, y dos meses antes de la esperada última presentación del trío sobre un escenario peruano. Por ello recordamos, a través de testimonios de primera mano, lo que fueron aquellos días que retumbaron en Stereo.





La trilogía del rock


Randy Calandra se ufana sin falsa modestia de ser el que acuñó el sobrenombre de "Trilogía del rock" como sinónimo del grupo argentino. Él era parte del staff de locutores de Radio Panamericana, cuando esta emisora fue la auspiciadora en exclusiva de los conciertos de Soda Stereo en el Perú, a finales de los ochenta.


"Fue tal la euforia que generó el trío, que tuvieron que salir por el techo de la radio, cuando esta quedaba en la antigua casona de Mariano Carranza, a media cuadra de canal 5, ya que toda la calle estaba invadida por centenares de fánaticos que pugnaban por ver a sus ídolos".





Calandra recuerda que a pesar de que en noviembre de 1986 el grupo había visitado el Perú y realizado tres conciertos apoteósicos, y que el "Soda Mix", medley con las canciones más emblemáticas de la banda, se erigió como la "Más Más" –legendario ranking anual de la emisora– del año, nunca se imaginó el nivel de arrastre que se estaba gestando alrededor del trío.





"No había pasado mucho tiempo desde que el rock en castellano sonaba en la radio. El rock en inglés era lo popular, era el idioma del rock. Poco a poco fueron apareciendo grupos que cantaban en nuestro idioma y Soda Stereo era uno de ellos. Sin duda había cierto optimismo cuando Panamericana decidió promover los conciertos de la banda argentina, pero el resultado superó todas nuestras expectativas", dice el hoy locutor de Radio Corazón.





Patricia Salinas, experimentada periodista de espectáculos, evoca también aquellos tiempos de Sodamanía, siendo ella una de las contadas reporteras que logró una entrevista exclusiva con el grupo.





"Era tal la convocatoria que tenía Soda Stereo que muchos de los periodistas que asistieron a su conferencia de prensa eran fans. Yo no lo era, y creo que esa fue una ventaja, ya que al ser una de las pocas que logró entrevistarlos, tuve la oportunidad de ser totalmente objetiva con el asunto".


La entrevista publicada el 27 de junio del 87 en La República, revela la honestidad de tres veinteañeros que hacían la música que querían.


"El éxito no es todo esto que nos quita privacidad y nos tiene viviendo de hotel en hotel. Sino sentir que estamos creciendo, que estamos aprendiendo nuevas cosas. Que podemos vivir haciendo lo que nos gusta, pero además estamos realizándonos como personas sin traicionarnos a nosotros mismos", dice Cerati en la entrevista.

La periodista recuerda que tuvo que esperar mucho antes de su reunión con el grupo, y estando a punto de irse, el trío la recibió.

"Me sorprendió descubrir que estos tres chicos eran muy normales e inteligentes. Cerati era un tipo muy bacán y cuando se dio cuenta de que no iba con mi disquito para que lo firme, se relajó y tuvimos una entrevista bastante larga", dice Patricia.

"Fueron honestos al hablar incluso de sus peinados y que su look respondía a que eran conscientes de que un artista tenía que producirse sin recurrir a la pose", dice la periodista. "Lo que han hecho ahora, vender 55 mil entradas y con tanta anticipación, nunca ha pasado antes. De hecho que tiene que ver con que los peruanos somos noveleros y queremos copiar lo que ha pasado en otros lados, pero también porque Soda Stereo tiene aquí un grupo de fans activos y fieles", agrega.


Stereo hinchas

Luis Broggi es ingeniero, tiene 43 años y en su barrio de la infancia, en Ica, lo conocen como el Loco Soda. Con una enorme sonrisa, que se proyecta en su voluminosa humanidad, Luis entra en un ataque de verborrea cuando se le pregunta por los conciertos de Soda Stereo a los que ha asistido, y cuenta con orgullo que no sólo estuvo las tres noches en las que la banda tocó en Lima, en 1987, sino también en las presentaciones del grupo en Ica y Arequipa de ese mismo año, en la de 1995 en la Universidad de Lima, y en el último concierto de 1997, en el estadio de River Plate.


"Lo que más recuerdo de aquellos primeros conciertos era esa especie de hermandad que surgía entre los fans. Estabas en la cola esperando a que abran el Amauta, y todos cantaban. Por allí alguien empezaba a cantar ‘Oh, oh, oh, nada personal’, y todo el mundo seguía hasta que alguien por allí empezaba con ‘tele, telekinesis’, y cantábamos ese tema. No había un momento en que alguien estuviera mudo", dice Luis.

A su turno, Rafael Cueto, también ingeniero, y de 37 años, dice que el día de los conciertos en el Amauta salió tarde de la universidad y cuando llegó al coliseo ya no había entradas.


"Yo sabía que al día siguiente había otro concierto, y unos días más tarde otro, pero no iba a esperar, así que compré mi boleto de reventa pagando más del doble", dice Rafael, quien junto con Luis son miembros del Club de la Furia, agrupación integrada no sólo por treintones que vivieron la época dorada del grupo, sino por gente más joven como Martín Porras, quien a pesar de no haber visto en vivo al grupo, no impide que sea un fanático.


"Espero que en este concierto nos entreguen todo lo que no fue posible darnos en los últimos diez años. No sabemos qué pase más adelante con estos tres genios, pero verlos juntos será una emoción que durará por siempre en quienes admiramos, vivimos y soñamos con su música", dice Martín.


Disco eterno





Randy Calandra dice que lo que más le entusiasma de este concierto, veinte años después de la Sodamanía, es la posibilidad de poder compartir este momento con sus hijos, de 23 y 24 años, quienes a través de él crecieron escuchando a Soda, y ahora tienen la oportunidad de verlos en escena.




Lo mismo dice Luis Broggi, quien ya tiene entrada para él, su esposa y su hijo de 9 años, y pone sobre la mesa lo dicho por Cerati hace algunos meses al referise a las motivaciones para volver, señalando que quería que sus hjos lo vieran con todas sus facultades sobre el escenario.





"Yo quiero lo mismo, que mi hijo vea a Soda Stereo en concierto", dice Luis. Y este deseo se hará realidad el próximo 8 de diciembre. Aunque las súplicas de los fanáticos que se quedaron sin entrada han motivado que se empiece a hablar ya de una probable segunda fecha, el día 9. Como canta Cerati en "Disco eterno": porque este deseo, crece … este sueño, Stereo, puede también hacerse realidad.




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