...No existen técnicas para olvidar a...

...Pedro Suárez Vértiz, rockero chalaco nacido en 1969 y quien ha fallecido hoy hace algunas horas. No, no es broma del día de los inocentes, sino más bien una trágica noticia que una vez más nos hace ver las caras con la mortalidad de nuestros ídolos y asumir que, a partir de la visita de la pelona, éstos pasan a convertirse en eternos, en inmortales.

Pedro era muy querido por su música y, a la vez, bastante cuestionado por sus comentarios íntimos y sus opiniones personales de carácter político, que dicho sea de paso eran opiniones que una gran cantidad de peruanos tiene: Keiko Fujimori no es la bruja mala del cuento, ni su padre Alberto fue tan espantoso como presidente. Estoy de acuerdo con Pedro en algunas cosas y en otras no (creo, como él, que Fujimori hizo un buen trabajo en la presidencia del Perú al principio, pero no creo que los Beatles eran cada uno un ejemplo de amor matrimonial); en lo musical pienso que hizo una gran labor con su Arena Hash y como solista, y lo que él buscaba lo consiguió: ser aprobado y querido por la gente que iba a sus conciertos y compraba sus cassettes en su propio país. Para llegar a la estima de un público tan conchesumadre como el peruano, su táctica era ser buena gente con los demás y mantenerse positivo en todo momento, escuchando a los demás y haciéndose oír.

Pedro era nuestro Walt Whitman, nuestro Snoopy. No vivía quejándose como César Vallejo o Charlie Brown, sino vivía su vida contento, quizás a sabiendas que no le quedaba mucho, como el legendario Bobby Darin quien una falla cardiaca lo mandó a la tumba a los 37 años. Como a Darin, fue el corazón quien lo traicionó, pero a diferencia de él Pedro nunca fue tan camaleónico, sino fue siempre el mismo: un chico clasemediero con ganas de hacer música en base a sus experiencias y emociones. Y vaya que le funcionó.

En los últimos años los medios de comunicación y las redes sociales, especialmente las de algunos energúmenos que pernoctan en las casas de sus padres y/o usan perfiles con nombres falsos, buscaron arruinarle a Pedro la fiesta de sus tuits, posts y artículos. El cantautor escribía sin tapujos sobre su vida privada, sobre lo que veía  fuera de las cuatro paredes de su departamento en el distrito de Miraflores, donde estaba postrado debido a una penosa enfermedad. La gente que se burló de él ahora está dividida en dos grupos: el de los que lo lloran y el de los que lo seguirán machacando por sus opiniones hasta que nos olvidemos del penal fallado de Cueva. ¿Los que no se burlaron de él en ningún momento? Muy pocos. En las redes sociales de peruanos no existe la libertad de expresión, y ese fue otro mensaje que nos deja el flaco al partir.

Pero esto no es para escandalizarse tampoco. No olvidar que en el Perú, salvo multinacionales con nombres extranjeros, no hay muchos constructores. Preferimos destruir y criticar a crear -especialmente de la nada-. Pedro supo aprovechar las herramientas y materiales que tenía a su disposición para construir una banda de rock conformada por quinceañeros, con temas originales, y ponerla a sonar en las radios peruanas. Se supo internacionalizar, aunque creo que pudo haber llegado más lejos si se metía a fondo en el mercado mexicano; pero la verdad de la enchilada es que los mexicanos son muy cerrados con sus actividades musicales, a diferencia de los peruanos.

Pedro Suárez-Vértiz tenía un nombre compuesto y difícil de recordar para un directivo de Televisa y más complicado para un comprador de discos u oyente radial en pleno 1993, donde los nombres de los artistas se iban simplificando para su fácil conducción en el circuito latino: Mijares, Arjona, Natusha, Thalia... Es por eso que soy de la firme creencia de que Arena Hash nunca debió separarse: con un nombre así de comercial, con el material y liderazgo de Pedro, el caché de su hermano Patricio en el bajo, el carisma de Arturo Pomar Jr. en la batería y el atractivo de galán de Christian Meier en los teclados, pudieron haber conquistado el Perú y el resto de América como banda unida y democrática.

Pedro quiso seguir con su carrera solista, según él, porque tenía que mantener a su nueva familia. De haber seguido Arena Hash el mundo se hubiera salvado de otra carrera solista: la de Christian Meier con su caballito de batalla “Carreteras Mojadas”. Patricio no la hubiera pasado tan mal en Miami luego de poner un hit discotequero muy bueno: “Disco Bar”, y Arturo no se la hubiera pasado despotricando contra sus compañeros.

En pocas palabras: creo que una banda de rock es más sólida que un solista si es que se quiere triunfar en el extranjero, especialmente en un medio donde el campo está totalmente desnivelado para artistas peruanos, ecuatorianos o bolivianos.

Todos al final vamos a terminar como Pedro, pero vale la pena escuchar su mensaje positivo: la vida es una sola, y hay que hacer frente a todo con el positivismo más grande, porque sí se puede. Con la muerte de Pedro termina una era importantísima de autovalidación de la juventud peruana. Ésta fue la historia de un chico que conquistó al público de un país, Perú, en su peor momento, y que con su música convirtió ese momento en uno de los más entrañables para los jóvenes que lo vivimos en plena adolescencia. Este país aún no encuentra técnicas para olvidarlo, porque... 

Rock Peruano - 80 Clásicas, además: "Antología del Rock Peruano 1980-1990"

Disco de escucha obligatoria para entender lo que era el rock en el Perú en la década de los apagones.

¿Qué tiene el rock peruano de los ochenta que hasta ahora nos causa fascinación? Beto. 

A algunos les causará fascinación... los que lo vivieron (o sufrieron) quizás traten de olvidarlo. Pero eso no importa.



80 canciones de rock peruano, las favoritas de siempre, por cortesía de Lucho Soto. Lucho es un experto Beatlemaníaco y gran conocedor de la Invasión Británica de 1964 a 1966. (Stones, Seeds, Herman's Hermits, Animals, Peter & Gordon, etc.) Esta vez nos envía la lista de las canciones de rock peruano más destacadas de la historia.

Hola compadre,



¿Como has estado? pues mil disculpas si no te he podido mandar antes la relación de temas, pero felizmente hice la lista, asi que espero la alucines bacán y puedas ver si te parece OK, por cierto he hecho una relación de 80 temas, ya que te comenté en un primer momento que iban a ser 100 temas, pero digamos, he dejado esos 20 para ver si es que deseas incluir algún tema que puedas pensar que sea añadido acá y que no esté, y bueno vemos la forma de que los completemos y sean 100 temas.

Bueno hermano, te mando un fuerte abrazo, deseándote todo lo mejor.

Lucho

80 Peruanadas

1. Avenida Larco – Frágil
2. Meshkalina – Traffic Sound
3. Demolición – Los Saicos
4. El Ultimo Beso – Los Dolton´s
5. En Mi Cama – Los Perros
6. Televidente – Río
7. Personalidad – Jas
8. Extraños – Dudó
9. Un Ovni En Mi Jardín –Trama
10. Gracias – Chachi Luján
11. Tema Para Jóvenes Enamorados – Los Belking´s
12. La Vuelta – Los Silverton´s
13. En Setiembre del ´86 – Bo
14. Something Going – Telegraph Avenue
15. El Vampiro – Líbido
16. Maquillaje Sensual – Danai y Pateando Latas
17. Hey Luis – Chapu & The Why Last
18. Exterminio – Pax
19. Carry On Till Tomorrow – We All Together
20. Por Ti – Duwetto
21. Vamos a Tocache – Miki Gonzalez
22. Mujer Noche – Mar de Copas
23. 5:36 PM 31st 1999 – Gerardo Manuel y El Humo
24. Billy Morsa – Laghonia
25. El Pirata – Tarkus
26. Por Tu Amor – Autocontrol
27. Tres – Líbido
28. Abril – TK
29. Dímelo Dímelo – Miki Gonzalez

