A 40 años de su lanzamiento, éste podría ser considerado el disco más influyente para todo el rock británico. La mayoría de géneros que dominaron la escena musical de la primera mitad de los setentas, pasando por el hiato de 1977-1988, y la década de los noventa están basados en las ideas puestas en este disco por los cuatro Beatles que grabaron su último LP como una banda.
No es un Sgt. Pepper sino la consecuencia de éste. No hay efectos especiales, ni ácido, ni otros músicos tocando que no fueran ellos cuatro -aunque estuviera la orquesta arreglada por George Martin en algunos pasajes-. Los Beatles estaban en su peor momento a nivel de relaciones interpersonales, pero eso no les importó y se lanzaron a grabar un álbum de rock puro, sincero, que tenga por base una serie de composiciones muy buenas. La idea era del líder máximo de los Beatles en ese momento, Paul McCartney.
Este disco sólo dio un single, "Something," que sería el primer sencillo de los Beatles cuyo lado A era compuesto por George Harrison. El lado B de este 45 fue Come Together. Es decir, ¿Harrison tenía una mejor canción que Lennon y McCartney para ser lado A de un single? La respuesta era Si. Las dos canciones de George del Abbey Road, Here Comes The Sun y Something, son dos temas importantísimos para el disco y clásicos innegables del rock and roll. John y Paul, empero, estaban preparándose una competencia aparte, que sería el gran Medley final. Fin de la carrera de los Beatles e inicio de una rivalidad que duraría una década.
El lado A es un excepcional conjunto de canciones al más puro "estilo" Beatle tremendamente creativas. Y ponemos comillas en el "estilo" puesto que éste álbum dejó plasmado y definido el concepto de estilo beatle que se mantuvo en las mentes de los artistas y del público a partir de 1970. John ataca primero con "Come Together," quizás influenciado por los primeros golpes de Rock Pesado de la época; George presenta "Something", su mejor canción jamás compuesta para su amorcito Pattie Boyd, Paul canta una canción que recuerda mucho a los extractos de los musicales de Broadway, llamada Maxwell´s Silver Hammer; e intenta luego adelantarse a John en la carrera dando la balada con la mejor performance vocal de su carrera: Oh! Darling. Ringo compone y canta una feliz canción para niños llamada "Octopus' Garden," y el final del lado es el punto más impresionante y el que nos deja el mejor recuerdo: "I Want You (She's So Heavy)" son siete minutos del mejor rock pesado que Inglaterra haya podido ofrecer. Música fuerte, agresiva, constante y agradable con un final inesperado. Cuesta mucho levantarse después del final de esta canción, puesto que sabemos que ellos han puesto lo mejor de cada uno ahí.
Los Beatles nunca habían grabado en estudio un medley de canciones propias; así que John y Paul esperaron a que George termine de interpretar "Here Comes The Sun" para ejecutarlo en el lado B. John toca "Because," que es una ejecución al revés de la "Sonata Claro de Luna" de Chopin, y el medley empieza: "Sun King" (John y Paul tratando de cantar en italiano), You Never Give Me Your Money (Paul ataca sobre las acciones de las canciones), "Mean Mr. Mustard" (John comentando la mezquindad de Paul para los negocios), "Polythene Pam" (John habla sobre la hermana de Mustard), "She Came In Through The Bathroom Window" (Paul contando con sutileza el fin de su relación con Jane Asher y su romance con Linda Eastman, la chica de la cuchara de plata), "Golden Slumbers" (Preciosa balada con Paul cantándole una canción de amor a Linda, definitivamente), "Carry That Weight" (John y Paul ironizando sobre el peso de los Beatles sobre sus carreras solistas.) "The End" (Todos ellos tocando con mucho sentimiento y el único tema de los Beatles con un solo de batería de Ringo) finaliza el medley con una última frase que resume la historia del cuarteto ante el mundo: the love you take is equal to the love you made, que es la ecuación de la vida. Recibirás el mismo amor que das. El Medley o poutpourrí es de lo mejor que van a escuchar en su vida, de eso pueden estar seguros. Paul, al final del disco, y dándoselas de chiquillo engreído con la última palabra en una riña, canta en 20 segundos "Her Majesty," con su guitarra acústica. Eso debió haberlo hecho en la etapa de post-producción, ya que es una canción con una letra tonta, pero no por eso deja de ser agradable.
El título Abbey Road para el último Lp grabado por los Beatles (Let It Be sería el último lanzado por ellos, con material "nuevo", en abril de 1970) no es casual. Es un homenaje al sonido dado por el estudio de grabación más importante en la historia del Rock, un estudio que dio los mejores momentos grabados por los más grandes artistas ingleses y estadounidenses: Hollies, Cilla Black, Manfred Mann, Pink Floyd, Pilot, The Alan Parsons Project, Queen, Suzy Quatro, etc. Los Beatles y George Martin grabaron allí, en el estudio 2 de Abbey Road, la totalidad de su obra lanzada por EMI Records.
Abbey Road se merece todo nuestro reconocimiento al ser el disco más importante y trascendental de fines de los sesenta y, para muchos beatlefanáticos, el mejor disco de los Fab Four. Después de este disco, todo lo que se oiga en Inglaterra, el resto de Europa y Estados Unidos tendrá su innegable influencia.
Abbey Road: “Algo Maravilloso… para preservar el mito” (Something slick… to preserve the myth) (John Lennon – Lennon Remembers 1970)
Escribe: Piero Dall'Orso
Creo que sería un buen título para dedicarle al que fue el último álbum de estudio de Los Beatles, Abbey Road. Era obvio que el grupo luego de unas sesiones bastantes tensas en Twichenham y Apple para el proyecto Get Back (posteriormente Let It Be) no volvieran rápidamente a los estudios de grabación incluso al buen George Martin se le había agotado la paciencia con todos ellos. Los Beatles siguieron grabando esporádicamente. Lennon y McCartney estaban cada vez mas alejados uno del otro. Por un lado el 12 de marzo de 1969 en el Registro de Marylebone en Londres (Inglaterra) Paul McCartney y Linda Eastman se casan. John se casa con Yoko Ono el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar.
