It's deja-vu poster moment, all over again

Pedro Almodovar's Talk To Her (2002) poster looks very very similar to Richard Eyre's Notes On A Scandal (2006) one. Both of them, excellent movies of mandatory viewing. Juan Gatti designed the one for the Almodovar movie, BLT Associates designed the one for Notes. Who copied who? It's pretty obvious!

Check out Amazon.com availability for these ones:

James Brown Tickets for sale after his death? You bet!

Yeah, this is an actual CNN page that appeared on Dec. 26. The link is here (most likely it will be changed, so I'm posting the image captured)

James Brown got offa!

Christmas day, 2006: James Brown is dead and all of a sudden the world lost its rhythm. For a second, no more funky beats, no more incredible bass lines, no more syncopated drumming. James leaves this world without having reached the #1 spot in the Billboard Singles Chart but always wandering around the Top 10. Here in CacaoRock we mourn the loss of a true innovator and a great, great influence in popular music of the 20th century. His influence is so big one can’t tell exactly where JB stuff can be spotted because he is all around. R&B, Rap, Funk, Disco… Brown said he single-handed invented it all. If you think for a few minutes, that might be true. Before James Brown, was there anything like R&B? Yes, but it was a variation of jazz, with standard structures pretty much like swing and played by small groups like Louis Jordan and His Timpani Five. Brown acknowledged Jordan as a major influence in his music (specially, Jordan’s classic “Caldonia”). There was no funk before Brown, and that’s what he gave to the world. Prince and Michael Jackson are his apostles, the Rolling Stones his disciples, as well as the huge legion of rappers, R&B singers and reggaetoneros from all over the world.

Funk is energy, passion, electricity, played in reverse beats and repetitive bass lines and guitar riffs. It was like all instruments were behaving like drums. Even James’ voice was like a drum: banging hard, rolling, expressing a life force it couldn’t be measured, or surpassed. You just had to dance to it.

Brown’s band had to suffer his perfectionism throughout the years. Being fined and fired for missing a beat or a cue, they were going back and forth from Brown’s tutelage. Trombonist Fred Wesley and saxophonist Maceo Parker protected themselves the way a union would be formed to avoid abuses from an employer and eventually formed the J.B.’s, a steady backup band that also had several hits on Brown’s label.

The amazing singer, composer and arranger was born in Barnwell, SC on May 3, 1933 and his childhood was as hard as you can imagine. Poor as a third world country, Brown pushed himself to come out of poverty and became a hard working music man and a tough boss. He worked hard to create not only a sound but an attitude, a proud attitude of black musicianship, not pleasing the white audiences anymore. Maybe that’s why he never reached the Billboard Singles top. The Godfather was too busy developing a true, honest, no-bullshit funky black sound.

Too bad we didn’t have the chance to see him live. Too bad his devastating performance on the T.A.M.I. show is not available on DVD yet!

Brown lives forever.

Sgt. Pepper cumple 40 (parte 3)

Por el entendido Piero Dall'Orso, dícese de lo acontecido durante las sesiones de la canción "A Day In The Life."

"A Day In The Life" fue una auténtica colaboración Lennon-McCartney: grabada en varias sesiones entre el 19 de enero (bases) y el 10 de febrero de 1967 (orquesta), en Abbey Road, con una toma adicional el 22 de febrero (el final de un acorde).

Su título proyectado era "In the life of..." John Lennon se inspira en dos de las noticias aparecidas en un diario: una sobre el heredero de los Guinness (amigo de The Beatles) quien habia muerto en un accidente de tránsito (la noticia principal) y la otra en las calles de Blackburn Lancashire, había cuatro mil agujeros que había que tapar.

A todo esto Paul aporta la parte media de la canción referente a levantarse y coger el autobús encajando perfectamente en la letra de Lennon. Lo primero que se graba es la parte de Lennon tocando la guitarra y McCartney al piano.

"A Day In The Life" - Instrumentación:

Lennon: voz solista en la primera, segunda y última estrofa.
McCartney: voz solista en la sección que empieza con "Woke up, fell out of bed".

Pista Base:
Lennon: guitarra acústica Gibson J-160E.
McCartney: piano.
Mal Evans: despertador.

Pista Orquestal: Lennon: guitarra solista (al principio).
George Martin: armonio.
Lennon, McCartney, Starr y Mal Evans: tres pianos (al final).
McCartney dirige una orquesta de cuarenta y un músicos.

McCartney atribuye a la idea orquestal a la influencia de la música vanguardista de John Cage y Stockhausen. Tuvo que explicarles a los músicos de la orquesta su idea de tocar la nota menor de sus instrumentos hasta llegar a la nota más alta pero buscando cualquier velocidad deseada. Se realizaron varios intentos hasta que se logró el sonido deseado.

La sesión del día 10 de febrero fue realizada por 41 miembros de la Orquesta Sinfónica de Londres y de la Filarmonica Real, para esta sesión se encontraban viejos conocidos del grupo como David Mason, Alan Civil ("For No One") y el violinista David McCallum. Esta sesión fue un evento aparte: los músicos de sesión dirigidos por Erich Gruenberg (quien llevaba una gigantesca garra de gorila con la cual sujetaba el arco) llevaban trajes formales y variedades de sombreros, narices rojas y adornos de todo tipo. Además de los cuatro Beatles se encontraban amigos invitados como los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards, Marianne Faithfull (novia de Jagger), Pattie Harrison, Donovan y Michael Nesmith de The Monkees. George Martin se encargó de indicarles a los músicos que buscaran crear un efecto de caos organizado durante aquel memorable crescendo.

El día 22 de febrero se realizó la sesión con tres pianos tocados al mismo tiempo por Lennon, McCartney, Starr y Mal Evans. La nota era una Mi mayor. El resultado una nota extendida por 53 1/2 segundos. Esta seria el final apoteósico del album.

Filmación de "A Day In The Life"

Todo estos eventos del día 10 de febrero de 1967 fueron filmados parcialmente. Los semanarios de música en Inglaterra daban información que el grupo pensaba producir un especial de televisión para Sgt Pepper de 52 minutos de duración. Esta filmación se pensó utilizar en un principio pero finalmente fue archivada debido a Magical Mystery Tour a finales de ese año. Finalmente Tony Bramwell quien dirigió la filmación le dijo a Mark Lewisohn (autor del famoso libro "The Complete Beatles Recording Sessions" y conocedor del grupo) que nunca se exhibió la película debido a la prohibición que la BBC le dio a "A Day In The Life" porque pensaron que la canción se releacionaba con drogas. Esa idea de la fiesta no fue descartada del todo, y fue elegida nuevamente para la transmisión de "All You Need Is Love" el 25 de junio de 1967.

Continuará...

Nota del Editor: having read the book...

Sgt. Pepper cumple 40 (parte 2)

Piero Dall'Orso sigue contandonos los detalles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Esta vez, incluye detalles de los videos de las dos primeras canciones del proyecto.

"Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane" son editadas como single el 13 de febrero en Estados Unidos y el 17 de febrero en Inglaterra. La portada del single muestra al grupo en una sesión fotográfica bajo luces brillantes mientras se estaba grabando el Sgt. Pepper en enero del 67. Para los innovadores films promocionales de las dos canciones, The Beatles contratan al director Peter Goldman, quien se encarga de buscar las adecuadas locaciones para el rodaje.

Goldman escoge Knole Park, un lugar cercano a Seven Oaks, Kent al sur este de Londres. El rodaje del video "Strawberry Fields Forever" se lleva a cabo los días 30 y 31 de enero (en Knole Park). El día 31 se realiza la secuencia en que Paul salta del árbol y se le graba en retroceso.



El rodaje de Penny Lane se realiza en Stratford al este de Londres. Alli son filmados montados en caballos blancos y caminando en la calle Angel Lane (día 5 de febrero). El equipo de filmación de Goldman se dirige a Liverpool donde graban los lugares que se mencionan a lo largo de la canción como la barbería y los buses. Estas secuencias se mezclan con el video promocional de Penny Lane. El 7 de febrero (en Knole Park) el grupo filma el paseo a caballo y la cena en medio del bosque. El día 09 de febrero son presentados los videos en el programa de la BBC "Top Of The Pops". Siendo su debut en Norteamerica el 25 de febrero en "The Hollywood Palace".

Estas filmaciones de corte surrealista empieza a crear en la juventud norteamericana una visión distinta del grupo. Incluso aparecen en la portada de la revista Life en julio del 67 catalogados como "los nuevos extraños Beatles" (New Far-Out Beatles). La imagen anterior del grupo habia quedado en el pasado: ya no eran "los fab 4" o los "melenudos de Liverpool" algo que John Lennon y George Harrison detestarían ser identificados años después. Esto se apreciaría claramente en la portada del Sgt Pepper: adiós etiqueta antigua (Fab 4) y bienvenida nueva imagen (Sgt. Pepper).