30. Hey Revolution – We All Together
31. Suna – Mar de Copas
32. Sucio Policía – Narcosis
33. Chicama Way – Traffic Sound
34. La Universidad (Cosa de Locos) – Río
35. Sin Salida – Chapy & The Why Last
36. Oda Al Tulipán – Frágil
37. Los Buenos Tiempos – Imágenes
38. Guachiman – La Sarita
39. Sol – Zen
40. Decir Adios – Amén
41. La Ventana – Los Dolton´s
42. Come On – Los Saicos
43. Stone – Texao
44. Bailemos – Los Termit´s
45. Ya No Quiero Mas Ska – Jas
46. Un Mundo Nuevo – Los Shains
47. Mala Sangre – La Liga del Sueño
48. Pronóstico Reservado – La Banda Azul
49. Soledad – Indigo
50. Super Informales – Beto Danelli
51. Rutina Latente – Retorno Breve
52. Escalera Al Infierno – Del Pueblo y Del Barrio
53. Travesti – Sangre Púrpura
54. Ya No Aguanto – Miki Gonzalez
55. I´m A Nígger – Laghonia
56. Avispón Verde – Bela Lugosi
57. Abrázame – Los Yorks
58. Concordancia – El Polen
59. La Peor De Las Guerras – La Liga Del Sueño
60. I Am Cholo - D´Mente Común
61. Sarita Colonia – Los Mojarras
62. Un Nuevo Verano – The (St. Thomas) Pepper Smelter
63. Rio Santa – Turmanyé
64. Dame Una Salida – Feiser
65. Cuando La Cama Me Da Vueltas – Arena Hash
66. Fantasy – Autocontrol
67. Caras Nuevas – Imágenes
68. Idolos – Danai y Pateando Latas
69. Y Es Que Sucede Asi – Arena Hash
70. Happy – Telegraph Avenue
71. Funky Man – Black Sugar
72. Me Voy De Aquí – Jas
73. Tu y Yo – Los Zopilotes
74. Un Paso Más – Trama
75. Simple – Traffic Sound
76. Shain´s a Go Go – Los Shains
77. Y Soy Libre – Dudó
78. Y Soñaré – Nina Mutal
79. Floral – Frágil
80. Machu Picchu Blues – Gerardo Manuel y El Humo

 

Javier Moreno añade:

81. Éxito Instantáneo - Siberia
82. Mañana - Anexo 3
83. Extraña Sensasión De Amor - Danai
84. Hipocampo - Dudó
85. San Valentín - Ludwig Van Yerovi
86. Puedes Ser Tú - Miki González
87. Disco Bar - Patricio Suárez Vértiz
88. Lo Más Grande Que Existe En El Amor - We All Together
89. Se Va Se Viene y Se Va - Censura X
90. Lady Of The Amazon - Pepo Rodríguez (a.k.a. Pepo Rock)
91. Babilonia - Tierra Sur
92. Donde Están - Miki González
93. Salir A Bailar - Clip
94. A Ese Infierno No Voy A Volver - Arena Hash
95. Costa Verde - Obras
96. Mi Tabla Surfin - Zopilotes
97. Como Un Loco - Frágil
98. Kangrejo - Arena Hash
99. Esta Es La Noche - Féiser
100. Lejos De Tí - Río

Para más detalles sobre la edad dorada del rock peruano (la misma edad dorada de Alan García, los apagones, hiperinflación, Sendero Luminoso y el borde del colapso) y de cómo conseguir algunas de estas joyas, por favor véase la página de Diego Gayoso sobre el Rock Peruano. Adicionalmente su grupo de Facebook les dará buena información.

 

La mejor forma de conseguir rock peruano es comprándole al Perú. Olvidémonos de los MP3 que suenan pésimo. Usen YouTube para encontrarlos, y vayan afuera a conseguirlos. Vale la pena.

A Splendid Time Is Guaranteed for All.

*Ya que este post es uno de los más visitados de la página Web, enyuco aquí mismo un artículo sobre una colección que todo fanático enfermo del rock perucho debería tener pero ya.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 (Via Music, 2006)

Una de las cosas positivas del paso del tiempo es que lo cura todo y, de vez en cuando, hace que algunas cosas se tornen de mucho valor para algunos nostálgicos. En la película Cazadores del Arca Perdida de 1981, el villano, el Dr. Belloq, le muestra al héroe Indiana Jones un reloj de pulsera común y silvestre y le explica cómo un pedazo inservible de metal, enterrado por miles de años, se puede volver un tesoro y hacer que los hombres de maten por él, como el Arca de la Alianza. Belloq pudo haberle mostrado a Jones un ejemplar en cassette del álbum Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Perú, 1987) del grupo JAS o quizás el primer álbum de Dudó con el nombre del grupo como título (Hispanos, 1987) y haber probado de igual forma su teoría. En vez de mil años, 25 son suficientes como para convertir a estas dos bandas en verdaderos clásicos del rock en español, y ondas portadoras de dulces recuerdos.

Un par de fanáticos del rock peruano, Cesar Lau y Marco Antonio Sandoval, han compilado la colección esencial de música olvidada de los ochentas: el tipo de disco compacto que veneramos aquí en CacaoRock. Si naciste en Perú entre 1967 y 1977 y creciste estando conciente durante los años del terror (así llamo yo al período cubierto en esta colección), probablemente recibirás un baldazo refrescante de memoria como nunca antes; o mejor dicho, como cuando te bañabas con balde cuando cortaban el agua en tu distrito.

Lau y Sandoval han logrado recolectar, cual tarea escolar con 20 de nota, un impresionante conjunto de grabaciones de rock peruano. Al hacerlo nos han devuelto la memoria, recordándonos quiénes fueron estos músicos y cómo sonaron durante la década “perdida” de los presidentes Belaúnde y García I, de la hiperinflación y del terrorismo. Perú estaba hundido en una crisis social espantosa, cargada de violencia, injusticia y dolor causados básicamente por un racismo brutal. La crisis fue tan severa que el país aún se está recuperando, cual perro herido después de haber sido arrollado por un camión apodado “Sendero García” en la Panamericana Norte y sobreviviendo de pura suerte, o mejor dicho de milagro. Perú pudo haber sido el Haití de los ochentas, fácilmente.

Anticuchos:

Entre 1985 y 1988, las radios peruanas en AM y FM difundieron más rockeros peruanos que nunca, como respuesta a la movida española con Miguel Ríos a la cabeza y, en muca mayor medida, por la invasión argentina liderada por artistas extremadamente buenos como Charly García y Soda Stereo. Mientras García preguntaba amargamente a sus colegas qué fue de los músicos que desaparecieron durante los años de la dictadura militar, la banda Soda Stereo prefería ser más etérea y mística en su lírica y recibiendo la influencia sonora de artistas de la New Wave británica como Cure, Fixx y Tears For Fears. Los músicos peruanos recibieron esa influencia poética y colorida más que ninguna otra; por tanto, politizar el rock con la realidad peruana era muy raro.

En esta colección no encontrarás más que escapismo sano y pacharaco; salvo un par de honorables excepciones como “Éxito Instantáneo” de Siberia, un tema con clara influencia Police acerca de la mediocridad y trabajar por sencillo en la Lima de los ochentas. En 1987 lo más probable era que uno veía las cosas color de hormiga a la hora de parar la olla, al ser el año en el cual Alan García decidió liquidar la Clase Media. Pero fue en ese mismo año que Miki González presentaba una de sus mejores canciones, “Vamos A Tocache” (la otra mención honorable), un recuento de sus actuaciones en ciudades de la selva peruana controladas por el narcotráfico. Como dijimos antes, una ausencia de declaración política absoluta. Aunque Miki alguna vez tocó en algún evento organizado por el Partido Comunista del Perú, nunca más volvió a involucrar la política en su música después de lanzar su debut Puedes Ser Tú (1986). De este brillante LP, la colección incluye “Dímelo, Dímelo”, una canción acerca de la proporción inversa entre los comerciales de TV y el sueldo nacional promedio en el Perú de los ochenta. Es chistosísima, casi como una parodia de Weird-Al Yankovic, y le dio a Miki mucho éxito y exposición mediática, pero le faltaba el punche de la canción título del album, un tema que debió haber sido incluido en esta colección. Pero bueno, siempre hay volúmenes 2, supongo.