Un último esfuerzo del team Lennon- McCartney
"The Ballad Of John And Yoko" es una canción de los Beatles lanzada como sencillo con "Old Brown Shoe" como lado B el 30 de mayo de 1969 en Inglaterra y el 04 de junio en Estados Unidos, escrita principalmente por John Lennon, la canción se atribuyó a Lennon/McCartney. Es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John Lennon y Yoko Ono, y sobre sus actividades juntos. Fue lanzado como sencillo mientras estaban en su encamada y se grabó poco antes que empezaran las grabaciones del disco Abbey Road. Había un controversia sobre el uso de la palabra Cristo en la canción entonces siete radios de los Estados Unidos lo bloquearon. España también lo bloqueo porque la canción dijo que Gibraltar era cerca de España en vez de que es "parte de España."
The Ballad Of John And Yoko fue grabada por John Lennon y Paul McCartney mientras George Harrison estaba de vacaciones y Ringo Starr filmaba la película The Magic Christian, que se traduce a "El Cristiano Mágico". A Lennon le vino la inspiración para la canción y le pidió ayuda a McCartney para grabarla sin esperar a los otros Beatles.
Lennon hizo la voz principal y tocó las 2 guitarras (acústica y eléctrica) y percusión (golpeando la parte de atrás de su guitarra). McCartney cantó los coros, bajo, piano, batería y maracas. El riff del outro fue inspirado por la canción de Johnny Burnette y Dorsey "Lonesome Tears in My Eyes", versionada por los Beatles en sus primeros años y grabado en el disco "Live at the BBC".
Las grabaciones revelan el intercambio entre los músicos:
Lennon (en la guitarra): Un poco más rápido, Ringo.
McCartney (en la batería): OK, George.
La canción originalmente iba a llamarse "The Ballad Of John And Yoko (They're Going to Crucify Me)"
Tanto la canción como las circunstancias de su publicación fueron inusuales para los Beatles, y revelan el infeliz momento por el cual la banda estaba pasando en los últimos meses. Lennon estaba molesto por que en años anteriores las canciones de McCartney aparecían en el lado A y las suyas en el B. También molestó a los demás miembros de la banda el hecho que ellos no toquen en la canción, y la influencia de Yoko Ono en la grabación. El hecho de que esta canción haya sido lanzada como sencillo es, al parecer, un gesto para apaciguar a Lennon, y de hecho lo logró, ya que éste se quedo en la banda hasta terminar de grabar Abbey Road.
Letra y música: John Lennon.
Arreglos e interpretación: John Lennon y Paul McCartney.
Producción y mezclas: George Martin.
Ingeniero de grabación y mezclas: Geoff Emerick.
John Lennon: voz principal; guitarras solista, rítmica y acústica; percusión (en el reverso de su guitarra acústica).
Paul McCartney: batería, piano, bajo, armonía vocal y maracas.
Fue el decimo séptimo y último número uno de Los Beatles en Inglaterra, en Estados Unidos llegó al número 8. La canción se encuentra en el Past Masters, al igual que en 1967-1970 y 1.
Orígenes del Abbey Road:
Tras las tensas sesiones de grabación de Let it Be, los Beatles habían alcanzado el punto más bajo de su carrera como grupo. Sus caminos poco a poco se separaban y cada uno pensaba ya en las cosas que podían hacer por su cuenta y en solitario. Sin embargo, se acordó realizar un último esfuerzo para recuperar el espíritu Beatle grabando un nuevo álbum. Se dice que con esta intención, Paul McCartney llamó a George Martin con el objetivo de grabar una última vez "como en los viejos tiempos". Martin aceptó la oferta, poniendo como condición que el trabajo se realizara "como solía ser", y preguntando además: "¿John también está de acuerdo?" a lo cual Paul le dijo que sí, dando por resultado este álbum. Los dos lados del álbum son algo diferentes en cuanto a su carácter, y fueron diseñados para acomodar en un solo disco los puntos de vista divergentes de Paul McCartney y John Lennon. El lado A (para complacer a Lennon) es una colección de canciones sueltas, mientras el lado B (para complacer a McCartney) consiste en una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas, y unidas entre sí por "puentes" musicales.
Producción y grabación. Con mayor dedicación y esfuerzo comenzaron los Beatles las grabaciones para Abbey Road. El método de trabajo de hecho cambió, y cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.
Las canciones:
John Lennon
La canción que abre el disco, "Come Together", fue escrita por Lennon originalmente para la campaña de Timothy Leary para su candidatura a gobernador de California, y fue lanzada como un single de doble cara A, junto con "Something". Lennon fue, posteriormente, demandado por Morris Levy por "robo" del riff de guitarra y la línea "here comes the old flat top" de la canción de Chuck Berry, "You Can't Catch Me" (como parte de la compensación por esta demanda, Lennon regrabó este tema para su álbum solista Rock'n'Roll de 1975). "I Want You (She's So Heavy)" es una combinación de dos canciones a medio terminar de Lennon, y, con más de siete minutos de duración, es la segunda pista más larga en un álbum oficial de los Beatles (siendo la primera "Revolution #9" del álbum blanco). También contiene uno de los primeros usos de un sintetizador Moog, en el "ruido blanco" que se escucha al final de la canción. "Because" también contiene un sintetizador Moog, tocado por Harrison. Los acordes de este tema fueron inspirados por la música del compositor Ludwig van Beethoven "Quasi una fantasía", Op.27, Nº 2 mvt 1, añadiendo una riqueza armonía inusual hasta entonces.
Paul McCartney
La primera canción de Paul en el disco, "Maxwell's Silver Hammer", trata sobre un psicópata que asesina a martillazos a sus víctimas, y había sido ensayada durante las sesiones de Let it Be. Su otro tema completo en el disco es "Oh! Darling", una balada a la cual dedicó muchas horas de práctica con el objeto de mejorar su performance vocal. Lennon se ofendió duramente con Paul luego de que éste no lo dejó grabar la voz en ésta canción.