"When I'm Sixty Four"

La grabación empieza el día 6 de diciembre de 1966, en Abbey Road, durante la primera sesión de lo que acabaría siendo el Sgt. Pepper. Se añaden recordings los días 8, 20 y 21 de diciembre. Según algunas fuentes se dice que esta canción compuesta por Paul fue interpretada por The Beatles en 1962 probablemente con otra letra. Paul compuso esta canción cuando estaba entre los 15 y 16 años, en 1959 . Fue compuesta en honor del cumpleaños 64 de su papá. Su padre habia cumplido exactamente 64 años (el 7 de julio de 1966).

"When I'm Sixty Four" - Instrumentación:

McCartney: bajo, piano, voz solista, voces.
Lennon: guitarra solista (Sunburst Epiphone Casino), voces.
Harrison: voces.
Starr: batería.

Músicos de estudio: clarinete contralto, dos clarinetes.

Entonces, para mediados de enero de 1967 el grupo tenia 3 canciones grabadas: "Strawberry Fields Forever," "Penny Lane" y "When I'm Sixty Four."

Continuará...

Nota del Editor: Piero Dall'Orso vive en Lima, Perú y es la persona más entendida del asunto Beatle que jamás he conocido. Contáctenlo escribiendole a piero_paolo@hotmail.com

¡Sabor! Montesinos en la Batería de Irakere!

Parece que Vladimiro Montesinos, el ex hombre fuerte del Servicio de Inteligencia Nacional del Perú, resultó ser un tremendo músico (además de pillo.) Entre 1978 y 1979, después de haber sido expulsado por el Ejército del Perú por Traición a la Patria, Montesinos viajó a Cuba y se dedicó a tocar percusión en diversos lugares de la Habana y Santiago de Cuba, hasta ser llamado por el gran Chucho Valdez en su banda magistral Irakere. Montesinos, por ese entonces, cambió su nombre a Enrique Plá. No me creen, ¿verdad? vean la foto tomada en el festival de Montreaux del año 1979. ¿Quién está tocando la batería? ¿Fujimori? No, el misterioso ex asesor presidencial hoy preso, no por tocar asombrosos solos de batería sino por birlarse la plata del Estado y demás crímenes de lesa humanidad.

Después de robarle la identidad al señor Pla, Montesinos dejó Irakere y Cuba para regresar al Perú y trabajar como abogado de narcotraficantes. Esa ya es otra historia. Vladimiro: debiste seguir tu carrera como baterista. Cuba tiene tantas oportunidades en el área de la música... ¿por qué tiraste la toalla si tu pegada era tan buena? Tocaste con Arturo Sandoval, Paquito de Rivera, Carlos Emilio Morales, Jorge Varona... ¡Con el gran Chucho! En fin, las vueltas que da la vida...

El material grabado por Montesinos (como Plá) con la Banda Irakere está disponible en el CD Best Of Irakere. A destacar "Añunga Ñunga" e "Ilya."

Feliz 28 de Diciembre!

Sgt. Pepper cumple 40 (parte 1)

En una serie de artículos sobre el álbum que lo cambió todo, Piero Dall’Orso, beatlemaníaco de categoría 5 (de la misma forma que se miden los huracanes) narra con lujo de detalles el desenvolvimiento de las sesiones de aquella maravilla sónica.

Escribe: Piero Dall’Orso

El próximo año -2007- se cumplen 40 años del disco que marcó la trascendencia en la música contemporanea, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El nuevo disco de The Beatles apareceria el 1 de junio de 1967 en el Reino Unido y el día 02 de junio en los Estados Unidos.

El inicio del Pepper: El single Strawberry Fields Forever/Penny Lane

Las historicas sesiones de grabación comienzan un 24 de noviembre de 1966. Los cuatro Beatles se reunen luego de haberse tomado unos meses de vacaciones. Cada beatle habia estado involucrado en proyectos individuales: Paul se habia ido de vacaciones al norte de Africa y a su regreso junto a George Martin compuso la música para la pelicula The Family Way la canción "Love In The Open Air," George se fue a la India a conocerla y meditar, Ringo se quedó en Londres mientras John se fue a España a la localidad de Almería a grabar la pelicula de Richard Lester How I Won The War. Es en esta localidad donde John empieza a componer "Strawberry Fields Forever." Esta canción trataba sobre Liverpool en la cual John menciona un lugar que en verdad existía: El "Strawberry Fields" es un centro del Ejército de Salvación del vecindario donde John creció.

Strawberry Fields Forever fue la primera canción grabada para las sesiones del Pepper. La grabación empieza el día 24 de noviembre de 1966 en Abbey Road siguiendo el 28 y 29 de noviembre y los días 8, 9, 15 y 21 de diciembre.

La canción era simple en un principio: solo John en guitarra acústica(*), para luego ir incorporando la batería de Ringo, el bajo de Paul y la guitarra eléctrica de George. Lennon deseaba una grabación orquestada: Se optó por violonchelos y trompetas. George Martin realiza un escrito de las partituras para estos instrumentos. Vuelven a grabar la canción y George Martin acepta esta nueva versión pero John tenía preferencia por el principio de la primera versión y el final de la segunda. Entonces John le sugiere a Martin que una las dos versiones (**). Martin le indica a John que ambas versiones tienen ritmos y claves distintas, pero logró al final unirlas con un magnetófono de velocidad variable. Se utilizan loops de cinta al revés, e incluso se graba un platillo hacia atrás.

"Strawberry Fields Forever" - Instrumentación:

McCartney: bajo, piano, bongos, flauta.
Lennon: guitarra solista, clavicordio, voz.
Harrison: guitarra solista, timbales.
Starr: batería.
Mal Evans: pandereta.
Philip Jones: trompeta contralto.
Músicos de estudio: dos violonchelos, dos trompas.

Mientras John venia con una canción realmente innovadora, su compañero y socio Paul McCartney no se quedaba atrás y traía consigo otra genialidad: "Penny Lane." Esta canción también mencionaba lugares en Liverpool como la estación del autobús y la barbería. Se dice que esta canción Paul ya la tenía en mente desde 1965. Está inspirada en "Fern Hill" un poema de Dylan Thomas este tenia evocaciones nostálgicas de la infancia. Penny Lane se empieza a grabar el 29 de dicembre de 1966, en Abbey Road, con sesiones el 30 de diciembre y en siete sesiones durante el mes de enero de 1967. Paul le sugiere a George Martin utilizar una trompeta fantásticamente alta que había oído en uno de los conciertos de Brandenburgo de Bach. Era una trompeta piccolo que suena una octava más por encima de una trompeta tradicional.

"Penny Lane" - Instrumentación:

McCartney: bajo, contrabajo con arco, flauta, voz solista.
Lennon: piano, segunda voz.
Harrison: congas, campanas de incendio
Starr: batería.
George Martin: piano.
David Mason: trompeta flautín
Philip Jones: trompeta.

Continuará...

_______________________

Notas del Editor:

(*) Podría haber sido una respuesta subliminal al "Yesterday" de McCartney. Lennon tocando guitarra acústica, a casi la misma velocidad que Paul en la famosa canción.
(**) Según George Martin, Lennon no sugirió sino demandó que las dos versiones se unieran de manera impecable. Esto está documentado en la película Compleat Beatles (1982).

Strawberry Fields Forever/ Penny Lane disponible en el CD Magical Mystery Tour (Capitol, 1967) y en el CD The Beatles 1967-1970 (Capitol, 1973). Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band espera paciente la edición del Aniversario 40:

Love is in the Air

Love (Apple, 2006)
BEATLES

Realmente que a la teta sagrada de Los Beatles no se le acaba la leche. La ordeñan cada cierto tiempo y la calidad láctea no ha cambiado, se mantiene incólume. Recuerdo que en 1999, cuando se lanzó el Yellow Submarine Songtrack, los mismos Beatles dijeron que se trataba del último lanzamiento de material Beatle. Ya no más, finito, kaput. Craso error porque en cierto momento se animaron el 2000 a lanzar el compilatorio de éxitos 1, de un éxito rotundo con varias semanas en los techos de los rankings a nivel mundial.

Y no fue gratuito: ellos fueron un fenómeno basado en la imaginación, en la creatividad, en el trabajo duro y también en el momento convulsionado que trajo la mitad de los sesentas; pero con los años, la memoria colectiva se ha olvidado que el Sgt. Pepper’s apareció el año que el Che Guevara fue fusilado y García Márquez escribió Cien Años De Soledad, y que los Beatles llenaron un vacío de liderazgo en Estados Unidos tras el asesinato de John F. Kennedy. La música de ellos no es un recuerdo, sino un evento perenne. Los Beatles, a casi 50 años de su formación, son lo mejor que le ha pasado a la música popular. No hay más explicación que dar.

