Díselo, Díselo

Puedes Ser Tú (Discos Hispanos, 1985)

MIKI GONZÁLEZ



En 1985 el Perú no estaba preparado para lo que se venía: los peores años de violencia, pobreza y corrupción que vivió en su historia. El gobierno del Arquitecto Fernando Belaúnde terminaba por las patas de los caballos, con una oposición crítica muy severa a su política económica y anti-subversiva. Aquellos críticos, como el guitarrista y compositor Miki González, ignoraban de lo que serían los próximos cinco años de gobierno de un chico de 33 años, lider de un partido llamado Alianza Popular Revolucionaria Americana, llamado Alan García, quien obtuvo más del 50% de los votos en la primera ronda de las elecciones de aquel año.



Este es el tipo de artículos que le gusta escribir a Javier Lishner, y creo que él tiene mucho más conocimiento de lo que se vivió en la escena musical peruana de esa época que quien escribe. Yo simplemente prendía la radio y la TV y absorbía lo que había en los rankings y los noticieros. Déjenme decirles a los que nacieron hacia 1988 y a los desmemoriados que no hubo cosa peor que lo vivido entre 1986 y 1992; es decir, la hecatombe García y los dos primero años de estabilización de la economía a cargo del primer gobierno autocrático de Alberto Fujimori.



En la canción título de Puedes Ser Tú, Miki hizo un compendio de la historia del Perú de los ochenta: Una aristocracia venida a menos que intentaba sobrevivir los nuevos cambios económicos mientras el terrorismo y el narcotráfico nos aterrorizaban con la ayuda de los medios de prensa. "Así es la vida del hombre aquí en la gran ciudad. No le importa a quién aplasta, hoy traidor, mañana Rey." Esta frase pintaba de cuerpo entero a Vladimiro Montesinos, el hombre que en los setentas fue expulsado del Ejército del Perú y que posteriormente sería el asesor de Fujimori. Miki no estaba profetizando sino advirtiéndonos. ¿Pero quién escucha consejos en discos y cintas de roqueros peruanos? ¿O españoles, a fin de cuentas? "Puedes Ser Tú" nunca se tocó en las radios peruanas; o al menos yo nunca la escuché ahí. La canción que convirtió a Miki en una superstar fue "Dímelo, Dímelo," un rock-punk muy inspirado sobre los comerciales de TV que te forzaban a comprar cosas que no necesitabas mientras el dinero se te iba de las manos. Miki no entendía en ese entonces que para hacer dinero había que gastar dinero y que las agencias publicitarian estaban como la mayoría de peruanos: tratando de sobrevivir la crisis que nos tenía a todos mal, pero como dije dos párrafos antes, no se comparaba con lo que se venía y ni el propio Miki pudo profetizar tamaña debacle.



El primer disco de Miki González tuvo invitados de lujo como Andrés Calamaro y Charly García. Asombroso que haya grabado en Panda Estudios con la ayuda de un bajista llamado Eduardo Freire y uno de los hermanos Ballumbrosio, Filomeno -hijo de don Amador, que popularizó la música grone en Chincha, al Sur de Lima-, en el cajón. Miki se encargó de las guitarras y la programación de su "Drumulator" para mantener un ritmo fijo, estático y computarizado a 8 bits. Al gran Charly García le dio la oportunidad de hacer coros en "Chapi García," un tema 100% chicha (tropical-andino) en donde una voz femenina nos da cuenta de qué desastre estaba dejando el gobierno del partido Acción Popular, al mando de Belaúnde. En los ochenta este tema era ignorado por los rockescuchas, pero ahora se siente su nostalgia y etnicismo, de igual modo que con "Brian Meno," un tema instrumental afro-peruano en donde el zapateo, la guitarra eléctrica con flanger y el sonido del arpa hacen descubrir a toda una legión de fanáticos del rock en español que la música negra existe y está llena de texturas, y es excitante.



Excita porque hasta 1985 la música afro-peruana nunca se había cruzado, ni pensaba hacerlo, con el pop-rock. Hasta ese entonces había sido popularizada en su forma pura, con su ya aceptado mestizaje con el criollismo, por artistas como Arturo "Zambo" Cavero, Perú Negro y el legendario Nicomedes Santa Cruz. Miki González quería fusionar con la música negra de las plantaciones de algodón y caña de azúcar de Chincha. Para ello ya tenía a Filomeno Ballumbrosio en el cajón. Y mucha más fusión vendría después. González inicia con este disco un coqueteo con los ritmos afro peruanos que lo llevaría a grabar "Akundún," un reggae pegajoso que en 1994 sería su éxito más fuerte, traspasando las fronteras del Perú. Pero por el momento, Miki estaba debutando como roquero de protesta, así que concentrémonos en esta faceta.



Protesta, como todo hombre, por la forma cómo su mujer lo trata en "Ya No Aguanto". Pero, como escuché decir por ahí a la gran Storm Large, "¿Qué es el amor si una no termina llamando a la policía luego de una discusión?" Le canta a la "Fatiga" de su percusionista y deja que Eduardo Freire cante su propia "Peligro," en donde el bajista trata de emular a González con su ojo crítico.