Pan con chicharrón

Uno de los colaboradores en este proyecto fue nuestro querido amigo y obseso con la peruanada ochentera Diego A. Gayoso, quien tuve el gusto de conocer hace varios años a través de mi página web. Aunque Diego nació en el 84, su trabajo de investigación y su colección de discos fueron invaluables para la creación de esta compilación. Suena en los parlantes música de artistas que ni siquiera ellos mismos se acuerdan de que alguna vez sonaron en las radios, y los peruanos vuelven a sentir una emoción lejana y agridulce: Autocontrol, y su producción neoyorquina de “Fantasy” y “Por Tu Amor” (una bien encaletada variación de “For Your Love” de los Yardbirds).

Féiser (pronunciación de phaser, la pistola que usaban en Star Trek) presenta “Esta Es La Noche” (brillante) y “Dame Una Salida” (regular no más), demostrando que la juventud peruana absorbió la New Wave a plenitud y la hizo suya a mucha honra. Siberia y Calle Sexta compartieron casi los mismos integrantes y a veces, increíblemente, los mismos conciertos, y desafortunadamente no duraron lo suficiente como para ser recordados por nadie más que los creadores de esta colección. “Quién Me Entiende” de Calle Sexta se perdió en el olvido de forma tan descarada que inclusive los mismos miembros originales desconocían del paradero de la cinta master. Diego Gayoso tuvo que usar su propio disco de 45 RPM para ser transferido a CD.

Dudó, un quinteto de sujetos más feos que el hambre de la sierra, tuvo un gran éxito con un álbum debut con el nombre de la banda que incluía “Extraños” y “Y Soy Libre”, dos temas influenciados dramáticamente por Police y el movimiento post-punk londinense.

Miguel Tapia cantaba y tocaba el bajo imitando a Sting, de hecho, y la banda incluso llegó a pasar por un mal momento –a lo Led Zeppelin o Chicago– cuando su guitarrista Rubén Rojas fue asesinado a balazos por un policía (aunque el folleto de la colección menciona que Rojas murió de un ataque al corazón… creando más misterio en la historia de Dudó).

Aparte de los olvidados, también hay grandes éxitos por grandes grupos: Arena Hash presenta dos temas que fueron tocados hasta el cansancio por las radios: “Cuando La Cama Me Da Vueltas” y “Y Es Que Sucede Así”. El guitarrista, cantante y compositor de la banda, Pedro Suárez-Vértiz, se convirtió en el músico de rock peruano más exitoso salido de aquellos años, y aún es muy famoso y querido no sólo en Perú sino en Latinoamérica. Él y Miki González son hasta ahora los dos únicos rockeros peruanos de aquella época con algún tipo de pegada internacional debido a su proyección. Desafortunadamente, el rock peruano siempre fue lo más local posible. Río fue el grupo de rock más exitoso entre el 85 y el 88 en Perú por su cantidad de temas convertidos en éxitos, y aún siguen tocando y lanzando discos; pero en un mercado globalizado en donde los chicos juran que descargar música gratis por Internet los hace más fanáticos que otros, una banda no puede sobrevivir por mucho tiempo, y menos con falta de proyección. El márketing lo puede ser todo, pero es una pena que Río, una banda que con “Cosa De Locos” nos hizo ver qué hasta el culo era la educación universitaria en el Perú, aún es conocida por los peruanos, pero nada más. Aquellos peruanos aún podemos decirle a nuestros hermanos latinoamericanos lo bien que sonaban. O mal. Ya no importa, Río es un grupo muy querido por el que escribe.

Al igual que Frágil, la banda que en 1981 se atrevió a lanzar en un sello discográfico "grande" del Perú (El Virrey/ Pan Tel) un disco visceral llamado Avenida Larco. El tema título del disco describía un instante en una noche de viernes en una avenida de Miraflores, un distrito muy agradable de la gran Lima. Fue quizás Frágil el grupo progresivo que dio la largada a la carrera, corta pero intensa, de miles de grupos de rock peruanos que tenían algo que decir, en un clima húmedo y asfixiante, lleno de violencia y pobreza; el perfecto caldo de cultivo para que florezca el arte cual musgo.

Suspiro a la chilena

No era peruana, sino chilena. No era una mujer, sino una diosa y ahora es un ángel. Rebelde y cargada de demonios. Extrañamos a Danai con dos canciones: “Ídolos” y “Tirando La Puerta” que están en esta colección, así como “Maquillaje Sensual”, la cual no está (a buscarla por ahí). Danai fácilmente se convirtió en nuestra Cindy Lauper. Su muerte, otra envuelta en misterio, pudo ser debido al SIDA o a un pase de vueltas. No importa, se nos fue para siempre, nunca envejeció y la extrañamos. "Maquillaje Sensual" de Danai es una ausencia descarada en este compilatorio, pero esta colección también ignora algunos otros actos como Censura X y Trama. Con respecto a Trama, sus integrantes no querían que sus canciones sean incluidas en una compilación de “Varios Artistas” ¿Qué se computan? ¿Los Beatles? Quizás escuchemos a estos imitadores descarados de Soda Stereo en un volumen 2, si es que se dejan de poses disforzadas.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 Está disponible en tiendas Viamusic en Lima. Se puede ordenar esta colección mandando un email a info@viamusic.com.pe. El precio es de aproximadamente 12.50 dólares, así que no está tan mal para ser un disco doble. También se puede comprar por internet en Phantom Music Store. Esperemos que esté disponible en tiendas como Amazon.com y PeruCD.com pronto. Algunos fans peruchos no podemos esperar. Visite a los perpetradores en http://www.viamusic.com.pe/. Compren la colección porque las fotos y textos que vienen incluidos son en verdad, valga la redundancia, de colección.

In ínglich:

One of the good things about time is that it heals everything, and makes some things invaluable for nostalgic people. In the 1981 movie Raiders Of The Lost Ark, the villain, Dr. Belloq, shows Indiana Jones a common wristwatch and explains him how a useless little piece of metal, buried for thousands of years, becomes priceless and there will be treasure hunters willing to kill for it, like the Ark of the Covenant. Belloq could have been showing Indiana Jones a cassette copy of JAS's Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Peru, 1987) or maybe Dudo's self titled first album (Hispanos, 1987) and had the same point proven. Instead of one thousand years, 23 years are enough to turn this bands into true classics of Spanish Rock and carriers of sweet memories.

Music buffs Cesar Lau and Marco Antonio Sandoval have compiled a quintessential collection of forgotten  rock music; the kind of compact disc we love here in CacaoRock. If you were born in between 1967 and 1977 in Peru and grew up during the terror years (that's how I call the period covered in this CD, friends) you probably will get a memory refresh like anything before.

Lau and Sandoval did an impressive homework collecting these records and making us remember who these people were and what they sounded like during the decade of excess, presidents Belaunde and Garcia, hiperinflation and terrorism. Peru was sunk in a terrible social crisis, full of violence and injustice all over. So bad the country is still recovering, like a wounded dog after being ran over a truck nicknamed "Shining Path/ Alan Garcia" and surviving by just mere luck, not by a miracle.