A inicios del 2003, se descubren las cintas originales de las sesiones de Let It Be en redadas policiales en Holanda e Inglaterra y esto da pie a que a fines de aquel año se lance el Let It Be... Naked, la versión personal de Paul McCartney sobre las últimas sesiones de grabación de los Beatles, sin la mano de Phil Spector ni la opinión de John Lennon. El 2004 vio los álbumes originales de Capitol empaquetados para la venta y reventa. El 2005, Apple Records pierde una batalla legal con Apple Computers y se anuncia que las canciones de los Beatles estarán disponibles en i-Tunes (esto es una buena señal de propósito de remasterización). Mientras los fans como yo esperamos a los álbumes originales remasterizados en CD monaural o DVD 5.1 surround (cualquier cosa es superior a esa pobre transferencia de los masters a CD en 1987 que aún se vende), los Beatles y Cirque Du Soleil se juntaron para un espectaculo musical-acrobático en Las Vegas, con música original de los cuatro. Lo que no esperábamos era que el disco con la banda sonora del espectáculo iba a ser tan bueno.

El álbum Love es una colección de temas remixados por George Martin y su hijo Giles, quienes prepararon un fondo musical para el show de Cirque Du Soleil en Las Vegas. De aquel show se crea un CD, otro de tantos que sale desde que se anunció la cancelación de nuevos lanzamientos. 

Love es un buen comienzo para la cuenta regresiva a Junio del 2007: los cuarenta años del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. El productor George Martin y su hijo Giles volvieron a escuchar las cintas originales y crearon un “paisaje sónico” con pedacitos de canciones semejantes. Podría ser una versión expandida de 78 minutos del medley del lado B de Abbey Road. Las canciones llegan una tras otra trayendo pedacitos de otras como si fuera un rio musical que asombra más a los fanáticos curtidos que a los recién iniciados. Es como si George Martin y su hijo nos hicieran llegar una tarjeta de agradecimiento por los años ininterrumpidos de fanatismo, a destacar: "Because," "Get Back" usando el solo de batería de "The End," "Within You Without You" cantada por George con el fondo sincopado de "Tomorrow Never Knows," "Sun King" al revés, un momento que pareciera devolverle el favor a Stars On 45 con un medley compacto de "Drive My Car," "The Word" y "What You're Doing," y un montón de sorpresas melódicas para los amantes de los cuatro grandes.



Un consejo: escuchen el disco sin leer la lista de canciones, porque la emoción de lo que los oídos descubren es una fiesta que no debe ser aguada.



Después de este lanzamiento, solo queda esperar a lo que falta: los albumes originales remasterizados. No sabemos qué está esperando Apple. Mientras tanto, recomendables para el CD player:



Todos los CDs de los Beatles disponibles en Amazon.com



De 1963 a 1970, del Please, Please Me al Let It Be. No olvidemos también el adorable Live At The BBC (Apple, 1994).



Vayan a Love: http://www.thebeatles.com/ y www.cirquedusoleil.com/love

Cardenal Juan Luis Cipriani: película “El Nacimiento” nos fortalece en la fe

Al Cardenal Juan Luis Cipriani deberian darle una columna de crítica de cine en algún diario peruano. Quizás "La República" o "Perú 21." Cipriani, de haber vivido en los tiempos de Herodes, hubiera condenado a aquella adolescente que salió embarazada y juraba a todo el mundo que fue el Espíritu Santo. Hubiera usado toda su incomprensión, toda su mente cerrada en juzgar a aquella chica que dice ser virgen y espera al hijo de Dios. Entiendo que Cipriani haya admirado la película La Pasión de Cristo, pero en este caso, conociendo su terquedad para temas como métodos anticonceptivos y el divorcio, Cipriani debió haberse simplemente callado la boca. Pero por lo visto no le gusta guardarse sus opiniones de la forma que espera que los demás hagan. Cuando la película El Código Da Vinci fue estrenada, ahí estaba él para condenarla como una ofensa a la imagen de Jesucristo y María Magdalena (no, carajo, fue una ofensa a la sarta de hipocresías de la Iglesia Católica, ¿Qué no se dió cuenta?) Invitó a toda la feligresía a no ver la película, a pesar que él la vio con todo el cuajo opusdeista posible.

El Nacimiento es una película sobre una adolescente enfrentando un mundo hipócrita, violento y difícil. No creo que Cipriani, en su condición de Primado de la Iglesia Peruana y miembro del Opus Dei, esté en la condición de alabar esta película sobre rebelión y religión, ya que no puede siquiera aceptar el embarazo de una adolescente, ni la decisión de esta de tener el bebé, o no.

Aquí otra joyita de Cipriani: club.telepolis.com/homenajechavo/period17.htm , advirtiendo que el Chavo del Ocho o un partido de fútbol son capaces de minar la fé del pueblo Peruano...

RPP Noticias - Cardenal Juan Luis Cipriani: película “El Nacimiento” nos fortalece en la fe:

"(RPP Noticias) Tras apreciar en una función especial organizada en Lima, la película “El Nacimiento”, que muestra la historia de la navidad, filme que se estrenará en el Perú el próximo 14 de diciembre, el Cardenal Juan Luis Cipriani Thorne expresó que salía contento y fortalecido en la fe.

“Creo que es una película muy actual, muy para nuestro tiempo en la que está muy bien reflejado el papel de María Santísima; de San José, y todas las circunstancias de lugar y de tiempo. Está bien lograda. Nos fortalece en la fe, nos llena de esperanza y nos compromete al ver que ese Dios se hizo hombre, habitó entre nosotros y hoy nos sigue recordando –a través de una película- cuanto nos quiere y nos busca”.

La película “El Nacimiento”, (“The Nativity Story”) se estrenará en Estados Unidos y en otros países, este viernes 01 de diciembre, ha sido producida por New Line Cinema, la misma que hizo hace unos años el film “El Señor de los Anillos” y en ella se busca recuperar el auténtico significado de la navidad al dar a conocer la historia del nacimiento de Jesús.

Sobre el impacto que puede tener este filme en el público espectador, el Cardenal Cipriani comentó que “ayuda a fortalecer nuestra fe y a recordar que Dios se hace hombre y participa en nuestras vidas, de todos los acontecimientos de la vida natural y al mismo tiempo es Dios”...

"Antología del Rock Peruano" for Best World Album Of The Year!!!

Quick memo:

ENGLISH:

Dear friends:

As you might already know, there is this amazing collection of peruvian rock tunes from the eighties called 'Antología Del Rock Peruano (1980-1990)'

When you click on this following link,

http://www.playboy.com/magazine/features/music-poll-2006/

please vote for whatever music you like. However, on the 'Best World Music Album' category, please write in exactly as it is (feel free to copy and paste)

'Antología Del Rock Peruano (1980-1990)', Various Artists. as your choice. The idea is to bring a lot of exposure to this collection. For more information about this album, please go to this link: http://cacaorock.blogspot.com/2006/10/perus-primal-scream-therapy-revisited.html and check out that 80's sounds! Also, check out the podcast I made to promote the record: http://www.evoca.com/everyone_recording.jsp?rid=23864

The more exposure the better!

Thank you,

Javier.

ESPAÑOL:

Queridos Amigos: como ya sabrán, existe una colección increíble de rock peruano de los ochentas llamada 'Antología Del Rock Peruano (1980-1990)'. Cuando hagan click en el link:

http://www.playboy.com/magazine/features/music-poll-2006/

por favor voten por cualquier tipo de música del 2006 que deseen. Sin embargo, en la categoría 'Best World Music Album', escriban:

'Antología Del Rock Peruano (1980-1990)', Various Artists.

Como su voto preferencial. La idea es brindar la mayor cantidad de exposición a esta colección. Para mayor información acerca de este CD visiten http://cacaorock.blogspot.com/2006/10/perus-primal-scream-therapy-revisited.html y chequeen el rock peruano furioso ochentero. También pueden escuchar el podcast que hice: http://www.evoca.com/everyone_recording.jsp?rid=23864

A más votos, mejor! Que viva el rock peruano ochentero!

Diego: pásale la voz a todos tus patas para que voten hasta por gusto. Solo una vez por PC!
Gracias

Rolling Stones Por Siempre

La Banda de Rock Más Grande del mundo pasó por Oakland en la segunda parte de su gira A Bigger Bang.

Lugar: McAfee Coliseum, Oakland, California
Fecha: Noviembre 6 del 2006
Hora: de noche.



Parece mentira pero ya son 40 años de que un periodista le preguntó al líder de los Rolling Stones, Mick Jagger: “¿Es ésta su última gira?” y el jijuna respondió que sí. Los Rolling Stones en 1966 eran la antítesis de lo correcto, de lo no que se debía hacer para mantener una sociedad insensible e injusta. Sus discos eran censurados en Gran Bretaña, y cantaban odas a la madre neurótica, al demonio dentro del ser humano y al stress general. Odas llamadas “canciones rock.”