Miki escribe canciones como "Donde Están" y "Soy Un Proletario." Una está cantada como si el protagonista estuviera en una trinchera, viendo cómo el país se va a las ruinas; y no hay una sola pista de esperanza ni sosiego. ¿Dónde están los periodistas? (muertos) ¿Y los presos por narcotráfico? (aprendieron a volar.) La otra es una ojeada a una posible vida feliz bajo el sistema económico capitalista basada en el conformismo y la ignorancia; aunque yo lo ví siempre como un elogio al socialismo tipo yugoslavo-cubano. Miki González tenía una tendencia socialista muy marcada y ahora eso suena extraño, pero en 1985 quien no era socialista era un Nazi conchesumadre o, peor que eso, socio del Club Regatas Lima. Miki fue más allá con su radicalismo y al menos una vez se presentó para algún congreso del Partido Comunista del Perú. Con Patria Roja y todo, quién lo diría.

El disco, al tener invitados tan de peso como Calamaro y García, llegó con un buen pedigree y le dio credibilidad a Miki como compositor. Su voz es muy limitada pero la sabe usar y no intenta ser un cantante de altas notas o brillantes falsetos, sino más bien un cronista de la realidad peruana, con una muy buena sección de ritmos y una guitarra blusera subvalorada por muchos, excepto por algunos como el que escribe.



González tendría en 1987 un exitoso segundo disco llamado Tantas Veces que incluía una canción punk-new wave llamada "Vamos A Tocache," sobre la ciudad de la alta selva peruana famosa por sus conexiones con el narcotráfico. Su carrera seguiría en subida hasta aproximadamente 1994 con el ya mencionado "Akundún".

Más sobre Miki:



http://enciclopediarockentuidioma.blogspot.com/2009/04/miki-gonzalez-peru.html

Y porsupuesto, en Amazon.com

"Lola, Lola," del disco Tantas Veces (CBS, 1987)







"Ya No Aguanto" del disco comentado en este post.

Chincha para de bailar: Amador Ballumbrosio (1933-2008)

La noticia se dispersa por la red y una enorme pena nos inunda al enterarnos de la partida de uno de los más importantes músicos en la historia de la música folclórica peruana. Don Amador Ballumbrosio falleció ayer debido a una falla cardíaca. Había estado postrado en una silla de ruedas por varios años por consecuencia de un derrame cerebral, pero siempre mantuvo su sonrisa y su carisma intactos... aunque creo que estar en una silla de ruedas después de haber sido el patriarca del zapateo en el distrito del Carmen, Chincha, le debe haber llegado al trozo.

Verán, la música peruana no sólo es quenas, zampoñas, charangos y bombos en los andes tocando "El Condor Pasa" o "Valicha"; también se desarrolló un género único, el afro-peruano, con ritmos traídos de África por esclavos que, al ser de diferentes tribus para evitar su amotinamiento rápido, tuvieron que inventar y asimilar muchos elementos de la cultura hispánica.

El ritmo negro del Perú puede ser encontrado en muchos CDs, pero la música de Amador Ballumbrosio no fue grabada apropiadamente. Para escucharlo había que apagar el estéreo, salir de casa e ir a Chincha. Ahí se le podía ver zapateando y tocando su violín mientras que sus hijos le seguían con cajón, conga, bongo, bajo, guitarra, etcétera. Su música era la celebración de la vida diaria, que era al mismo tiempo música, ritmo, pasión, alegría, emoción. Como estar en un interminable partido de fútbol, empatados 0 a 0 al minuto 90.

Miki Gonzalez y su rock lo hicieron conocido a los pitucos que nunca se habían atrevido a bailar un festejo. ¿Qué cosa es un festejo? Esto:

Esta música irresistible, bella, orgullosa y netamente Peruana es la que Ballumbrosio tocó y difundió. Y fue gracias a Miki Gonzáles que, en afan de expandir su espíritu musical, descubrimos a la familia Ballumbrosio, aunque el clan ya estaba en el corazón del pueblo Chinchano cual ejército del ritmo.

Miki lo hizo zapatear y tocar el violín con sus hijos en varias giras y grabaciones durante los ochentas y noventas, y en verdad no es que lo haya "descubierto," simplemente lo mostró a una audiencia que no apreciaba hasta ése entonces el folklore afro peruano. Tuvieron que pasar muchas fiestas, muchos tragos, muchos discos antes que el primer festejo se toque en una fiesta de la clase alta peruana.

Amador no solo era músico sino también albañil, claro está, porque en el Perú ser músico solamente es morirse de hambre, y Amador tenía que mantener a quince (15) hijos. El apodo de don Amador era Chanpita, pero creo que "Pistón Loco" le hubiera cuadrado mejor.

Este film sin fecha (hasta ahora) describe la vida del Zapateador: 

Don Amador partió a mejor vida dejando un legado de cultura que marcará para siempre a la música peruana. Una pena que en sus últimos años haya estado en el olvido, sufriendo la inclemencia de la edad, del terremoto de Agosto del 2007 y de la indiferencia del gobierno.

El canal del estado Peruano le dedicó un reportaje hoy. La pregunta que yo me hago es ¿dónde estaban los amigos de don Amador cuando éste estaba mal? ¿Por qué se acuerdan de él ahora?