Anticuchos:



In between 1985 and 1988, Peruvian FM and AM radios played more peruvian artists than ever; this was a consequence of the Argentinean Rock invasion propelled by super act like Charly Garcia and Soda Stereo. While Garcia was angrily inquiring his peers about what happened with the dissapeared and the violence that shook his country in the seventies, Soda Stereo was more ethereal and mystic, catching the influence of New Wave bands from England like Tears For Fears, The Fixx and The Cure. Peruvian musicians of the era grabbed that poetic and colorful feeling. So talking about politics and the reality of Peru was a total no-no.



You won't find anything but nice and cheesy escapism tunes here, with a couple of honorable exemptions like Siberia's "Exito Instantaneo," a Police-like tune about mediocricy and hard working for nothing. In Lima, 1987, most likely you would end up suffering to make ends meet. Also, Miki Gonzalez presents his best song, "Vamos a Tocache," about his performances in drug-dealer-controlled cities of the peruvian jungle. Again, no political statement. Even tho Miki used to play for events sponsored by the Peruvian Communist Party, he never compromised with politcs after releasing his 1986 masterpiece Puedes Ser Tu (Interdisc). From this LP, the collection features "Dimelo, Dimelo," a song about the inverse proportions between TV commercials and monthly incomes in mid-80's Lima. It's funny as a Weird-Al-Yankovic parody and it was his first big success, but lacks of the bite of the album's title track, a track that should have been included in the collection. But there's always volume 2, I guess.



Peruvian Pork


One of the collaborators of this project was Peruvian-Rock-Obsessed Diego Alonso Gayoso (http://drrockas.blogspot.com/) who I have met last year through my webpage. Even tho the little bastard was born circa 1984 in Peru, his research work and collection of records has proven priceless for the creators of this collection. Totally forgotten artists appear on the speakers to remind peruvians that they actually did exist: Autocontrol and their New York based production of "Fantasy" and "Por Tu Amor" (a sneaky make over of Yardbirds' "For Your Love"). Feiser (spanish pronounced for phaser) and "Esta Es La Noche" and "Dame Una Salida", proving that peruvian youth absorbed New Wave styles completely well. Siberia and Calle Sexta shared the same members and sometimes the same gigs, and unfortunately they didn't last long enough to be remembered by anybody but the producers of this collection. Calle Sexta's "Quien Me Entiende" was so forgotten that even the original band members didn't have the master tape. Gayoso had to provide his own 45 RPM single of this tune for this collection.


Dudo was a quintet of ugly guys who had it big with a self-titled album featuring "Extraños" and "Y Soy Libre", songs influenced dramatically by The Police and the early 80's post-punk movement in England. Miguel Tapia sang and played bass pretty much like Sting, and even the band had a dark moment a-la-Led Zeppelin when their lead guitarist, Ruben Rojas, died in 1990 shot by a cop (even though the collection's booklet just mentions that he died of a heart attack... creating more mystery indeed.)



Of course there are big hits by big bands: Arena Hash presents two superhits: "Cuando La Cama Me Da Vueltas" (top hit for Panamericana Radio in 1988) and "Y Es Que Sucede Asi". Arena's guitarist-singer-songwriter Pedro Suarez-Vertiz became the most successful rock musician to came out of Peru in those years, and he is still very successful in Peru and Latin America. He and Miki Gonzalez (who reached the top of Macchu Picchu) are so far the only artists with some kind of international exposure. Unfortunately, Peruvian Rock was sometimes as local as it could be. Rio was the most successful band of 1988 in Peru and they still rock and release albums, but in a globalized music market with free and illegal downloadings, a band can't survive for too long. Marketing is everything, and it's a shame that Rio, a band who totally made us sing about how TV and college life in Peru totally sucked ass ("Televidente," "Cosa De Locos [La Universidad]") is still known just by a few peruvians here and there. But those few can make a crowd and tell the world about our funky sounds. Shit.



Desserts



She wasn't peruvian but chilean, and she was rebellious and full of emotions. We miss Danai with her songs "Idolos" and "Tirando La Puerta," featured in this collection, as well as that catchy "Maquillaje Sensual" tune. Danai could have been our Cindy Lauper. Too bad she died in 1992. We miss her.



The collection gather quintessential tracks of Peruvian debauchery but misses a few from bands like Censura X and Trama. Regarding the last one, heir members didn't want their songs to be included in a "various artists" compilation. What the hell were they think they are? The Beatles? We might be listening to this Soda Stereo impersonators in a volume 2, if they decide to stop making nonsense.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 is available on Viamusic stores in Lima. You can order the collection by sending an email to info@viamusic.com.pe . The price is 12.50 dollars, approximately, so it's a very good deal. You can find it online at Phantom Music Store too. Hopefully it will be available in record stores like Amazon.com and PeruCD.com pretty soon. Some peruvian fans just can't wait.

 

Videos from a long, long time ago:

Feiser - Esta Es La Noche:

Miki Gonzalez - Vamos A Tocache:





Dudo - Extraños:





Rio - Cosa De Locos (La Universidad):

Miki Gonzalez - Dimelo, Dimelo:

Arena Hash - A Ese Infierno No Voy A Volver:

More Peruvian Adobo? Get stuffed with what's available:

Plus:

Del Archivo de Arena Hash - Arena Hash

Greatest Hits - Traffic Sound

Cronicas 85-05 - Miki Gonzalez

Díselo, Díselo

Puedes Ser Tú (Discos Hispanos, 1985)

MIKI GONZÁLEZ



En 1985 el Perú no estaba preparado para lo que se venía: los peores años de violencia, pobreza y corrupción que vivió en su historia. El gobierno del Arquitecto Fernando Belaúnde terminaba por las patas de los caballos, con una oposición crítica muy severa a su política económica y anti-subversiva. Aquellos críticos, como el guitarrista y compositor Miki González, ignoraban de lo que serían los próximos cinco años de gobierno de un chico de 33 años, lider de un partido llamado Alianza Popular Revolucionaria Americana, llamado Alan García, quien obtuvo más del 50% de los votos en la primera ronda de las elecciones de aquel año.



Este es el tipo de artículos que le gusta escribir a Javier Lishner, y creo que él tiene mucho más conocimiento de lo que se vivió en la escena musical peruana de esa época que quien escribe. Yo simplemente prendía la radio y la TV y absorbía lo que había en los rankings y los noticieros. Déjenme decirles a los que nacieron hacia 1988 y a los desmemoriados que no hubo cosa peor que lo vivido entre 1986 y 1992; es decir, la hecatombe García y los dos primero años de estabilización de la economía a cargo del primer gobierno autocrático de Alberto Fujimori.



En la canción título de Puedes Ser Tú, Miki hizo un compendio de la historia del Perú de los ochenta: Una aristocracia venida a menos que intentaba sobrevivir los nuevos cambios económicos mientras el terrorismo y el narcotráfico nos aterrorizaban con la ayuda de los medios de prensa. "Así es la vida del hombre aquí en la gran ciudad. No le importa a quién aplasta, hoy traidor, mañana Rey." Esta frase pintaba de cuerpo entero a Vladimiro Montesinos, el hombre que en los setentas fue expulsado del Ejército del Perú y que posteriormente sería el asesor de Fujimori. Miki no estaba profetizando sino advirtiéndonos. ¿Pero quién escucha consejos en discos y cintas de roqueros peruanos? ¿O españoles, a fin de cuentas? "Puedes Ser Tú" nunca se tocó en las radios peruanas; o al menos yo nunca la escuché ahí. La canción que convirtió a Miki en una superstar fue "Dímelo, Dímelo," un rock-punk muy inspirado sobre los comerciales de TV que te forzaban a comprar cosas que no necesitabas mientras el dinero se te iba de las manos. Miki no entendía en ese entonces que para hacer dinero había que gastar dinero y que las agencias publicitarian estaban como la mayoría de peruanos: tratando de sobrevivir la crisis que nos tenía a todos mal, pero como dije dos párrafos antes, no se comparaba con lo que se venía y ni el propio Miki pudo profetizar tamaña debacle.