Producidos por un paria como su mánager Andrew Loog Oldham, los tipos eran materia de escándalo. Precursores del Punk Rock al ser guiados por Oldham en lo que no se debía hacer en la sociedad para ser normal. Los Beatles pedían a las chicas sostener sus manos, los Stones querían acostarse con ellas de una vez. De remate, se burlaban de la realeza británica y hasta alguna vez fueron arrestados por orinar en público. En aquella ocasión Mick exclamó la legendaria frase: “tío, uno mea en donde se le apetece.” Escuchar a los Rolling Stones era ser pues, un contestatario. Admiraban a Mao Zedong y a Fidel Castro. De haber tenido veintitrés años en el 2006, lo más probable es que Jagger y Richards apoyen al loco este de Hugo Chávez.



Fines de los sesentas: Hablamos de tiempos turbulentos en los que los Stones llegaban a una ciudad y la policía se ponía en alerta para resguardar el orden. Mediados de los 2000: Treinta y ocho años después de “Street Fighting Man,” la policía de Oakland protege a los Rolling Stones - auspiciados por Radio Shack- de los “delincuentes juveniles.” La banda se presenta en un super concierto con fuegos artificiales, pantalla gigante y con asientos que van de 40 a 400 dólares. Pareciera otra la banda que tocó gratis en Altamont Highway en diciembre del 69, con los Hell’s Angels de guardaespaldas y con muerto incluído.



¿Qué tuvo que pasar para que los Stones sean una institución de lo establecido y que su líder sea Caballero de la Corte Inglesa? Pues agua bajo el puente: Brian Jones muere y es reemplazado por un guitarrista brillante llamado Mick Taylor. Andrew Loog Oldham los abandona durante sus líos legales. La cara de Keith Richards se vuelve más satánica. Huyen de Inglaterra rumbo a Francia para evitar pagar impuestos (¿no es así, Sir Mick?) Graban un disco casero con canciones viejas llamado Exile On Main Street. Taylor es objeto de la envidia de Jagger al ser más guapo y es expulsado del grupo y reemplazado por Ron Wood de los Faces. Jagger coquetea con la música disco y el Jet-Set y poco a poco se distancia de su compadre Keith Richards. Se lanzan en una super gira norteamericana promoviendo Tatoo You en 1981. Mick y Keith se pelean como perro y gato después de lanzar un disco flojo llamado Dirty Work. No se hablarán hasta 1989, cuando Keith le dice a Jagger que no esté pensando en cantar canciones para jóvenes, porque ya no lo son. Envejecer no es malo, sino malísimo. Reunidos, anuncian por enésima vez que ésta será la última gira y salen por el mundo con el Steel Wheels bajo el brazo. Es en este momento en donde los Stones ya son vistos como la banda de rock más grande del mundo y la más duradera, y tambien como una curiosidad. La gira trae una baja: Bill Wymann deja la banda en 1992 porque ya estaba cansado de ser simplemente el “bajista” y el miembro más viejo. En el 94 convocan a Darryl Jones (ex Miles Davis y Sting) para su reemplazo y las giras del Voodoo Lounge y Bridges To Babylon los vuelven cada vez más legendarios, inmortales, y en cierto modo inalcanzables.



Si Mick Jagger puede correr y saltar con la energía que mostró la noche del 6 de Noviembre, es seguro que seguirá cantando hasta que se muera. Keith Richards tuvo un accidente en Fiji hace algunas semanas y terminó en un quirófano para que un coágulo de sangre en el cerebro sea removido. Ahí estaba, arañando sus guitarras como siempre. Charlie Watts es un sobreviviente del cáncer a la garganta y su batería suena igual de bien, igual que siempre. Ron Wood reconoció tomar tanto como la Reina Madre y se internó en una clínica para desintoxicación de alcohol. Dinámica familiar a pleno.



La segunda parte del tour A Bigger Bang, con un telonero Van Morrison francamente flojo y maleducado, los trae de vuelta al público. Un público que ha crecido, madurado, hecho dinero y envejecido de una forma similar a la de los mismos Rolling Stones. Generalmente hablamos de los Stones en sí, pero esta vez me gustaría hablar de los que los escuchan ahora y con los que Javier Lishner y quien escribe tuvimos la oportunidad de compartir asientos preferenciales.



En 1969, el mundo asombrado se preguntaba, ¿para quién cantan los Stones? Se decía que para los jóvenes, y tenían razón. En un país donde en apariencia los problemas se han reducido a un antagonismo entre viejos y jóvenes, liberales y conservadores y donde las clases bajas se contentan con seguir los pasos de la aristocracia, siempre a la medida de su presupuesto, a los Rolling Stones, así no quisieran, no les quedaría sino cantar para la juventud: Para los chicos de catorce años que están escuchando por primera vez el Exile o el Black And Blue. Aquellas chicas de 18 años que pierden su virginidad con el disco Flowers del mismo modo que sus abuelas lo hicieron cuarenta años atrás. Claro que las chicas en mención no son muchas, pero al menos por un momento dejan de escuchar Hip-Hop y Reggaetón.



Los residentes del área de la Bahía que disfrutaban a los Rolling Stones y escuchaban sus letras hace cuarenta años fueron al coliseo a rememorar años mozos y verlos como piezas de museo, no como una fuerza social revolucionaria y contestataria cual lo fueron en su mejor momento: cuando entre 1968 y 1972 lanzaron una suceción de discos brillantes: Beggar’s Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street. Varios temas de estos discos fueron interpretados de manera furiosa y ruidosa: “Sympathy For The Devil,” “You Got The Silver,” “Bitch,” “Brown Sugar” y “Tumbling Dice.” El mejor momento de la noche fue el largo jam de “Midnight Rambler,” una joya del Bleed que con los años y las clases de canto de Jagger suena mucho mejor.



Pero el mejorado sonido Stone en vivo, ahora en el 2006, está limitado a gente que puede comprar tickets de 400 dólares. Chicos como uno cerca a nosotros, en sus veintitantos años, que trabaja en Google y que puede darse el lujo de invitar a la chica de turno e impresionarla con el más puro rock and roll inglés sobreviviente (aunque la chica lo deje plantado sin dejarse besar ni agarrar una, aunque sea una nalga. Este sujeto obviamente no es discípulo de Mick.) En los asientos caros veíamos veteranos de cincuenta para arriba que trabajan en corporaciones muy rentables y que ganan cifras de seis dígitos al año. Una de las cosas que más nos intrigó fue, si toda la platea fuma yerba, ¿cómo es que pasaron sus examenes toxicológicos para los trabajos que tienen?



El show de Oakland ante 42,000 personas fue ruidoso, rockero y magnífico; como ya dijimos, con la voz de Jagger en su mejor momento. Sólo interpretaron un tema del último disco, la baladucha “Streets Of Love” fue interpretada y qué raro que “Sweet Neo Con,” la mentada de madre de Mick al gobierno de Bush, no se interpretó, al igual que “Street Fighting Man”. ¿Los Stones transando con lo establecido? No es la primera vez, lamentablemente. Aunque siempre los Rolling Stones cambian de sets de canciones cada vez que visitan San Francisco (esta vez la gran sorpresa fue “She Was Hot” del Undercover), su grandiosidad los hace menos reaccionarios. Y las ganancias de los tours, los sponsors y licencias, los momifican como piezas de museo. De los Stones, Javier Moreno prefiere escuchar discos más necesarios y actuales como aquel grito de guerra llamado Beggar’s Banquet: Violento, inconforme, rebelde y blusero.



Estoy seguro que muy en el fondo, los Rolling Stones también lo prefieren.

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Recomendados:

1. El artículo de Javier Lishner sobre el susodicho concierto (yo estuve ahí con él así que puedo asegurar que no está hablando por hablar)

2. El cuarteto de álbumes indispensables de la discografía Stone:

Beggar's Banquet (London, 1968) , Let It Bleed (London, 1969), Sticky Fingers (Rolling Stones Records, 1971) y Exile On Main Street (Rolling Stones Records, 1972)

3. Dos colecciones maravillosas, y dos álbumes de la era Ron Wood en Rolling Stones Records:

The Singles Collection (ABKCO, 1989) y Hot Rocks 1964-1971 (ABKCO, 1971)

Tattoo You (Rolling Stones Records, 1981) y Undercover (Rolling Stones Records, 1983)

Storm de nuevo!

Storm y sus Balls en el Red Devil Lounge
en su mejor momento, Storm visita la ciudad que nunca la olvidó.

Storm Large salió de San Francisco y se fue a vivir a Portland, Oregon en busca de mejores opciones. San Francisco le debió haber gustado mucho pero en Portland, por alguna razón, la gente es más feliz. Storm fue convocada a participar en el reality show Rockstar que era un concurso para elegir al vocalista de un grupo llamado Supernova formado por Tommy Lee (De Mötley Crue) en la batería, Jason Newsted (ex Metallica) en el bajo y Gilby Clarke (ex Guns N’Roses) en la guitarra. Storm interpretaba de forma magnífica clásicos del rock como “Pinball Wizard” de Who o “Just What I Needed” de Cars y el número de sus fans seguía en aumento. Su comportamiento, como ya lo hemos mencionado, es el de una artista que no se compromete a ninguna restricción por parte de una compañía disquera o televisora. Sin embargo, para alcanzar un poco más de cobertura, tuvo que aguantarse a decir “Fuck Bush” en televisión.