George Harrison
George Harrison
George contribuyó con dos canciones al álbum, incluyendo el primer single número uno de The Beatles que no era una composición de Lennon y McCartney. Se trata de "Something", canción escrita originalmente durante las sesiones del álbum blanco, y cuya primera línea se basa en una canción de James Taylor ("Something in the Way She Moves"). Originalmente George se la dio a Joe Cocker, pero luego la regrabó con los Beatles para Abbey Road. "Something" era el tema favorito de Lennon de todos los del álbum, y Frank Sinatra comentó una vez que "Something" era "su canción favorita de Lennon-McCartney" (aunque la canción no haya sido escrita por ninguno de los dos). Incluso aseguró que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años. "Here Comes the Sun", la otra contribución de Harrison al disco, es otra de sus canciones más conocidas. Fue influenciada por la canción "Badge" del grupo Cream (co-escrita por Eric Clapton, George Harrison y Ringo Starr en 1969), fue compuesta en un periodo en el que Harrison había renunciado a la banda (para luego volver) la canción habla de George sintiéndose libre de la banda y de la opresión creativa que ejercía sobre él McCartney . Es una de las pocas canciones de los Beatles en las que no participa John Lennon en ningún instrumento.
Ringo Starr
Ringo escribió y cantó una canción para el disco, "Octopus's Garden", su segunda composición para los Beatles. En su disco VH1 Storytellers (1998), cuenta que se inspiró cuando dejó la banda por unas semanas durante las sesiones del Álbum Blanco y fue a la costa. Ringo contó con alguna ayuda de George Harrison en la composición de la canción.
El medley
El climax del álbum es el medley de dieciséis minutos que está compuesto por varias canciones cortas, terminadas y a medio terminar, unidas entre sí por McCartney con ayuda de las orquestaciones de George Martin. Aparecen en el lado B y muchos consideran que éste es el mejor lado de un álbum de todos los tiempos. Muchas de estas canciones fueron escritas y grabadas como demos para el Álbum Blanco y Let it Be. "You Never Give Me Your Money", de McCartney, basada en los problemas financieros de los Beatles con Apple, abre la primera parte de estos medleys, seguida de tres canciones de Lennon: "Sun King" (que, junto con "Because", permite apreciar las armonías vocales superpuestas de Lennon, McCartney y Harrison), "Mean Mr. Mustard" (escrita durante el viaje de la banda a India) y "Polythene Pam". Posteriormente vienen cuatro canciones de McCartney: "She Came in Through the Bathroom Window" (o "Ella Entró por la Ventana del Baño", escrita después que una fan de hecho entrara literalmente por la ventana del baño a su casa), "Golden Slumbers" (basada en un poema del siglo XVII escrito por Thomas Dekker), "Carry That Weight" (una de las pocas canciones que cuenta con armonías vocales de los cuatro Beatles) y "The End". Esta última canción contiene el primero y único solo de batería de Ringo Starr dentro de los Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y Lennon (en ese orden). La línea final, "And in the end, the love you take is equal to the love you make" (ó "En el final, el amor que te llevas es igual al amor que entregas", en la opinión de muchos fans, resume la esencia del mensaje de los Beatles). La canción "Her Majesty", adherida al final del disco, era originalmente parte del medley, ubicada entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", pero a McCartney no le gustó cómo sonaba el medley con esta canción incluida, así que solicitó que fuera editada. Como el ingeniero de grabación había recibido instrucciones de "nunca desperdiciar material creado por los Beatles", ubicó el tema al final del medley después de 20 segundos de silencio. La canción quedó en el lugar, y no apareció en los créditos originales, convirtiéndose, según muchos, en la primera "pista oculta" ("hidden track") de la historia.
Abbey Road
Sesiones de grabación: del 22 de febrero al 19 de agosto de 1969 en los estudios de Abbey Road, Trident y Olympic Studios. Previamente, durante las sesiones de Let It Be se ensayaron versiones de algunas canciones ("Something," "Maxwell's Silver Hammer," "Oh! Darling," "I Want You (She's So Heavy)," "Sun King," "Mean Mr. Mustard," "Polythene Pam," "She Came In Through The Bathroom Window," "Golden Slumbers," "Carry That Weight" y "Her Majesty.")
Fue el álbum que más rápido se grabó de los Beatles desde 1965. En muchas de las sesiones se grabo con solo dos o tres beatles presentes al mismo tiempo (debido al accidente de coche que sufrió Lennon el primero de julio de 1969.)
Instrumentación:
McCartney: bajo Hofner, guitarra Martin D-28.
Lennon: guitarras Sunburst Epiphone Casino, Martin D-28.
Harrison: guitarras Gibson Les Paul, acústica Gibson J-200, Fender telecaster de palisandro.
Starr: batería.
Fecha de Lanzamiento: 26 de Septiembre de 1969.
Come Together (Lennon)
Compuesta después del accidente de coche de John el 01/07/69.
Grabada: El 21 de julio de 1969 en Abbey Road. Recordings los días 22, 23, 25, 29 y 30 de julio. Existe un video amateur de la época que algún aficionado los grabo llegando a los estudios de Abbey Road. (Ver en el DVD Chronology 2 (1962-1970))
Come Together fue escrita por John para Timothy Leary, quien pretendía presentarse a Gobernador de California en 1969, curiosamente contra Ronald Reagan. El eslogan de la campaña era "Come together, join the party". La versión original de Come Together tenía una letra diferente (Come together, right now. Don't come tomorrow, Don't come alone...) Leary que había estado presente en la grabación del "Give Peace a Chance" en Montreal, se llevó de allí una demo que John había grabado con su guitarra y la distribuyó por varias emisoras de radio. Sin embargo, y cuando Leary finalmente abandonó su carrera a la gobernación, John cambió el estilo y la letra de la canción y decidió grabarla para Abbey Road. Dos de las frases de la canción, referidas al "old flat top" fueron un tributo a una canción de Chuck Berry "You can't catch me". De hecho, el editor de la canción pensó que era plagio y pretendía demandar a Lennon. Finalmente, John aceptó grabar varias de las canciones del catálogo del editor (una de las razones fundamenteales para grabar el "John Lennon Rock & Roll", donde se incluyeron "You Can't Catch Me" y "Sweet Little Sixteen" de Chuck Berry).
Instrumentación:
John: Guitarra Rítmica, Guitarra Solista, Pandereta y Voz
Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces
George: Guitarra Solista y Maracas
Ringo: Batería
Something (Harrison)
Compuesta durante las sesiones del Álbum Blanco pero no grabada. Inspirada en Pattie Harrison según algunas fuentes pero George dice que mientras escribía Something “mentalmente escuchaba que lo cantaba Ray Charles” . Se realizo un video promocional en la que aparecían todas las parejas de Los Beatles.
Lennon y McCartney dijeron que era la mejor canción del lp en posteriores entrevistas.