El primer disco de Miki González tuvo invitados de lujo como Andrés Calamaro y Charly García. Asombroso que haya grabado en Panda Estudios con la ayuda de un bajista llamado Eduardo Freire y uno de los hermanos Ballumbrosio, Filomeno -hijo de don Amador, que popularizó la música grone en Chincha, al Sur de Lima-, en el cajón. Miki se encargó de las guitarras y la programación de su "Drumulator" para mantener un ritmo fijo, estático y computarizado a 8 bits. Al gran Charly García le dio la oportunidad de hacer coros en "Chapi García," un tema 100% chicha (tropical-andino) en donde una voz femenina nos da cuenta de qué desastre estaba dejando el gobierno del partido Acción Popular, al mando de Belaúnde. En los ochenta este tema era ignorado por los rockescuchas, pero ahora se siente su nostalgia y etnicismo, de igual modo que con "Brian Meno," un tema instrumental afro-peruano en donde el zapateo, la guitarra eléctrica con flanger y el sonido del arpa hacen descubrir a toda una legión de fanáticos del rock en español que la música negra existe y está llena de texturas, y es excitante.



Excita porque hasta 1985 la música afro-peruana nunca se había cruzado, ni pensaba hacerlo, con el pop-rock. Hasta ese entonces había sido popularizada en su forma pura, con su ya aceptado mestizaje con el criollismo, por artistas como Arturo "Zambo" Cavero, Perú Negro y el legendario Nicomedes Santa Cruz. Miki González quería fusionar con la música negra de las plantaciones de algodón y caña de azúcar de Chincha. Para ello ya tenía a Filomeno Ballumbrosio en el cajón. Y mucha más fusión vendría después. González inicia con este disco un coqueteo con los ritmos afro peruanos que lo llevaría a grabar "Akundún," un reggae pegajoso que en 1994 sería su éxito más fuerte, traspasando las fronteras del Perú. Pero por el momento, Miki estaba debutando como roquero de protesta, así que concentrémonos en esta faceta.



Protesta, como todo hombre, por la forma cómo su mujer lo trata en "Ya No Aguanto". Pero, como escuché decir por ahí a la gran Storm Large, "¿Qué es el amor si una no termina llamando a la policía luego de una discusión?" Le canta a la "Fatiga" de su percusionista y deja que Eduardo Freire cante su propia "Peligro," en donde el bajista trata de emular a González con su ojo crítico.



Miki escribe canciones como "Donde Están" y "Soy Un Proletario." Una está cantada como si el protagonista estuviera en una trinchera, viendo cómo el país se va a las ruinas; y no hay una sola pista de esperanza ni sosiego. ¿Dónde están los periodistas? (muertos) ¿Y los presos por narcotráfico? (aprendieron a volar.) La otra es una ojeada a una posible vida feliz bajo el sistema económico capitalista basada en el conformismo y la ignorancia; aunque yo lo ví siempre como un elogio al socialismo tipo yugoslavo-cubano. Miki González tenía una tendencia socialista muy marcada y ahora eso suena extraño, pero en 1985 quien no era socialista era un Nazi conchesumadre o, peor que eso, socio del Club Regatas Lima. Miki fue más allá con su radicalismo y al menos una vez se presentó para algún congreso del Partido Comunista del Perú. Con Patria Roja y todo, quién lo diría.

El disco, al tener invitados tan de peso como Calamaro y García, llegó con un buen pedigree y le dio credibilidad a Miki como compositor. Su voz es muy limitada pero la sabe usar y no intenta ser un cantante de altas notas o brillantes falsetos, sino más bien un cronista de la realidad peruana, con una muy buena sección de ritmos y una guitarra blusera subvalorada por muchos, excepto por algunos como el que escribe.



González tendría en 1987 un exitoso segundo disco llamado Tantas Veces que incluía una canción punk-new wave llamada "Vamos A Tocache," sobre la ciudad de la alta selva peruana famosa por sus conexiones con el narcotráfico. Su carrera seguiría en subida hasta aproximadamente 1994 con el ya mencionado "Akundún".

Más sobre Miki:



http://enciclopediarockentuidioma.blogspot.com/2009/04/miki-gonzalez-peru.html

Y porsupuesto, en Amazon.com

"Lola, Lola," del disco Tantas Veces (CBS, 1987)







"Ya No Aguanto" del disco comentado en este post.

Marco Aurelio Denegri (1938-2018): se fue el más grande desasnador del mundo

La muerte del intelectual peruano nos hace reflexionar sobre cuánto usamos nuestros cerebros en el poco tiempo que tenemos en la tierra.

Leí a Marco Aurelio Denegri por primera vez en 1992, cuando había escrito para una revista de corta vida llamada Vea un interesante artículo de contenido sexual. Se notaba de lejos que el tipo sabía
de lo que hablaba y que no se callaba nada en lo que respecta a la sexualidad humana. Tenía un estilo basado en la información; es decir, cada párrafo transmitía algo nuevo para aprender y no se repetía a sí mismo ni tampoco buscaba sorprender "solo por sorprender": Denegri quería difundir información veraz e imparcial porque esa era, según él, la forma de vencer a la ignorancia. La revista Vea era un intento desafiante de crear una Playboy peruana moderna, con modelos peruanas desnudas... pero lamentablemente implotó. A Denegri le perdí el rastro hasta aproximadamente en 1998, cuando apareció hablando (más que nada monologando) y entrevistando gente en su programa A Solas Con Marco Aurelio Denegri. Los entrevistados parecían patos de feria a punto de ser abaleados intelectualmente por un tipo que probablemente se había estudiado todo sobre ellos, y estaba listo para preguntarles sobre el contenido de su obra, mas no de su vida privada: Denegri tenía poco interés en el chisme, pero sí en la verdad, venga de quien venga. Al
ser tan objetivo y punzante, Denegri creó una forma única de entretenimiento en la TV: la máxima expresión de la cultura basada en la palabra, mas no en la imagen visual. Denegri fácilmente pudo haber tenido un programa de radio matutino pero no lo tuvo; vaya usted a saber por qué –quizás nadie tuvo los cojones de ponerlo disponible a tanta gente que manejaba sus autos rumbo a sus labores escuchando noticias deprimentes y música aún más deprimente todavía.

A Denegri parecía importarle un pepino la coyuntura política o
social del Perú. Él viene de una estirpe de limeños de los que van quedando pocos: los interesados en el conocimiento y los que no les molesta debatir y plantear propuestas basadas en hechos, no en ideologías ni religión. Leyó la Biblia y en un debate sobre la pornografía, citó un pasaje de ésta: “antes de hablar, infórmate”. Ese podría ser su epitafio.

Amó a la mujer y al sexo, pero más que nada, amó el conocimiento de estos dos temas estrechamente vinculados. Le fascinaba descubrir puntos de vista, experiencias y situaciones tan inverosímiles como habituales. En toda esta búsqueda, que no fue infructuosa, Denegri se posicionó en un flanco muy solitario y a la vez lleno de inteligencia. El latinoamericano promedio detesta la soledad, la marginalidad, y adora vivir ignorante para no lidiar con lo vasta, compleja y
profunda que es su vida. Denegri vivió una vida probablemente aburrida para muchos y quizás me incluyo, pero creo que él tenía un plan: obtener todo el conocimiento posible como ritual placentero e irse sin la menor rimbombancia posible. Esto último le salió mal porque Denegri en vida fue una persona muy respetada y querida y a
este tipo de personas se les llora cuando mueren.

Marco Aurelio Denegri es quizás el peruano más ilustre de
los últimos 50 años y un auténtico bastión de la intelectualidad. A sus 80 años logró el cariño de una juventud cansada de la mediocridad y deseosa de saber. Aunque sus programas de TV tenían bajísima sintonía, eran muy disfrutados por los cuatro gatos que lograban verlos. Con la venia de Youtube y del canal del estado peruano, Denegri vivirá por siempre en ese escenario simple y a la vez
intimidante.