Storm dice que la mejor forma de evitar que las cámaras se metan en tu vida privada durante el reality show es hablar en contra de la guerra. Las cámaras se alejan, se apagan, no quieren saber de eso, no dan cobertura. CBS tiene patrocinadores a quienes mantener felices, y estos dan mucho dinero a cambio de comerciales de automóviles norteamericanos que consumen el doble de gasolina que los europeos. Storm usó a la televisión lo más que pudo, hasta que llegó el día en que la eliminaron de manera pomposa. Storm, te queremos, dijeron los miembros de Supernova, pero tu estilo no cuadra con el de la banda. sin embargo, queremos grabar contigo. Era obvio que el mensaje era éste: Storm, ya está decidido quién va a ser el ganador –Lukas-. ¡Qué mal que seas tan buena!

Para Storm esto no fue una derrota ni mucho menos, sino la culminación de una primera etapa de un magno plan para lograr una mayor publicidad de su trabajo. Storm es ahora conocida a nivel nacional y su single "Ladylike" debutó en el puesto 5 de la lista de singles Billboard. Fue por esto también que su concierto en el Red Devil Lounge fue lleno total, aun habiendo sido anunciado con una semana de anticipacion. Storm jamás cantó ni se lució tan bien. Es obvio que los años le cayeron de maravilla y esta intensa experiencia de meterse en el mundo del showbusiness actual, aunque haya sido breve y alienante, la han consolidado.

Antes del show de las Balls hubieron tres bandas teloneras. Sueco, Johnstown y Squaretape. Esta última despertó nuestro interés al presentar una propuesta new-wave al estilo Cars de 1979 con un poquito de Queen y ciertos grupos punk del CBGB de Nueva York. Estaremos al tanto de ellos en su site http://www.squaretape.net/

Para cuando Storm apareció en el escenario a las 11:30 de la noche, la audiencia ya tenía algunos tragos encima (como por ejemplo el tradicional Starfucker: Rock Star Energy Drink y Vodka) y los ánimos estaban lujuriosos. Ella, con la ayuda de Davey Nipples en el bajo, James Beaton en el piano y Brian McFeather Parnell en la batería, se tragó a la audiencia con un set muy similar al que vimos en Mayo del 2005. Esta vez la banda contaba con un invitado feroz: Mayco Cavaseno en la guitarra eléctrica. Escuchamos versiones mucho más fuertes de “Ladylike” y “I Want You To Die” (sus dos caballos de batalla originales) y su intensidad se desbordó en sus tradicionales “mashups” como “Abba-Gadda-Di-Vida” y “Missionary Sandman.” El show finalizo a eso de la 1:00 am, triunfalmente.

¿No me creen, verdad? El show ha sido grabado por completo y está disponible en esta página web: http://www.stormdownloads.com/storm-balls-20061102.htm . Una vez más, ¡Gracias Adam!

Meet the Squaretape

Five songs from a new band worth looking for, Squaretape. I saw them two days ago at the Red Devil Lounge opening for Storm and Her Balls show. They were announced as Tape, but it seems there's another act with that name, so they decided to switch names right at the last moment.

www.squaretape.net

http://www.squaretape.net/music/tape-thewallsgonnabreakyoudown.mp3
http://www.squaretape.net/music/tape-fasterthanannie.mp3
http://www.squaretape.net/music/tape-ordinary.mp3
http://www.squaretape.net/music/tape-thefilter.mp3
http://www.squaretape.net/music/tape-shoshana.mp3

Enjoy before they get known!

CacaoRADIO - Peruvian Rock from the 80's!

CacaoRADIO's podcast for the third week of October, 2006 is a tribute to those old peruvian rock bands of the 80's. I hope you guys like it! Click here if you want to download it as an mp3 file.

And don't forget about the collection Antologia Del Rock Peruano 1980-1990!, the reason why Pax and Dudo are back!

Cheat Happens, but why? Ask RH

In January 2001 I wrote a sweet review about a bittersweet album, Partners In Crime by Rupert Holmes (MCA, 1980). The album is, obviously, an underrated masterpiece about infidelity, presented from two points of view: The cheater and the cheated, and none of them are right nor wrong, just emotionally abused. Today on MSN an interesting article was featured containing real testimonies of cheaters, men and women, and why they did it. Why is always the basic question. Rupert Holmes knew it well and here I have the updated review of that masterpiece plus the mentioned MSN report.

Partners In Crime (MCA, 1979)RUPERT HOLMES

Partners In Crime is a curious album about the continuing ironies of love, affection, and cheating. The first hit single of the 80's decade, "Escape (The Pina Colada Song)" presents our narrator -later our buddy- feeling the depressions of rutine in his relationship with his lady. Egotistically, he searchs the personal ads in a newspaper so he can run away from the boredom of eating the same rice-and-beans dinner every night. When he meets his connection, she happens to be his own girlfriend, also running away from him. The funny thing is they never knew they both love Pina Coladas, and to get caught in the rain. They were long-time lovers, and love, Rupert says, is a fading flower in a world where trust is also fading each and every day.

The journey continues with the album's title track as we follow two couples: one, a teenager hooker that doesn't tell the difference between affection and self-esteem in her relationship with her pimp. The other couple, a dominatrix and his slave who, during office hours, is her boss. They have to know that something's wrong with their lifestyles, isn't it? How an innocent girl could be treated that way and feel that need for a pimp? How come work is a great aphrodisiac, turning simple people into power and pain? This song is a funky-cheating-adult-oriented number with a brilliant horn arrangement, putting us in the key-city of the cheating events: New York. The center of infidelity.

After a lament of being "Nearsighted" and being rejected by girls because of this stupid excuse, Rupert sighs and takes the story on the "Lunch Hour" in Manhattan, where a girl takes the cab to visit her current lover in a hotel, just when she was supposed to have a meal. "Whatever had for lunch agrees with you", Rupert comments with her. With the fast paced rhythm, he also introduces us to a "lunch hour" of a Brooklyn businessman and the hot stewardess from Air Canada he meets every day in a hotel. It's the most colorful and descriptive song of the album, and Holmes proves himself as a first-level narrator.

"Him" is the moment when the singer finds out he's been cheated for a while, probably the same way he's been doing it. A pack of cigarrettes, next to the window, that is not his brand proves it, and he sings with the biggest self-compassion ever present in a pop song. This guy, Holmes, must really know about love and deception, we think. And the songs' order is a good proof of that. After "Him", we can tell the broken hearted guy's is compulsevly searching for love with his "Answering Machine", he wonders about the women he'll never get to love when he sees them on the streets, and feels a lot of nostalgia. So he goes down to the bottom of his moods. But at the near end of the album, he decides to be sincere with himself and start believing that there must me something better than the life he's been thru. "Get outta yourself". Cheating is not about an obsession with other people but with ourselves and our lack of inner peace.

The end of the album is a resolution, a conclusion, a bet for love. "In You I Trust" completes the circle and leaves the listener ready for another pass of that sweet and sour taste of love, need, infatuation and cheat. A must for all wives and lovers around the World.

“Why I cheated”: Women fess up

By Chelsea Kaplan

You’ve probably heard that men cheat for physical reasons, women for emotional reasons. Sure, there’s some truth to that, but when we asked real women around the country to share why they strayed from their boyfriends, we learned they had a whole host of explanations—from bad kissing to sheer revenge. Read on for the truth about why women have given in to temptation.