Es el segundo tema más versionado de Los Beatles, después de Yesterday. Frank Sinatra la considero la mejor canción de amor de los últimos 50 años.
Grabación: Harrison grabó una maqueta el 25 de febrero de 1969 en Abbey Road. Grabada por Los Beatles el 16 de abril. Se vuelve a grabar el 2 de mayo, con recordings el 5 de mayo, 11 y 16 de julio y 15 de agosto.
Instrumentación:
John: Guitarra Electrica
Paul: Bajo y Voces
George:Guitarra Solista y Voz
Ringo: Batería
Billy Preston: Piano
21 Músicos de Estudio: Arreglos Orquestales
Abbey Road vio por fin la explosión creativa de George Harrison, y con Something y Here Comes the Sun, probablemente consiguiera las dos canciones más conocidas del disco. Esta brillante trayectoria se vería culminada meses más tarde con la aparición de su maravilloso triple álbum en solitario "All Things Must Pass". Cuando a Paul McCartney se le comentó sobre el disco que "era tan bueno como el Pepper", Paul respondió "No, no creo que sea tan bueno como el Pepper. Pero me gusta la canción de George. Creo que es la mejor canción que nunca ha escrito". De hecho, Something se ha convertido en la segunda canción más versioneada de los Beatles, superada tan solo por Yesterday. Sin duda una obra maestra. George escribió Something inspirado en su bella mujer Pattie. El vídeo de la canción mostraba a los cuatro Beatles con sus novias o esposas en ese momento. Sin embargo, la frase inicial de la canción fue probablemente tomada por George de una canción de James Taylor (Something in the way she moves). La canción fue compuesta durante las grabaciones del Album Blanco pero llegó demasiado tarde para que apareciese en el. Posteriormente, George se olvidó un poco de ella, y la ofreció a Joe Cocker y Jackie Lomax para que hicieran versiones, hasta que por fin decidió grabarla con los Beatles para Abbey Road. Una vez más una canción perfecta es culminada por los arreglos orquestales excepcionales de George Martin, el bajo de Paul, la magnífica batería de Ringo y el solo de George, simple pero espléndido. Something fue editada como un single de doble cara A junto con Come Together.
Maxwell's Silver Hammer (McCartney)
Compuesta a mediados de 1968 durante las sesiones del Álbum Blanco pero no se grabó. Grabación: 09 de julio de 1969, en Abbey Road, con recordings el 10 y 11 de julio y el 6 de agosto.
Lennon detestaba Maxwell’s Silver Hammer debido a que la grabaron varias veces.
Nota: El 9 de julio fue la primera sesión de Lennon después de su accidente de automóvil.
Instrumentación:
John: Guitarra Acústica y Guitarra Solista
Paul: Bajo, Piano, Sintetizador y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería, Yunque y Voces
George Martin: Órgano Hammond
Maxwell's Silver Hammer es otra canción de estilo Vaudeville de Paul. Aparentemente, y según John, la canción iba sobre la ley del karma, en la cual "en el momento que haces algo que no es correcto,el martillo plateado de Maxwell te dará en la cabeza". John insistiría más tarde en la idea con "Instant Karma". Cuando a Paul se le preguntó sobre la canción, dijo que describía los altibajos de la vida. "Precisamente cuando todo va de maravilla, viene el martillo plateado de Maxwell y bang bang, lo estropea todo".
Oh! Darling (McCartney)
Título de Trabajo: (I'll Never Do You No Harm)
Ensayada el 27 de enero de 1969, en los estudios Apple. Grabación: 20 de abril en Abbey Road, con recordings el 26 de abril, 23 de julio y 8 y 11 de agosto.
Esta es una canción muy apreciada por John en una de sus últimas entrevistas pensaba que Paul no la había cantado bien este tema iba mas con el estilo suyo que de Paul.
Instrumentación:
John: Piano y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Eléctrica, Piano, y Voz
George:Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería
Oh! Darling es simplemente una de esas grandes canciones que te emocionan en el momento en el que empiezas a escucharlas. El increible trabajo con la voz de los tres Beatles (Paul con la principal y John y George haciéndole las voces) y la simple pero efectiva instrumentación llegan al corazón del que la escucha cada vez. La voz de Paul, tal vez en un intento de llegar al estilo de John, es fantástica. De hecho, Paul quería que sonara como si hubiera estado toda la semana en el escenario, así que cada día caminaba desde su casa a Abbey Road para realizar tan sólo una grabación de la voz, repitiéndolo durante una semana. Finalmente consiguió el resultado esperado. Escuchar la voz de Paul en Oh! Darling a capella (sin instrumentos) es una experiencia casi mística, que aunque ha aparecido en discos piratas, es una pieza que desafortunadamente la Anthology 3 no incluyó. Existe un bootleg titulado "Beatles Artifacts I (Get Back to Abbey Road: 1969 - 1970)" en el cual aparece el tema cantado por Paul a capella.
Octopus's Garden (Starkey)
Compuesta por Ringo. Luego de abandonar las sesiones del Álbum Blanco se fue con su familia a Cerdeña. Ensayada para las sesiones de Let It Be. Grabación: 26 de abril de 1969, en Abbey Road, con recordings el 29 de abril y el 17 y 18 de julio.
Lennon: Guitarra Solista
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo Starr: Batería, percusión y Voz.
La segunda y última canción de Ringo en un álbum de los Beatles encajó perfectamente en Abbey Road. Aunque la habilidad de Ringo como compositor nunca ha sido destacada, Octopus's Garden es una gran canción. Tiene la extraña habilidad de hacerle a uno feliz, con ese ritmo saltarín, el piano casi de Honky-Tonk y las grandes frases a la guitarra de George. Las voces de Paul y George se pasaron a través de compresores y limitadores para crear el efecto de burbujeo. Finalmente, Ringo también decidió añadir el sonido de burbujas sopladas a través de una pajita en un vaso de agua. A Ringo se le ocurrió la idea para Octopus's Garden durante unas vacaciones en barco en Cerdeña en 1968. Tras rechazar una comida a base de pulpo, el capitán le comentó como los pulpos iban por el lecho marino coleccionando objetos para construir jardines. El tema de la canción, y la voz de Ringo junto con los graciosos efectos de sonido, suelen llevar a la gente a compararla con Yellow Submarine.