Osea ta k toy muerto, manyas.

El gran
comediante peruano Ricky Tosso ha muerto. Reseñas de su vida hay por muchas
partes, pero aquí solo hay una declaración de tremenda pena por su partida y, a
la vez, de gran admiración por un estilo de comedia característicamente peruano.

De más
está decir que fue el personaje que más me hizo reir en la TV en los ochentas
con su programa “Detectilocos”, del cual ya he hablado antes en este blog y en Arkiv. Me
da pena no haber tenido la oportunidad de interactuar con él, ni de haberle
dicho lo mucho que lo admiraba... pero bueno, será para la próxima.

El legado de Tosso se siente en el humor televisivo peruano hasta ahora. Era muy bueno contando chistes, imitando cantantes, pero sobre todo, en Detectilocos, era mejor siendo él mismo, y al parecer nos dimos cuenta todos a través de la TV y del teatro que era un gran, gran tipo.

Indochine: escapismo de una nación pobre

Au Zenith (Ariola, 1986)

INDOCHINE

Túnel del tiempo. Primavera de 1987 en Lima, Perú. Tengo 13 años. Estoy en una fiesta en casa de un amigo del colegio. Muchas chicas (la mayoría amigas de la hermana de mi amigo) y pocos chicos. El estéreo ha venido tocando sólo tres discos en las últimas horas, un mediocre ¿Estamos Locos O Qué? de los Hombres G, El magnífico, influyente y pivotal Signos de Soda Stereo, y una novedad, o mejor dicho rareza francesa, llamada Indochine, con un álbum en vivo llamado Au Zenith. El cassette no para de ser tocado una y otra vez, especialmente una canción que ponía a bailar a todos sin excepción, la imparable "3e Sexe". 

Si pensaban que iba a escribir sobre la historia de Indochine y su música, se equivocaron. Para eso, vayan a Wikipedia o AllMusic o YouTube y busquen "Indochina Amauta".

Esta vez quiero referirme al impacto que tuvo este disco entre 1987 y 1988 en cierto país de Sudamérica: no eran tiempos difíciles para el Perú, mi país de origen, sino imposibles. Tiempos que ahora se recuerdan como de horror. El gobierno de turno, un desastre llamado Primer Régimen Aprista de Alan García, se disponía a estatizar los bancos y aseguradoras a la fuerza, so pretexto de una mejor administración. Esto generó, junto con la producción de billetes sin fondos y una pésima política de comercio exterior, una hiper-inflación monstruosa y un caos bárbaro, y si no colapsamos fue porque Dios es grande y porque Alan García quería dejar algo de país para volver a re-elegirse como presidente 21 años después.

Sendero Luminoso, el grupo terrorista de ideología Maoísta, dinamitaba torres de energía eléctrica y asesinaba campesinos y funcionarios públicos en la Sierra. En Lima, vivíamos en un estado de negación total, todos. Y a tanta mala noticia, lo mejor era escapar, irse a otro lado, aunque sea escuchando la Radio. ¿Cuál? Pues Panamericana, por supuesto. Fue esta radio la que empezó a propagar a Indochine por costa, sierra y selva. A ningún ser humano, peruano o francés, con dos dedos de frente se le habría pasado por la cabeza que un grupo New Wave-Gótico de París iba a ser la sensación de 1987 en un país donde nadie habla el idioma de Dumas ni tiene nada en común con la realidad Francesa. ¿El primer encontrón del Perú con la Globalización? Claro que sí, por qué no.

"3e Sexe," el caballo de batalla del disco, por primera vez puso al Perú en una encrucijada cuestionando su propia masculinidad machista. Claro, antes habían canciones como "El Loco" de los Yorks que hacían burla de los gays pero en este caso, la banda cantaba aceptando la homosexualidad como vía válida de vida. Los peruanitos y peruanitas bailaban una canción pop muy bien hecha, tocada en vivo, que hablaba de la vida de ambiente; nada del otro mundo ahora, pero en 1988, un senador del partido político en el poder, APRA, consideró la canción como inmoral y pidió, en conferencia de prensa, que se impida el concierto de un grupo de rock que venía del mismo país que la Marsellesa, el himno que su partido había copiado. Los peruanos en ese entonces estábamos hartos de aquel gobierno desastroso, y mandamos al senador al carajo con dos súper-conciertos de Indochine en el Coliseo Amauta. Esto, desafortunadamente, no pasó en 1971 cuando el régimen del general Juan Velasco, un dictadorcete al estilo de Chávez en Venezuela y Tito en Yugoslavia, consideró a Santana como una banda descarriada y portadora de un mal ejemplo para la juventud peruana.

Según nos cuenta Gastón Medina (Wolfie para los radioescuchas), la Embajada de Francia invirtió su buen puñado de Francos para traer a la banda que solo tenía en sus planes ir a Canadá y otras partes de Europa para su gira mundial. ¿Perú? ¿Qué es eso? ¿Ah, de donde viene la cocaína? ¡Trés Bien!

Yo fui al primero de dos conciertos de la banda y aunque el sonido fue desastroso, bailé y salté con "Canary Bay." Disfruté con "Les Zars" y con "L'Opportuniste." Pero más que nada, me alegraba ver cómo una banda de desconocidos de un país que no tenía presencia radial en absoluto lograba conquistar a un pueblo harto de crisis y violencia y, por qué no, harto del Rock en inglés.


Indochine era lo máximo para toda la juventud peruana, de todo estrato social, ya que todos nos queríamos largar del país y en masa. Desde las casas de la Molina hasta las barriadas como Pamplona, todos escuchábamos música con letras que no entendíamos, quizás esperando a lo que traería Soda Stereo en los próximos meses. La canción "A'Lassault" llegó a ser la "Más Más" de 1987, por sobre "3e Sexe" y la popularísima "Persiana Americana" de Soda Stereo. ¿Una canción sobre cabros la más votada? ¡Parecería que hubo fraude, y eso que Fujimori aún no incursionaba en la política! Yo recuerdo que "3e Sexe" era más tocada en la radio que otros temas de Soda hacia fines del 87. País de cabros, pues.

Indochine le devolvió el favor al Perú con una canción llamada "Bienvenue chez les nus" ("Bienvenida en el País de los Desnudos") en su disco Un Jour Dans Notre Vie (1993). Los integrantes de la banda no se olvidarían de esta experiencia en su vida. Nosotros tampoco.

La ruta será larga aún hasta la luna
Los indios lo habían predicho bajo las nubes de la bruma

La nariz en el polvo de las barricadas

Bajo protección policial cuando la libertad

Nunca oh ! nunca más olvidar

Es el cielo

Hola hola Lima

Bienvenida en el país de los desnudos

Bienvenido al festín

Nosotros con amigos

Bienvenida en el país de los desnudos

¡Viva el Perú!

Muchachas uniformadas nos miraban

Con sensaciones fuertes aquí los carros están muertos

Como el humo azul que se levanta de sus cuerpos

Todos los poderes se equivocaron Villa San Salvador

Pero nunca nunca más olvidar

Es el cielo

Pepe Ludmir: Nos vemos en el cine

Pepe Ludmir (Lima, 1932 - Los Angeles, 1995) pudo haber sido el cinéfilo peruano que más cerca llegó a codearse con las estrellas de Hollywood, aquel paraíso productor de fantasías llamadas películas.

Esta semana, a raíz de los premios Oscar, me vino a la memoria las veces que él narraba la ceremonia en diferido, una semana después de que los premios se hayan entregado y que la fiebre ya se había pasado. Los cinéfilos estaban furiosos con Pepe y con Panamericana, la cadena de TV peruana que adquirió los derechos hasta 1995, por no transmitir la entrega de premios en vivo.