Reason #1: There’s no passion
“I had been with John for about three years—he was a really nice guy, and I enjoyed being with him, but there wasn’t a ton of passion. Most everyone we knew had gotten engaged, and though John would have proposed in a second, whenever he brought it up, I’d change the subject. I took a trip to Australia for work, and while I was gone, I got together with a co-worker to whom I’d always been insanely attracted. I had a fantastic trip, probably because for the first time in a long time I experienced that excitement I’d been missing. I broke up with John soon after I returned home, and began dating the guy from the trip. Even though I’m not super-proud of my actions, things ended up for the best: After dating for a few years, the guy from the trip and I got married, and we’re incredibly happy together.”
– Giselle, 30, Montvale, NJ

Reason #2: To delay a breakup
“Right before I was going to break up with my ex, Sean, he found out that he had to put his beloved dog to sleep. He was so broken up about it that I didn’t have the heart to end things, so I waited a month or so until he was in better shape. When things seemed to be better and I was ready, he lost his job, so I felt like I was back to square one! By that time, I had met someone else that I really wanted to start seeing, so I went ahead and did it. I eventually ended things, never telling Sean about my extra-curricular dating. I think I rationalized that I was trying to spare his feelings.”
– Stacy, 30, Lexington, KY

Reason #3: Because absence doesn’t make the heart grow fonder
“My boyfriend Greg and I decided to do the long-distance thing after I was accepted to a graduate program 200 miles from where we lived. The first few months were fine, but I soon found myself becoming extremely attracted to my lab partner, Henry. What began as innocent flirting eventually wound up with us in bed. After the program was over, I returned home to Greg. Being with him was really difficult, but I didn’t break up with him initially because I was still attracted to him, too. I visited Henry a few times, and realized that he was really more of a fling, probably born out of boredom, and that Greg was the one for me. I eventually stopped communicating with Henry. I never told Greg about what happened, which occasionally makes me feel guilty, but I chalk my cheating up to being young and silly. He and I are still together, four years since my program ended.”
– Tamara, 33, Portland, OR

Reason #4: So she’s not left out in the cold
“I began dating Eric shortly after I had been dumped by Dave, my boyfriend of two years. I was devastated and Eric was definitely a rebound thing. After Eric and I had dated for five months, Dave came back and wanted to give things another shot. I still really missed him, so I began seeing him, but never ended things with Eric. I think I sort of kept Eric around for insurance purposes, just in case things didn’t end up well with Dave. Dave and I didn’t make it on round two, and after Eric discovered through mutual friends that I had been seeing him again, he ended things with me. I definitely learned my lesson about dating two guys at the same time, not to mention trying to rekindle a relationship that’s just plain over.”
– Jen, 28, Oak Park, IL

Reason #5: She deserves better
“When I was younger, I dated a guy named Ethan who was really critical of me. He constantly made little snide comments about my weight, how stupid I was and how clumsy I was. For whatever odd reason, I was into him, despite the fact that all of my friends and family hated him. One weekend when he was away, I met Will at a party and we completely hit it off. He was the complete opposite of Ethan—kind, sweet and generous, yet completely cool and fun, too. We hung out all weekend and it was like a light bulb went off in my head: This is how mature, relationship-worthy guys act. I hooked up with Will the night before he left, and broke up with Ethan soon after. Will and I dated for three years and now we’re married.”
– Allison, 30, New York, NY

Reason #6: She’s looking for a missing piece
“I’m from Florida, so I adore going to the beach and boating, but my former boyfriend, Chris, a total city boy, hated it. We always argued about where we’d take trips, and he always won. About eight months into our dating, I took a trip to Key West with my friends and we chartered a boat for the day. The captain of the boat was this totally hot, complete ‘beach guy for life’ type, and I spent the whole day flirting with him. We met him out that night, and he and I got together. I never told Chris about it after I got home and I never felt guilty; I think part of me felt like that’s what Chris got for being so stubborn! Chris and I didn’t make it, and after we broke up, I made sure any future boyfriends loved the beach!”
– Lizzie, 32, Chicago, IL

Reason #7: To give him a taste of his own medicine
“My last boyfriend was a total player before we got together. I thought I could change him, but I was wrong. I always heard rumors that he was hooking up with other girls while we were dating, but he always denied it. One night, I got a call from a girl he had been seeing, and she detailed their three-month-long relationship to me and told me about another girl she had discovered he was seeing as well. I was so mad that I went out with my friends that night, dressed to kill, and went home with the hottest guy I could find; I felt like it was the least he deserved! I loved seeing the look on his face when I told him about what I did and that I knew about the other girls. And then I dumped him!”
– Ashante, 25, College Park, GA

Reason #8: There’s something lacking in the physical department
“My ex was a terrible kisser—the worst! I really liked everything else about him, but whenever it came time to get physical, I just cringed. One night when I was at a party without him, a bunch of people started this old-school, yet fairly intense game of spin the bottle, and I felt like I had to join, as I hadn’t had a decent kiss in a long time! I probably kissed about 10 guys that night, all of whom were so much better than my ex. I ended things pretty quickly after that experience, which made me realize that the physical part of a relationship is truly important.”
– Marnie, 26, San Francisco, CA

Interlude: Rupert Holmes sings "Him," circa 1980.



And "Escape (The Pina Colada Song)"


Men reveal: “Why I cheated”

Sometimes, when the going gets tough, the tough get it on with someone else. But what really makes men stray? A nagging girlfriend? Bad sex? An escape from loneliness? Yes, yes and yes. Hear why these men slipped away from their girlfriends and landed in someone else’s bed. Then — whether you’re a guy or a girl — use the info below to sidestep this kind of situation in your love life.

Reason #1: For payback
“I once cheated on my girlfriend after I saw on her cell phone that she had been text-messaging with her ex. They were pretty harmless messages, but it angered me that she had been communicating with him in the first place—I’d always thought they were a little too chummy. That night, I was out with friends and had a lot to drink. I got so worked up about those messages that I pretty much made it my mission to find another girl and hook up with her, which I did. I think it was a payback thing. We eventually broke up, but not because of that incident —I never told her— but more so because we just weren’t right for each other. I know it wasn’t the best way to handle my anger, but at the time, it sure did feel good.”
– Christopher, 29, Oakland, CA

Reason #2: The physical attraction just isn’t there
“Ever since I can remember, I have always been attracted to women with large chests. My ex-girlfriend was great in a lot of ways, but she was completely flat-chested, which did absolutely nothing to make me sexually attracted to her. I tried to look past it, but it was hard. About two months into our relationship, I was out with a bunch of friends at a sports bar, and our incredibly hot and ample-chested waitress was really hitting on me. She gave me her number and asked me if I wanted me to meet her after her shift was over. I agreed, and ended up sleeping with her. It was just a one night thing, but it helped me realize I needed to end things with my girlfriend, because I had to be with someone I was madly attracted to.”
– Dave, 26, Roanoke, VA

Reason #3: She just isn’t there
“I cheated on my ex at a time when she was traveling so much that I never saw her. It was almost as if I didn’t have a girlfriend. I got so lonely—especially on the weekend nights, and I missed that companionship, both physically and emotionally. When she was gone, I began seeing someone else while I was still technically seeing my ex. I ended up telling my ex and she broke it off with me. In the end, I think things ended for the better, even though the steps I took to make it happen weren’t very honorable. I now make sure that whoever I choose to date doesn’t have a job that requires big-time traveling.”
– Scott, 30, Jessup, MD

Reason #4: He thinks he’s missing out
“I had dated Melanie all through college ever since we met at orientation. After we graduated, I moved to New York and she moved to Chicago, but we decided we’d stay together. I spent nearly every weekend traveling to see her, but during the week, I’d go out with my friends in New York and have a blast. After a few months of that drill, I knew staying true to her would be tough; going out in the city made me realize how many smart, beautiful women are out there, and never having been with anyone other than Melanie made me feel like I was missing out on a lot of fun. One night I hooked up with another girl, which finally made me realize I had to end things with Melanie. I told her what happened, and, as it turned out, she had done the same thing a few times. While we were both hurt, we realized we needed to take some time off. We stayed friends, and still are today, even though we’re married to different people.”
– Tom, 35, New York, NY

Reason #5: He’s moved on emotionally
“I met my ex in a Weight Watchers meeting, of all places. When we started dating, we were both about 50 pounds overweight. As the months went by, I took the program really seriously and quickly dropped weight. She didn’t adhere to the program, and her weight didn’t come off. After I lost the weight, I felt this new sense of confidence—women who had never spoken to me before began approaching me, and it felt great. My ex, on the other hand, was depressed about being heavy, and was always jealous of other women. One weekend when she was out of town, I met this gorgeous woman at my gym and we slept together. I never told my ex, but I did end up breaking up with her a few weeks after that incident. I’ve realized since then that I need to be with women who are on the same page as me about the things in my life that are important.”
– Brad, 41, Houston, TX

Reason #6: There’s too much fighting
“My ex and I used to live together, and we fought all the time. The constant tension made me miserable. In contrast to my ex, there was a girl at work who was easygoing, friendly and fun. One night we were both working late and ended up getting a drink together after we left. One thing led to another, and I ended up staying over at her place. As bad as this may sound, after that happened, I felt free. It was as if I finally had the courage to just end it with my ex already. When I came home the next morning, my ex went crazy, but for the first time, it didn’t bother me, because I knew what I was going to do. I told her exactly what had happened and that I’d be moving out that week, and I did. I began seeing the girl from work, and we’ve been together for about four months now.”
– Nate, 34, Boulder, CO

Reason #7: He needs a shot of self-esteem
“I’m really shy, and have never felt very comfortable approaching women. I once had a girlfriend who was just as shy as me. Our relationship was fine — nothing too exciting — but I was resigned to the fact that it was my best option. I went to a conference for business, and during one of the dinners, a really attractive, sexy woman at my table began hitting on me like mad. I was so shocked; nothing like that had ever happened to me before. It made my self-confidence skyrocket, and I felt on top of the world. She and I were together that night and a few other times during the conference. I never told my ex about what had happened, but I did end things with her a few months later. After the conference the other woman and I never saw each other again, but the experience gave me the confidence that I could go out and approach interesting, exciting women—I just needed that push.”
– Charlie, 33, St. Louis, MO

Reason #8: To fulfill a fantasy
“I once cheated on my girlfriend of six months when a girl I had been pining over for quite some time came on to me. She had been with someone else for a long time, so I knew she was off-limits. I have to admit, I’d still probably do it again; it was like my fantasy finally came true. I broke up with my girlfriend and dated this girl for a while, but we didn’t last. Sometimes, the fantasy is better than the reality!”
– Mark, 44, New York, NY

Chelsea Kaplan is a Senior Editor at The Family Groove. Her blog, “I’m Somebody’s Mother?” can be found at www.rumymother.blogspot.com

Holmes on Amazon.com:

MTV Closet Classics - recreating the VHS tape here.