I Want You (She's So Heavy) ( Lennon)
Título de Trabajo: I Want You
Ensayada el 29 de enero de 1969, en los estudios Apple.
Grabación: 22 de febrero en Trident como primera canción real de Abbey Road. Los recordings se hicieron el 18 y 20 de abril y el 8 y 11 de agosto, en Abbey Road. Fue la última canción que se mezcló para el álbum, el 20 de agosto y la última vez que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el estudio. Las guitarras se añaden el 18 de abril.
Instrumentación:
John: Varias Guitarras, Órgano Hammond, Sintetizador Moog, Generador de Ruidos Blanco y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Varias Guitarras, Conga y Voces
Ringo:Batería
I Want You era una canción de amor de John para Yoko. La idea era conseguir una canción lo más simple posible, para que así fuera superior a Eleanor Rigby y I Am the Walrus. De hecho, la manera de entender el arte de Yoko, puede que tuviera bastante influencia en John que aquí podría estar intentando llevar el minimalismo a la música pop. La grabación de I Want You comenzó en Febrero, meses antes de que el proyecto Abbey Road lo hiciera, y con Let It Be aun sin terminar. En ese punto de tomas tempranas, incluso Paul intentó cantarla, aunque debemos admitir que la canción no hubiera sido la misma sin la voz de John. La progresión del bajo y de la guitarra marcan fuertemente la canción, y su final se prolonga a más de 7 minutos, convirtiéndola en uno de los cortes más largos grabados por los Beatles (tan solo Revolution 9 es más largo). Al final de la canción, el ruido se incrementa con un generador de ruido blanco utilizado por John. Todo se corta de repente en mitad de una frase, y sin saber como sale el sol...
Here Comes The Sun (Harrison)
Grabación: 7 de julio de 1969, en Abbey Road, con recordings los días 8 y 16 de julio y los días 6, 11, 15 y 19 de agosto. Lennon ausente durante la primera sesión de grabación participó en los recordings.
Instrumentación:
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Harmonio, Sintetizador, Palmas y Voz
Ringo:Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 17 músicos
Conforme los asuntos de los Beatles se ponían más y más feos (todos excepto Paul habían votado a favor de Allen Klein como su manager, y se producían constantes reuniones en Apple para negociar la situación). George sintió un día que había oído suficiente y se lo tomó libre. Visitó a su amigo Eric Clapton en Surrey. Mientras caminaba por el jardín se sintió feliz simplemente por caminar bajo el sol y la canción le vino a la cabeza. La canción de principio a fin es simplemente una obra maestra. La alegría se escapa a través de las notas de la increíble guitarra acústica (grabada con notable perfección), y una vez más, la orquestación es perfecta. Todas las piezas encajan a la perfección, con Paul cantando las voces agudas, dándole el toque final. En muchas fuentes dicen que John no participó en las sesiones.
Because (Lennon)
Grabación: 1 de agosto de 1969, en Abbey Road, con recordings el 4 y 5 de agosto Primeros recordings de Moog fueron en esta canción el 5 de agosto.
In strumentación:
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Voces
Ringo: Ritmo
George Martin: Clavicordio Eléctrico Baldwin Spinet
La canción definitiva en lo que respecta a las armonías vocales fue escrita por John para Abbey Road. Uno nunca se cansa de oir a los 3 Beatles fundiendo de manera absoluta sus voces en esta canción. Desconocida para muchos hasta que apareció el Anthology 3, donde todas las voces pueden oírse sin música, Because es una de esas grandes canciones que a todo el mundo le encanta. Nuevamente, y probando que podía escribir otras cosas aparte de rock, John estaba un día escuchando a Yoko tocar en el piano la sonata Claro de Luna (sonata para piano en Do sostenido, opus 27, número 2) de Beethoven obtuvo primero los acordes y luego escribió la letra. Cuando llegaron al estudio, lo primero que grabaron fue la pista base, con Ringo llevando el ritmo en el hi-hatt (trabajó de metrónomo ese día). Las voces se grabaron luego. Un total de ¡¡¡9!!!. Por supuesto que crear una armonía de 9 voces no es un ejercicio musical trivial, y a partir de la tercera, George Martin les decía las notas que debían cantar. El resultado le deja a uno sin aliento.
You Never Give Me Your Money (McCartney)
Esta canción fue inspirada por los problemas económicos que tenían McCartney, Los Beatles y Apple. Los proyectos mal diseñados de Apple y la estafa de muchos de sus empleados. Aparte John y Paul perdían la batalla por recuperar sus derechos sobre sus canciones.
Grabación 6 de mayo de 1969, en Olympic Studios, con recordings los días 1, 11, 15, 30 y 31 de julio y el 5 de agosto, en Abbey Road.
Instrumentación:
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Piano, Pandereta, Campanillas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería
You Never Give Me Your Money representa el comienzo del mundialmente famoso Medley de canciones de Abbey Road. Aparentemente la idea del medley fue en parte de George Martin que se lo sugirió a Paul. De hecho You Never Give Me Your Money es en si misma una combinación de cuatro canciones. You Never Give Me Your Money da comienzo al tema, con Paul al piano. Fue escrita en relación a los problemas financieros de los Beatles en aquel tiempo. De hecho George dijo que todo lo que les daban en lugar de dinero era "papel gracioso (funny paper)" en el que les decían lo que habían ganado. Pero conseguir el efectivo era casi imposible. Las otras canciones son "That Magic Feeling", "One Sweet Dream", y la cuarta parte que llega cuando la canción va desapareciendo el trozo con el "one, two, three, four, five, six, seven, all good children go to heaven". En tomas tempranas de la canción, no tenía este final, y paraba de repente (supuestamente para ser seguida por otra canción del medley). Sin embargo conforme esta última parte se extingue, se oye el sonido de los grillos que inmediatamente nos lleva a...
Sun King (Lennon)
Título de Trabajo: Here Comes The Sun – King
Fue grabada junto a Mean Mr. Mustard como una sola canción el 24 de julio de 1969, en Abbey Road. Los Recordings se añadieron los días 25 y 29 de julio.