Yo también le dí con palo, sin escribir ninguna carta a ningún medio, pero sí me pareció egoísta que él sí podía asistir a la ceremonia, tomarse el tiempo de traducirla, encontrarle significado a algunos chistes localistas Hollywoodenses (que abundan y hasta aburren), y luego entregar su video al Canal 5 para que lo propale el siguiente Domingo, con todo cuajo, diciendo: "Listo. Ahora sí el Perú puede ver el Oscar versión Ludmir."

Algunos para evitar verle la cara y oir su voz una semana después, aguando la fiesta, trataban de conseguir la señal vía cable, sin mucha suerte porque las dos compañías de cable bloqueaban la señal de ABC debido a los derechos adquiridos y los fanáticos del cine, furiosos, le mentaban la madre al Telecable, a Telefónica del Perú y porsupuesto, a Ludmir quien era el amo y señor de la televisión dedicada al cine.

Ludmir terminaba sus transmisiones en diferido con una frase amistosa a los televidentes: "'¡nos vemos en el cine!," que para mí en los ochentas y noventas sonaba más como "¡el próximo año les hago la misma, conchesumadre!"

Panamericana y Ludmir terminaron su relación contractual en 1995 y Pepe se fue con sus videos y cachibaches a Frecuencia 2 (ahora Frecuencia Latina) y resultó que este canal ya tenía planeado transmitir la ceremonia en vivo mientras Pepe iría traduciendo al instante, sin edición, la sarta de chistes de Billy Crystal o Whoopy Goldberg. Pepe falleció de un infarto poco antes de la ceremonia de 1996. Su hijo Bruce lo reemplazó pero no pudo contener, al final, sus lágrimas y lloró por su padre.



Nosotros, en ese momento, también.



No sólo por Pepe sino porque la ceremonia fue muy pobre y mediocre:  "Braveheart" de Mel Gibson se llevó el premio mayor y hasta ahora se considera una de las mayores injusticias en la historia de los premios. De pronto nos dimos cuenta de que sin Ludmir, el encanto de ver una ceremonia en diferido traducida con amor al séptimo arte se había esfumado.

Por tanto Ludmir logró callarnos la boca desde el más allá. Muerto él, se murió la magia de la ceremonia que se veía en Perú a través de Panamericana televisión, a cinco mil millas del Dorothy Chandler Pavillion y ya pasada una semana. Ludmir, nos guste o no el retraso y el disfuerzo, le ponía un entusiasmo y una pasión tan intensa a cada emisión, entrevista y comentario que pareciera que ese era su fuerte, su vocación: codearse con Hollywood y poder contarnos acerca de las películas y demás aventuras que ocurrían en la ex plantación de Naranjas al Norte de Los Angeles. En resumen: una ceremonia en diferido es mejor que en vivo... por último, las sorpresas en los Oscares van en continua disminución.

Durante sus años en Panamericana, lo que Ludmir debió haber hecho fue haber transmitido en vivo la ceremonia con él comentando, no traduciendo, y luego repetir una semana después con una traducción coherente, correcciones y ediciones necesarias del caso. Debió haber tenido un programa de una hora o dos a la semana dedicada al cine de la misma forma que el fenecido Roger Ebert lo tenía en ABC. Debió habernos contado más sobre qué cintas ver y qué cintas no ver (aunque jamás lo vi criticar negativamente a un filme, ojo). Sabíamos que su película favorita era "Ladrones de bicicletas" de Vittorio de Sica (o sea, le gustaban dramas bien dramones) y que tenía una debilidad psico-erótico-sexual por Sofía Loren (quién no). 

El Oscar tiene mucho de Ludmir. Él se jactaba de haber sido uno de los primeros periodistas en asistir a la ceremonia cuando ésta sólo se transmitía por radio (imagínense, ¡nadie podía criticar los vestuarios de la alfombra roja!) y el primer periodista latinoamericano en cubrir el evento. Su influencia, muchas veces criticada y renegada, se puede sentir en cineastas como Luis Llosa, quien se fue a Hollywood y consiguió calatear a Sly Stallone con Sharon Stone en "El Especialista", en Bruno Pinasco, quien se vacila duro yendo a Los Angeles a perseguir a Jennifer Lopez, y hasta en críticos más severos como Alberto Servat y Federico De Cárdenas. ¿Pepe Ludmir inspirando a Francisco Lombardi a convertirse en cineasta? ¿Por qué no? Como periodista de Espectáculos Pepe Ludmir se notaba que esperaba más de los artistas peruanos, pero no de los hollywoodenses porque para él la meca del cine era el non plus ultra. Adoraba al cine pero nunca se involucró directamente en éste. Ludmir prefería estar junto a los espectadores y estoy seguro que de cuando en cuando, durante la proyección de alguna película, él se volteaba a mirar a los espectadores, al ser él vínculo, nexo entre la película y los simples mortales.



Creo que esta fue su última entrevista antes de morir:

Me están siguiendo detectives, alguien me está cobrando un favor...

El programa cómico
mejor logrado de la televisión peruana fue una sucesión de equivocaciones,
cachetadas, parodias de números musicales, vedettes semidesnudas, y berreos de
dos detectives y su secretaria que no podían resolver un solo caso, mucho menos
vivir de su sueldo. Aquí en CacaoRock, 30 años después de la aparición de este
show, se le rinde tributo, homenaje, culto.

En 1983 Guillermo Guille escribió el primer
guión del que sería el programa cómico más representativo de la TV peruana, Los Detectilocos, el cual duró dos años y fue toda una revolución. No
digo que fue el mas exitoso -ahí está "Risas y Salsa" y su éxito
total de 1980 a 1999- pero sí el que tuvo más carisma y creatividad para el
momento. También fue el programa que moldeó de mejor forma los estándares de
humor peruanos. Prácticamente todos los programas cómicos que vinieron después
de "Los Detectilocos" estuvieron influenciados por el show. ¿La
razón? Su tremendo éxito en la juventud gracias al genial Ricky Tosso, al
elegante Ricardo Fernández y a la alocada Jenny Negri.

Creo que desde 1985, la TV peruana ha estado
en busca de los nuevos "Detectilocos" y de un nuevo, carismático y un
poco más responsable Ricky Tosso. Pero nadie ha podido igualar a Ricky ni a
Ricardo Fernández ni a aquel súper elenco que todos los viernes de 9 de la noche
a 10 y media (a veces se pasaban de largo debido a los comerciales), me hacían reír
a mí y al resto de niños y jóvenes de la manera más inocente. Aunque de
inocentes los detectives no tenían nada. Por más que vayan por ahí diciendo que el humor del canal cuatro era "sano". Pff.

No eran los mejores,

 pero sí nuestros preferidos

Aunque ambos ya eran actores de larga
trayectoria, Ricardo y Ricky empezaron juntos en un comercial de Pepsi,
promocionando unos premios que regalaba la susodicha gaseosa. Ricky Tosso, más
que estar entusiasmado con los autos o equipos de sonido que regalaban, estaba
obsesionado con los trompitos. Mientras Ricardo Fernández hablaba de Pepsi y su
súper promoción, Ricky le hinchaba las pelotas con "...y los
trompitos".

Mi memoria viaja hacia el pasado en la nave
de la imaginación, cual Carl Sagan en Cosmos. Recuerdo un domingo por la noche, mis
padres y yo veíamos el programa del periodista César Hildebrandt "Visión"*. Cesitar, costumbre suya caray, había mostrado un reportaje en donde denunciaba corrupción
en nuestras fuerzas armadas, o algo así. Dijo luego del reportaje:
"regresamos luego de la pausa con un reportaje sobre Las Líneas de
Nazca". Hildebrandt, después del comercial, no regreso. Apareció una chica
en Bikini y un perro ladrando. Una voz en off -con expresión- declamaba: "¡Este
perro rabioso y esta chica en tanga son solo un pretexto para hacerlos ver... a
Los Detectilocos!”. El universo se creo de nuevo con un Big Bang. 1983, año de la mona, que llegó al Perú con un apagón
causado por Sendero Luminoso, vio nacer a este programa. Un programa hecho en
el Perú, con un guión que si no era coherente al menos mantenía la historia
continua por más de una hora. Industria Peruana, mas no de exportación.