MTV Closet Classics: one of the greatest VHS tapes ever put in the market. An hour of great rock and roll.

If for some reason any of these videos became unavailable, Please go to this site: http://www.youtube.com/view_play_list?p=4BF33699D812ABD8 Where I created a "mirror" playlist. There's always more than one VHS tape, thank goodness.

Cream: "I Feel Free"


Who - "Magic Bus"


Deep Purple: "Highway Star"


Jimi Hendrix Experience: "Wild Thing"


Yes: "All Good People"



Ike And Tina Turner (With The Ikettes): "Proud Mary"


Beach Boys: "Surfin' USA"


Steppenwolf: "Born To Be Wild"


T-Rex - "Jeepster"
Free: "All Right Now"


Santana: "Black Magic Woman"


Moody Blues: "Nights In White Satin"


Black Sabbath: "Paranoid"


More to come soon, I still need to find a decent copy of Mungo Jerry's "In The Summertime" and Byrds' "So You Want To Be A Rock And Roll Star"

Louis Prima concentrated

Capitol Collector Series (Capitol, 1991)

LOUIS PRIMA

I've been waiting a while to write a review about one of the most uplifting compact discs I have in my collection. A yellow background surrounds a crazy, goofy Louis Prima with the most realistic "o" face you'll ever see on a person with his clothes on. He had so much life and energy the sparks and beams coming out of him on the cover seem natural out of his own soul, after listening to this collection of songs. Specially after the last track, the traditional "St. Louis Blues." A blast of energy and passion provided by an amazing singer, songwriter, bandleader and entertainer. If rock and roll hadn't exploded in 1955 and if culture had evolved in a different way, i.e., there was no Cold War and no Vietnam, most likely the World would be adoring Louis Prima as one of the artist of the 20th Century.

Prima and his fourth wife, Kelly Smith, influenced pop duo Sonny and Cher by providing funny dialogues, laugher, teasing and a little bit of drama that every once in a while went ouf of the stage and in their bedroom. This 1991 CD covers the Capitol years of Louis Prima, the same ones he shared with the beautiful and talented Kelly. You don't even have to look at her to realize she was a beautiful young gal and maybe she was too good for him. Prima was arrogant, crazy, controlling, perfectionist and result-driven. On the Capitol studios he never dubbed anything, he always recorded live with the band he wanted to have, the Witnesses, featuring a great sax player named Sam Butera who often stole Prima's spotlight. Prima was happy having this guy next to him, going crazy at the sax while he sang and played his trumpet on these beautiful american and italian standards. "Angelina/ Zooma Zooma" is taken from a Tahoe show and you can feel the place is going electric. "Just A Gigolo" compresses Prima's behavior and charm; a charm that reached rock and roll singer David Lee Roth, who covered this tune in 1985 not as a tribute to Prima but as a homage to swingers from all over the world, including himself. Brian Setzer also covered Prima with "Jump, Jive and Wail" and the curiosity of rockers increased. Who the hell was Prima? What happened to his fame and fortune? These songs recorded for Capitol are extremely good! "Lazy River," "Basin Street," "Banana Splits For My Baby" show a bluesy, calmer side of Prima and his band; but you need to hear them bringing down Hollywood and Vine with "Oh, Marie!" and "Five Months, Two Weeks, Two Days." Fast, sexy, relaxing tunes. Kelly Smith provides a softer and romantic side when she sings "Embraceable You" but gets annoyed by a Louis Prima who's in the mood for party and teasing. That love/hate act was the fuel of the show and the years covered in this collection. Too bad they weren't acting and hate won over love. But as good Prima and Smith were together, they should have known their relationship wouldn't last.

Prima divorced Kelly Smith and that was the beginning of the end. His contract with Capitol expired and he switched to pop, trying to catch up with the new sounds of the mid sixties. He died in 1978 and his star grew bigger among a small number of fans who loved the swingin' style of Prima. We hope we are still up to the challenge.

The CD and other gems:

Kiss their asses, George!

Because there is a chance of a better world. Because I don't believe in war. Because I know everything is connected. Because There is no Black and White, Good and Evil. Because I'm fed up of watching people die in the Middle East. Because it's time for a change, for God's sake! Kiss my ass, George!

And look at this picture on the left. If you're peruvian, you would agree between these two guys they've made the bigger and possible damages to their countries. Poof!

Anyways, back to the Music business.

George Thorogood - Reelin' and Rockin'

Can you believe this man? Look at that energy! In 1981, I think, The Rolling Stones had him as an opener for their American Tour. Big mistake, Mick and Keith! He totally stole the show and proved to have more raw energy. Look at him singing Chuck Berry's "Reelin' And Rockin'", he is the man! This show is from Seattle in 1986. Long live Thorogood!

Tarararan tan tan, Tequila!

It turned out his name was Danny Flores? I always thought his real name was Chuck Rio. O Carlos Río. Rest in peace, dance master.

HUNTINGTON BEACH, Calif. - Danny Flores, who played the saxophone and shouted the word "tequila!" in the 1950s hit song "Tequila!", has died. He was 77.

Flores, who lived in Westminster, died Tuesday at Huntington Beach Hospital, said hospital spokeswoman Kathleen Curran. He died of complications from pneumonia, the Long Beach Press-Telegram reported.

The man sometimes called the "godfather of Latin rock" was born in Santa Paula but grew up in Long Beach. By age 5 he was playing guitar in church and at 14 he was a member of a trio that performed Mexican music.

In 1957, Flores was in a group that recorded some work with rockabilly singer Dave Burgess. ne of the songs was based on a nameless riff Flores had written. He played the "dirty" saxophone part and repeatedly growled the single-word lyric: "Tequila!" he next year it appeared as the B-side of a single, credited to the Champs. Flores used the name Chuck Rio because he was under contract to a different record label. "Tequila!" went to No. 1 on the Billboard chart and won a Grammy in 1959 for best rhythm and blues performance. Flores continued to play it for the next 40 years.

"I can honestly tell you he never got tired of playing that song," said his wife, Sharee.

The song has been used in numerous commercials and TV shows. It became popular with a new generation after it was used in the 1985 movie "Pee Wee's Big Adventure."

"After that, we got shows all over the U.S.," said Mrs. Flores, who sang in the shows. "All these younger people who hadn't heard it were suddenly in love with the song. Danny was just so proud of it." Besides his wife, Flores is survived by seven children from previous marriages and 15 grandchildren.

In the year 2015... in the year 2015!

An interesting prediction of the future. Curiously, I don't see anything weird on this. In english with spanish subtitles:

Una predicción interesante del futuro que, curiosamente, no tiene nada de trillada. En inglés con subtítulos en español:

http://www.unabvirtual.edu.co/epic/

Aviso de Servicio Publico: Festival Beatle Video 2006

Mi compadre Lucho Soto me dice que se viene un festivalón más Beatle que la patada. Aquí está el afiche para la mancha.



Y aquí un video para la gallada, cortesía de CacaoRock:

5 Years ago, September 11

Most likely what I wrote for the San Francisco Chronicle's Two Cents section won't be published, therefore I will post it here in my blog. Everytime they asked me about where was I on the morning of September 11, 2001, I responded the same way.



I was in Los Angeles, living at a student’s Co-op next to UCLA. I can remember September 10, a Monday. I went to an office and I was waiting for at least two hours for an appointment. In the meantime, I was watching CNN. Fox and Bush just had a meeting and they were discussing the main problem of the U.S. at that time: too many illegal immigrants. Something has to be done with too many mexicans crossing the border. That was the main problem U.S was facing then. No word of muslim terrorists, and the freedom of bringing nailclippers and vaseline on a plane.



On the eve of September 11, 2001 I went out with a girl from Russia and we were talking about how great was to be in United States and enjoy this freedom and good times. Before I went to sleep, I read my copy of Alan Moore’s Watchmen for the umptenth time and fell asleep. The last chapter of the series features a catastrophic alien attack in New York, killing half of the population.