Instrumentación:
John: Guitarra Rítmica, Órgano y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión
John dijo que Sun King le había venido en un sueño. La letra, una mezcla de español, italiano y portugués no tienen ningún significado en concreto. Sin embargo es cierto que al menos es una de las dos canciones en las que los Beatles cantaron frases en castellano (Besame Mucho y Sun King) aunque se podría añadir a la lista Los Paranoias (que no era un título de trabajo de Sun King como algún autor comenta y como todos pudimos ver en la Anthology 3). Estoy bastante convencido, de que la mayoría de las frases que se escuchan en castellano tienen que ver con Paul. Casi todas tienen aspecto de venir de frases completas, y Paul era el que sabía algo de español (tal y como ha demostrado a menudo en entrevistas). Aquí está la traducción de las mayoría de las palabras en la canción:
* Cuando - Quando (ES - I) * Para (Es) * Mucho (ES) * Mi amore de felice (I): Mi amor de feliz * Corazón (SP) * Mundo (ES) * Paparazzi (I): Periodistas * Mi amore (I): Mi amor * Chica (ES) * Parasol (ES): (De hecho esta frase suena muy parecida a "Chica de mi corazón" * Questo (I): Esto * Obrigado (P): Agradecido * Tanto Mucho que (ES) Sin sentido, y sin embargo bello y relajante. Y mientras el Rey Sol se pone, nos adentramos en...
Mean Mr. Mustard (Lennon)
Mean Mr. Mustard: Fue compuesta en la India en 1968. Fue grabada junto a Sun King como una sola canción el 24 de julio de 1969, en Abbey Road. Los Recordings se añadieron los días 25 y 29 de julio.
Instrumentación:
John: Guitarra Rítmica, Órgano y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión
Tal y como aparecen en el Medley, Sun King y Mean Mr. Mustard fueron grabadas al mismo tiempo, así que no hubo que editar demasiado para juntarlas (no hubo que editar nada de hecho). John escribió Mean Mr. Mustard mientras estaba en la India, y la inspiración le llegó a través de un periódico en el que se contaba la historia de un hombre que trataba por todos los medios de conservar su dinero sin gastar un solo centavo. Por supuesto, Mr. Mustard tenía una hermana, y aunque originalmente se llamaba Shirley Mustard, pasó luego a ser Pam Mustard...
Polythene Pam (Lennon)
Compuesta en la India en 1968 destinada al Album Blanco pero no se grabó. Lennon utiliza un fuerte acento de Liverpool. La canción trata de una prostituta de Liverpool de bota alta y falda escocesa. La letra era básicamente la misma , salvo que la hermana del Sr. Mostaza se llamaba Shirley y no Pam.
Grabada como una sola canción con She Came In Through The Bathroom Window el 25 de julio de 1969, en Abbey Road. Los recordings se añadieron los días 28 y 30 de julio.
Instrumentación:
John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión
Y esta vez la inspiración para Polythene Pam, de acuerdo con Steve Turner en su libro "A Hard Day's Write" vino de dos fuentes. La primera de ellas era una fan de los días en The Cavern llamada Pat Hodgett. Pat comenzó con el hábito de comer Polietileno, y acabó siendo llamada al final "Polythene Pat". La otra fuente de inspiración trataba sobre la parte de vestirse con botas y falda escocesa y en bolsas de polietileno (jackboots and kilt and in polythene bags). Una noche, Royston Ellis, su novia Stephanie y John fueron al apartamento de Ellis donde se supone que se vistieron todos con bolsas de polietileno y durmieron en la misma cama. Aparentemente no pasó nada demasiado emocionante, y sin embargo 6 años después John lo utilizó para escribir esta magnífica canción. Tan corta como nos parece a casi todos Polyhene Pam, ya que nos gustaría que durara un par de minutos más, es suficientemente larga como para elevar el ritmo medio del medley (Sun King es silenciosa y lenta, Mean Mr. Mustard acelera un poco y Polythene Pam despierta de nuevo al oyente). Las voces de fondo, son una vez más, increíbles a cargo de Paul y George, y las guitarras están justo en su sitio.... una perfecta Lennon para pasar a una perfecta McCartney...
She Came In Through The Bathroom Window ( McCartney)
Titulo original: “Bathroom Window”.
Compuesta el 13 de mayo de 1968 en Nueva York. Se habla de que fue inspirada por una fan que se metió en la casa de McCartney. John en una de sus últimas entrevistas dice que fue Linda la que quizás inspiro a Paul a componerla.
La canción se ensayo el 22 de enero de 1969. en los estudios Apple durante las sesiones de Let It Be.
Grabada como una sola canción con Polythene Pam el 25 de julio de 1969, en Abbey Road. Los recordings se añadieron los días 28 y 30 de julio.
Instrumentación
John: Guitarra Acústica de 12 cuerdas, Piano Eléctrico y Voz
Paul: Bajo, Piano y Voces
George: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería y Percusión
Y lo cierto es que entraron a través de la ventana del cuarto de baño. Un grupo de Apple Scruffs, a ellas nos referimos, irrumpieron en casa de Paul por una escalera a través de la ventana del cuarto de baño. Apple Scruffs era el nombre por el cual se conocía a las chicas que solían esperar a la puerta de la casa y del estudio de los Beatles. George Harrison también escribió una canción llamada "Apple Scruffs" en su primer álbum en solitario "All Things Must Pass". El hecho es que una de las chicas entró en la casa y abrió la puerta para el resto. Por supuesto que todo lo que querían era un recuerdo, y no se llevaron nada de valor. Algunas de las fotos que eligieron llevarse eran bastante queridas por Paul, y consiguió recuperar algunas, aunque parte del material ya había llegado a Norte América. La canción fue escrita por Paul en Mayo de 1968 durante un viaje de negocios con John para promocionar Apple en Estados Unidos. La canción es una delicia, tanto instrumental, como vocalmente, con una melodía contagiosa y una gran batería por parte de Ringo. De momento se para, y comenzamos a soñar...
Golden Slumbers( McCartney)
Inspirada de un poema de Thomas Dekker hace cuatrocientos años.
Grabación: Junto con Carry That Weight como una sola canción el 2 de julio de 1969, en Abbey Road. Los recordings se añadieron los días 3, 4, 30 y 31 de julio y el 15 de agosto.
Instrumentación:
Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz
George: Bajo y Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos
Un día en casa de su padre, Paul estaba tocando el piano y se encontró con una nana con letra de Thomas Decker (siglo 17). Incapaz de leer la música de la canción, creó su propia versión (¡y qué versión!). La canción magistralmente arreglada para orquesta nos lleva de inmediato a...