My roomate woke me up at 6:30 AM. He was working at the dorm’s kitchen and he told me “Wake up, Javier, it’s World War III! Two planes have destroyed the World Trade Center and attacked the Pentagon!” the very first thing I thought was an attack of war planes like F-16’s or MIG’s. As I was getting up and going to the TV room, the information was arriving really, really fast. I remembered one of the students who lived there had her mother working at the World Trade Center, and like an hour later, I asked him, Is your mom OK? And he shoved me, yelling and calling me bastard. He thought I asked him if the communists did it or not. Her mother didn’t go to work on that day. One of the students there was from Lebanon and his words were hair-raising: This is what they get for helping Israel. I thought he was talking non-sense. I thought that the attacks were too perfect to be perpetrated by religious fanatics. I thought of the Colombian Guerrillas and maybe, maybe, an inside attack from renegade U.S. army members wanting to overthrow the new president, George W. Bush.



The weather was beautiful on that awful morning. Not a single plane in the sky. News were arriving from Downtown LA where most buildings were evacuated. After having breakfast with an american guy, I realized: This is gonna be big. So big I can’t even think how is it going to affect the World.



It started affecting us little by little. Words we never heard before started popping up in the news, the conversations, our life in general. Al Qaeda, Taliban, Afghanistan, Tora Bora, Terror Alerts, War. Again. As an old man said on a Tower Records store on that day… once again, they caught us with our pants down.



Of course they did. One of those funny tabloids you see at the grocery store was already blaming Saddam Hussein and Irak for the attacks. I compared that headline like blaming Bigfoot or the UFO that crashed in Roswell, NM. Again, I tried to predict how big the changes would be for this country. But I couldn’t. I had to see it.



I went to the UCLA Events office, where I used to work, and everybody was quiet. No jokes, no smiles, no more fun. What happened in New York was the equivalent of the end of innocence for America. I asked, again, if there was anybody with family in New York. For some reason, I felt I was being looked like a potential danger. I stopped working there less than a month later.



Everything changed radically from then on. Something called Homeland Security was invented, even tho I thought something like that already existed. It turned out the terrorists were here in the country legally, and they were getting ready to attack by training in Florida.



If you don’t move on, 9/11 traps you and fills your brain with paranoia and fear, which is what lots of people want us to have so they can control us either economically or emotionally. Sell us security, a bottle of soda, or offer us a discount in a Timeshare. To use tragedy as a way to get benefits from the people is the wrongest thing this terrorist attack has caused here. Five years from that date, we have learned so much about the world and the intrincated game of chess we all play, but some of us are still feeling fear.

Pink Floyd o la Banda que no sabe Morir

Otro articulo aparecido en el Diario La Republica de Peru. Angel Paez realmente sabe de lo que escribe y estoy muy contento de poner sus articulos en mi blog, con o sin su autorizacion.

Pink Floyd Back Catalog: Atom Heart Mother, Relics, Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, The Wall, Animals.

Tocadisco. Pink Floyd, el lado oscuro de la banda que no sabe morir

La salida de Roger Waters de Pink Floyd, en 1986, parecía el final de la banda. Pero en 1994, el sucesor David Gilmour ofreció un espectacular concierto, Pulse, que revivió al grupo. Sin embargo, se tomó 12 años para lanzar una versión de cuatro horas en DVD de esa histórica presentación.

Por Ángel Páez.

Es una ironía que David Gilmour sea el encargado de mantener vivo el legado de Pink Floyd. Se sumó a la banda en diciembre de 1967, dos años después de la fundación del grupo y a cuatro meses del lanzamiento del álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn, para reemplazar al genial Syd Barrett cada vez que el ácido lisérgico lo incapacitaba para pronunciar una sola palabra. Luego de un concierto, el baterista Nick Mason se acercó a Gilmour y le preguntó a quemarropa: "¿Qué es lo que responderías si pensamos decirte que te unas a nosotros?". Gilmour pronunció el monosílabo que había soñado emitir cuando llegara el improbable día: "Sí". Pero la propuesta formal se la hizo su amigo Roger Waters al mes siguiente. Muy poco después, y a pesar que colaboró en el segundo título, A Saucerful of Secrets (1968), Gilmour, un tipo perfeccionista hasta el delirio y propietario de un ego superdotado, tropezó con el carácter de Waters, otro individuo perfeccionista hasta el delirio y propietario de un ego superdotado.

Gilmour regresó pero el matrimonio se mantuvo solo por conveniencia, luego que ambos se percataron que uno se necesitaba al otro únicamente para componer álbumes memorables. Todavía es un enigma irresuelto cómo hicieron para respirar el mismo aire, pero es consenso que los irreconciliables, juntos, fueron una fábrica de clásicos: Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971), Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). A partir de entonces, en los siguientes álbumes, Waters redujo la presencia de Gilmour a la mínima expresión. Quiso forzar su salida aburriéndolo: en Animals (1977), todos los temas son de Waters excepto uno escrito con Gilmour; en TheWall (1979), de las 28 canciones, 26 le pertenecen a Waters y en solo dos aparece Gilmour como coautor; y en The Final Cut (1985), los 12 temas están registrados a nombre de Roger Waters. La situación derivó en insoportable.

Al año siguiente, como no pudo expulsar a Gilmour por hartazago, Waters anunció la defunción de Pink Floyd como consecuencia de su retiro de la banda. A continuación, presentó ante los tribunales una demanda para que sus ex compañeros David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright no usaran jamás el nombre del grupo. Waters no solo perdió ante la justicia sino que Pink Floyd le sobrevivió y goza hasta hoy de excelente salud. No pudo matar a la criatura que él contribuyó a dotar de vida. Si deseaba hacerlo, para desgracia de su autoestima, debía contar con la ayuda de Gilmour. Y Gilmour no estaba dispuesto a darle ese gusto a su rival. El 23 de diciembre de 1987 se juntaron en el hotel Astoria y se divorciaron. Waters jamás volvió a reclamar por el nombre de Pink Floyd.

Gilmour, Mason y Wright, inteligentemente, prefirieron dedicarse a la reproducción de altísima fidelidad de lo que habían grabado con su ex compañero Waters antes de experimentar proyectos con semejante ausencia. Esto explica por qué en veinte años, desde la separación de Waters, Pink Floyd solo circuló dos títulos con nuevos temas: A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994), que sacudió al mundo porque el grupo inglés salía con ímpetu de un largo periodo de oscuridad y desvarío. Simultáneamente, ese año el trío presentó un espectacular concierto en vivo con sus grandes temas, Pulse, que es imposible disfrutar si se separa la música del montaje visual. Pero Gilmour se tomó 12 años antes de aprobar la versión en DVD de cuatro horas de duración, que por fin provee los vídeos completos que se exhibieron durante el significativo concierto en el Earls Court de Londres, en 1994. En cuatro horas de duración, la nueva edición de Pulse (2006) incluye 145 minutos de la presentación en directo con imágenes que no estaban disponibles. Incluso Gilmour se atrevió a insertar imágenes piratas que algunos asistentes captaron del espectáculo. Una joya que representa la mejor entrega de Pink Floyd en 25 años.

A Saucerful Of Secrets (Harvest, 1968)

El dos de julio de 2005, con motivo del superconcierto Live 8, a pesar de la insistente oposición de Gilmour, este y sus compañeros Mason y Wright se juntaron con Waters. Como efecto del histórico reencuentro, las ventas del último disco compilatorio del grupo, Echoes: The Best of Pink Floyd (2001), se elevaron al 1,343 por ciento. Pero la posibilidad de que graben un nuevo disco, es una en un millón.

Competir o morir

David Gilmour también conspiró para impulsar a Waters a desertar de Pink Floyd. Después de la grabación de Animals (1977), y cuando Waters estaba frenéticamente dedicado a la composición del siguiente disco, The Wall (1979), Gilmour se estrenó como solista con un disco llamado simplemente David Gilmour (1978). A Waters no le importó: después de todo, el triunfo de The Wall no le daba tiempo para enfrascarse en peleas cainitas.

Sin embargo, cuando encontraban la oportunidad, se petardeaban. En 1984, al año siguiente de la publicación del que sería el último disco de Gilmour y Waters como Pink Floyd, The Final Cut (1983), el primero entregó en marzo su segundo solitario, About Face, adelantándose a Waters que dos meses después debutó como solista con The Pros and Cons of Hitch Hiking. La pelea continúa hasta hoy.

Roger Waters publicó Radio K.A.O.S. (1987), Amused to Death (1992) y la ópera Ça Ira (2005). Mientras que su antípoda Gilmour esperó 22 años para animarse a entregar un álbum con nuevas composiciones, On A Island (2006). Ninguno de los discos individuales de Waters y Gilmour, aunque aclamados, superaron a alguno de Pink Floyd. Pero esa constatación no los anima a volverse a reunir.

Roger Waters en Pompeya, Octubre de 1971. Imagen del film Pink Floyd Live At Pompeii (1972)