Carry That Weight (McCartney)
Mc Cartney habla de llevar todo el peso de la unión de los Beatles. Un año bastante complicado para el grupo. Grabación: Junto con Golden Slumbers como una sola canción el 2 de julio de 1969, en Abbey Road. Los recordings se añadieron los días 3, 4, 30 y 31 de julio y el 15 de agosto.
Paul: Guitarra Rítmica, Piano y Voz
George: Bajo y Guitarra Solista
Ringo: Batería Músicos de Estudio: Orquesta de 30 Músicos
Grabada a la vez que Golden Slumbers, Carry That Weight es realmente una continuación de You Never Give Me Your Money, conseguida de una manera que tan solo McCartney con la ayuda de George Martin hubiera logrado. Las voces adicionales de esta continuación a cargo de George y Ringo (especialmente de George en los sitios con el Money), son una manera estupenda de prepararnos para el final...
The End (McCartney)
Grabación : 23 de julio de 1969, en Abbey Road, con recordings los días 5, 7, 8, 15 y 18 de agosto. McCartney, Harrison y Lennon van turnándose en ese orden, tocando un compás cada uno durante el solo. Único solo de batería de Starr grabado por Los Beatles.
Instrumentación:
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo, Guitarra Solista, Piano y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo: Batería Músicos de Estudio:
Orquesta de 30 Músicos
Siempre se ha dicho que no había mejor manera de terminar el último álbum grabado por los Beatles en su carrera. The End contiene además el primer (y último) solo de batería grabado por Ringo con los Beatles, y sintetiza su carrera como batería,.... simple pero TAN efectivo. Después del turno de Riingo, entran el resto de Beatles con sus guitarras y compiten tocando el solo (esto se aprecia aun mejor en el Anthology 3). Y todo esto, para finalmente oír un acompañamiento de piano para la frase que John definió como cósmica "And in the end, the love you take is equal to the love you make". Una gran manera de despedirse.
Her Majesty (McCartney)
Compuesta como tributo a la Reina de Inglaterra. Grabación: 2 de julio de 1969, en Abbey Road, por McCartney. Her Majesty iba a colocarse al medio del medley entre Mean Mr. Mustard y Polythene Pam. El 30 de julio McCartney cambia de opinión. El 2do ingeniero de grabación John Kurlander y Malcolm Davies la rescataron y se la puso al final. Esta no figuraba originalmente en la funda del álbum.
Paul: Guitarra Acústica y Voz
¿O no? Parece que Paul se hubiera quedado en el estudio después de que se marchara todo el mundo y se hubieran apagado las luces. Habría cogido su guitarra para cantarle a su majestad. La más corta y última grabación en aparecer en un álbum de los Beatles, pero con tan solo 23 segundos de duración, parece que Paul también hubiera decidido dejar el estudio después de todo, y considerar The End como la última canción del mejor grupo de todos los tiempos.
La famosa e histórica portada.- Una de las características más destacables del LP es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación. El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de EMI en Abbey Road, Londres, donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones.
El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick. De hecho, se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre. John Lennon va vestido de blanco: es el predicador o sacerdote, Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, a su vez, va vestido con un ropa vaquera e informal: es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro estacionado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre o un carro de policía, la cual tuvo el sigilo adecuado para no revelar la muerte de McCartney. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 28IF) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. McCartney, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.
Lista de canciones
Todos los temas escritos por Lennon/McCartney, excepto donde se indique:
Cara A : "Come Together" — 4:20 "Something" (Harrison) — 3:03 "Maxwell's Silver Hammer" — 3:27 "Oh! Darling" — 3:26 "Octopus's Garden" (Starr) — 2:51 "I Want You (She's So Heavy)" — 7:47
Cara B : "Here Comes The Sun" (Harrison) — 3:05 "Because" — 2:45 "You Never Give Me Your Money" — 4:02 "Sun King" — 2:26 "Mean Mr. Mustard" — 1:06 "Polythene Pam" — 1:12 "She Came In Through the Bathroom Window" — 1:57 "Golden Slumbers]]" — 1:31 "Carry That Weight" — 1:36 "The End" — 2:19 "Her Majesty" (pista oculta) — 0:23
Créditos e intérpretes
John Lennon: voz principal (triplicada en "Because" y pistas múltiples en "Sun King"), armonías y coros; guitarra solista (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y rítmica; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas); pianos (eléctricos y acústicos), órgano Hammond y sintetizador Moog; percusión variada (pandereta, maracas y palmas); generador de ruido blanco y efectos de sonido.
Paul McCartney: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica y acústica; bajo (con efecto fuzz en "Mean Mr. Mustard"); pianos eléctricos y acústicos; órgano Hammond, sintetizador Moog, armonio; percusión variada (palmas y pandereta) y efectos de sonido.
George Harrison: voz principal, armonías y coros; guitarras solista, rítmica (pistas múltiples en "I Want You (She´s so Heavy") y acústica (varias guitarras acústicas en "Here Comes the Sun"); bajo; armonio, órgano Hammond y sintetizador Moog; palmas y efectos de sonido.
Ringo Starr: batería, voz principal en "Octopus Garden" y coros; percusión variada (pandereta, maracas, palmas, congas, timbales y yunque) y efectos de sonido. Con: George Martin: producción y mezclas; piano en "Something", órgano Hammond en "Sun King" y clavicémbalo eléctrico en "Because".
Billy Preston: piano en las primeras tomas de "Something" y órgano Hammond en las primeras tomas de "I Want You (She´s so Heavy)". Ingenieros: Geof Emerick: ingeniero de sonido y mezclas.
Phill McDonald: ingeniero de sonido y mezclas.
Más: Músicos de sesión: - Cuerdas y maderas en "Something" y "Here Comes the Sun", orquestados y dirigidos por George Martin (con George Harrison). - Cuerdas, maderas y metales en "Golden Slumbers", "Carry that Weight" y "The End", orquestados y dirigidos por George Martin (con Paul McCartney).
Notas: En esta etapa, es más que evidente el trabajo de los miembros del grupo, especialmente el de Lennon, McCartney y Harrison, en las labores de producción y en las sesiones de mezclas, aunque como era usual, no fueron acreditados por ello.
Single: Come Together/ Something:
Editado el 31 de octubre de 1969 en Inglaterra como doble cara A y el 06 de octubre en Estados Unidos. En Inglaterra el single entro en los 30 Principales con el número 17, el puesto más bajo desde Love Me Do. Estuvo entre los diez primeros durante cuatro semanas y entre los treinta primeros durante nueve.
Entro en los 40 principales en Estados Unidos el 18 de octubre. Llego al número 01 y permaneció en las listas por dieciséis semanas.
Come Together fue prohibida por la BBC porque hace referencia a Coca Cola, fue considerada publicitaria.
Fue la primera vez que George Harrison conseguía una cara A de un single de Los Beatles.
Acerca de las composiciones durante Abbey Road:
John (1969): "Tú no puedes decir que Paul y yo escribíamos por separado en estos días. Ambos lo hacemos. Cuando se necesita hacer 500 canciones para el viernes tienes que hacerlas todas. Definitivamente encuentro mejor trabajar cuando tengo una letra inconclusa. Esto me asusta. Todo el tiempo trato de crear cosas en mi mente".
Acerca del "Medley" en Abbey Road
John (1969): "Paul y yo estamos trabajando en una clase de montaje que estamos haciendo en una secuencia para un lado. Tenemos dos semanas para terminarlo estamos trabajándolo. Todas las canciones que hacemos me suenan normales, pero puede que suenen inusuales para ti. No hay Revolution 09 allí pero hay unos sonidos pesados. No veo que estemos en la escena heavy, o en el pop comercial o un tema serio. Estamos viendo que pasa. Solo rockeando"
Paul (1969): "Creo que no hay tema malo en el... y allí el medley. La secuencia del medley. El total es el pequeño final. Pienso que funciona bien."
George (1969): "Siento que todo esto es abstracto para mi, pero todo conecta y desconecta junto. Creo que es un buen álbum."
Ringo (1969): “Y allí baja un poquito y entra a Golden slumbers la cual es una gran balada. Tu sabes, si puedes dormir con ella es un milagro. Y después Carry that Weight es como dos trocitos todos juntos, dos formas distintas. Y todos cantamos: “Boy, you're gonna carry that weight” al unísono todas esa partes que entran."
John (1969): “ Teníamos siempre trocitos y pedazos que estaban allí. Tengo material que escribí en la época del Pepper pero empiezas a perder interés después que lo tienes en años. Fue una buena forma de tener pedazos de canciones. Primordialmente George y Ringo escribieron trocitos de eso... literalmente entre trocitos y cortes. Paul decía , tenemos doce barras aquí-- unámoslos. Este álbum en lo que nos concierne es mas Beatley que el Álbum Blanco."
Ringo (1976) "El lado dos del Abbey Road es mi favorito. Lo adoro. She Came In Through The Bathroom Window,' y todos esos pedacitos que no eran canciones solo pedacitos de canciones de John y Paul que juntamos." Paul: "Lo hicimos asi porque tanto John como yo teníamos varias canciones que eran fantásticas tal cual estaban pero que nunca terminamos". (Own Words)
Ringo: "...Me encanta la segunda cara de Abbey Road, donde todo esta conectado y desconectado. Nadie queria terminar aquellas canciones, asi que las juntamos y funcionó. Creo que esa parte del álbum es de lo mejor que hicimos". (Big Beat)
John: "Me gustaba la cara A, pero nunca me gustó esa especie de ópera pop que hay en la otra cara. Es chatarra, trozos de canciones que fuimos echando ahí y juntando". (Own Words)
John: "Fue un álbum competente, como Rubber Soul. Estaba conjuntado, pero Abbey Road carecía de vida". (Own Words)
En la portada y los rumores de Paul esta muerto:
Paul (1974): "Fui a las sesión de fotos y era un día caluroso en Londres realmente un dia bastante caluroso... y pense debo usar sandalias. Solo debia caminar alrededor de la esquina para cruzar porque vivia relativamente cerca. Entonces pense para la sesión de fotos "Me sacaré las sandalias. Tu sabes para que? Descalzo un día agradable -- Sentia que no necesitaba usar zapatos. Fui a la sesión de fotos sin zapatos. Por supuesto cuando salio la gente empezo a mirar y a decir "¿Porqué no tiene zapatos puestos?" El nunca lo habia hecho antes. "Correcto ustedes nunca me vieron hacerlo antes, pero en realidad era yo sin zapatos. Se convirtió en un viejo signo de muerte de la Mafia o algo por el estilo." Buscando nombres para el álbum
Ringo (1969): "Durante semanas decíamos porque no lo llamamos Billy's Left Boot, y cosas por el estilo. Y Paul dijo ¿Porque no lo llamamos Abbey Road?"
Paul (1988): "Tu sabes cuando piensas en títulos para el álbum, un montón de conversación tuvimos. Era acerca de películas americanas o gente de publicidad llamada "Fuera de la cima de mi cabeza". Tienes un montón de pensamientos que van a ser rechazados. Nos habíamos juntado para el título del álbum y el álbum no tenia un concepto principal. excepto que había sido hecho en el estudio por todos nosotros. Y el ingeniero de estudio Geoff Emerick tenía estos paquetes de cigarros Everest siempre con el, entonces pensamos, "Esta bien (Everest) es grande y amplio ' ...pero al final no nos gusto. ¡No pues! ¡No se puede nombrar el álbum como un paquete de cigarros!
Durante este álbum ocurrió la famosa reunión del 20 de septiembre de 1969 en la cual John anuncia su divorcio del grupo a los otros Beatles. Se mantuvo en secreto debido a que Allen Klein estaba en negociaciones con Capitol Records para firmar un contrato más sustancioso. Al año siguiente sería Paul quien lo hace público diciendo que abandonaba la banda. Lamentablemente así ocurrieron los hechos que terminaron con el más grande grupo musical de todos los tiempos. Pleitos interminables.
Abbey Road se publicó el 26 de septiembre del 1969 una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones.
Conmemoración: El 09 de agosto de 2009 se cumplieron cuarenta años de la sesión de fotos para Abbey Road, hubo festejos y reproducciones de aquella portada en la calle con el mismo nombre del álbum. Durante estos cuarenta años la imagen ha sido imitada hasta la saciedad, muchos otros grupos han creado sus propias versiones (como los Red Hot Chili Peppers en su álbum The Abbey Road E.P del 88) y seguramente muchos otros la recrearán en el futuro.