Ricardo y Ricky eran dos detectives privados
que de arranque sabíamos que no iban a resolver ni un caso. Ricky era un
manganzón bruto que se las daba de bacancito -imagen que Ricky Tosso no pudo
quitarse ni con macumba-, y Ricardo Fernández era el que trataba de poner orden
en la oficina. Estaba Jenny Negri, la secretaria, que de hecho se robaba el
show con sus quejas de falta de pago y sus romances con el cartero y el
heladero, al mismo tiempo. Un trío o pan con pescado que sería el prototipo de
muchas relaciones a mostrarse en futuros espacios de entretenimiento.

Jenny Negri tenía, tiene, un
carisma impresionante. Era la secretaria de la agencia de detectives. Los casos
iban desde secuestros de personas famosas -generalmente Ricky Tosso tenia que
reemplazarlos en la mas peruana versión de "Kagemusha" para alguna
presentación pública-, a asesinatos, robos y hasta búsquedas de tesoros. En las
tomas de identidad mas memorables, Ricky reemplazo a Oscar D'Leon (Oscar
DelMono), Charly García (Garly Charcía), Celia Cruz, Gal Costa.

El primer episodio de los Detectilocos puede
ser considerado como el momento mas avanzado en la historia del humorismo
televisivo en el Perú. El galán de telenovelas de moda, Nacho Lazo (cho-lazo), es asesinado en pleno rodaje
de una telenovela -Brandon Lee no moriría hasta 11 años después-, y los dos
detectives hambrientos y torpes se lanzan a buscar evidencias dentro del mismo
canal de TV. ¿El programa no tiene presupuesto? No problem, son huevadas,
usamos la misma infraestructura. Se encuentran en un pasadizo con el Presidente
Belaúnde (Ramón Alfaro haciendo la mejor imitación jamás hecha del gallardo
caballero) y este les da un discurso sobre la Marginal, Gallito Ciego y los
nuevos conjuntos habitacionales. Esta fue la primera vez que alguien tenía la osadía de imitar a un
presidente después de la dictadura militar de los setentas. Momento clave para
recuperar el tiempo perdido. Posteriormente, Tulio Loza pondría a su libretista
Augusto Polo Campos imitando al ex presidente -OK, dictador- Francisco Morales Bermúdez.

Yo tenía 10 años y recuerdo que me divertía
de lo lindo. Algunos viernes venia mi primo a quedarse a dormir en la casa y el
programa era de visión obligatoria, elemental, imperdible. Fue también el
primer programa hecho en el Perú en donde, caray, vi aparecer una mujer
desnuda. Ricky se puso los lentes para ver a las personas desnudas -genial
invento que hasta ahora alguien debe estar pensando en construir- y juácate,
¡las mejores vedettes de los ochenta calatas! (al menos las del canal cuatro).

Recuerdo el viernes antes de las infames
elecciones del 85 que pusieron a Alan García en el trono cuando los
Detectilocos tuvieron que ir en busca del Botín del Tatarabuelo. Después de
casi dos horas, a las once de la noche, encuentran el baúl... con una bota
vieja. El botín del Tatarabuelo. El universo empezó a expandirse y las estrellas se fueron formando.

Ricky Tosso no necesitó basar su personaje en
ninguna otra persona. Era él mismo, bacancito, macanudo, totalmente hijoputa
con ciertos chispazos de conchesumadre. Racista con el cartero -los insultos
que le daba estarían terminantemente prohibidos ahora en la televisión
políticamente correcta de la década del 2000-, mujeriego y patán. Gordo panzón,
para colmo se creía Don Johnson (el de "Miami Vice") y de cuando en
cuando agarraba a cachetadas al pobre cartero enamorado de Jenny, la
secretaria. Quizás Tosso tomó como modelo al personaje pituco y arrogante que
interpretaba Hugo Salazar en "El Dedo"** (Canal 9, 1983). Típica
muletilla de Salazar y Tosso: "O sea, manyas..." Hugo Salazar era
pituco de La Molina, cien por ciento. Apellido compuesto, estudiante de letras
en la Universidad de Lima, enamorada rubia castaño claro y camioneta 4 x 4 que
cambiaba cada año para estar al día con la tecnología. "Mi viejo no me va
a comprar la Nissan Patrol 83, me va a dejar con la del 82. "¿Qué les pasa
a los padres de hoy que abusan emocionalmente de sus hijos?" Ricky Tosso,
más gordo y pelucón que Salazar, no tenía dónde caerse muerto, ni viejo que le
compre una camioneta como la del otro. Estaba lleno de resentimiento y cólera
contra la sociedad. Por eso me identifiqué con él, así como tantos otros. Ricky
Tosso era él mismo. Bruto, inepto y haragán frente a cámaras, pero burlándose
de sus posibles defectos propios. Nada mal para alguien que quiere progresar.

Ricardo Fernández era el intelectual del
grupo y el que tenía a Ricky con una correa para evitar que este energúmeno
rompa con todo como un San Bernardo en una cristalería. Nunca se mencionó esto,
pero supongo que era un policía retirado que decidió poner una agencia de
detectives para parar la olla -hace 20 años, Fernández no parecía tan viejo-.
Renegaba y regañaba a Ricky y a Jenny, aunque se le notaba que se le salía lo
bonachón por mantener relaciones profesionales con los dos. Jenny siempre se
quejaba de que ellos no le pagaban el sueldo, parafraseando al Señor Barriga y
los catorce meses eternos de renta que Don Ramón le debía.

Los actores de reparto se robaban el show
cada vez que podían, y es que eran de lo mejor. Muchos de ellos veteranos de la
comicidad. Que podía esperar Guille si contrata a Fernando Farrés, aquel gran
legendario actor cómico y locutor de los cincuenta- y lo pone de comisario.
"¡Cállese la boca!" bramaba y todo el barullo se convertía en
silencio. De ahí venían las carcajadas del público. Farrés tenía la capacidad histriónica
de hacer un show cómico él solo. Guille también puso a la sensual Mirna
Bracamonte como el objetivo de las bajas pasiones de Ricky y el resto del
elenco masculino. La mujer seductora capaz de hacer que un torero famoso
español deje el ruedo y a su familia para irse con ella de eterna luna de miel.
Ricky tuvo que reemplazarlo y torear cuarenta toros; los mató a todos y la
carne fue usada para la parrillada anual de los trabajadores de América TV.
Pensaban en todo.

Magistral, único, infantil y entretenido, el
show duró aproximadamente dos años para luego ser cancelado porque Ricky fue jalado al Canal 5. Poco después apareció otro programa con el mismo formato: "Los
Gusanosaurios", un trío de Rock que combatía el crimen y su peor enemigo era Ricardo Fernández, en el papel de "Malulo El Malo", quien era el suegro del guitarrista. Los
Rockeros eran nada menos que Ramón García (drums), Alberto Fragomen (bass) y
Hugo Salazar (guitar & vocals). Ricky Tosso se enrumbó a los programas
infantiles e hizo "El Club De Ricky", en el cual se portaba tal como
era y trataba de inculcar sus malos modales a los chicos. El Club se cerró
rapidito gracias a las cartas de protesta y a la dejadez del público infantil.

Ricky, Jenny & Ricardo

Tosso, ante tanto éxito, no entendió el punto
de Los Detectilocos: en el show ellos estaban actuando para una enorme
audiencia; en el club de Ricky, los niños iban a ser influenciados de pésima manera, reforzando
las malas influencias que recibían del colegio y haciéndolas parecer parte de
un comportamiento socialmente aceptable, en un horario vespertino e incómodo. Fue en ese momento en que Ricky Tosso tuvo su
peor momento televisivo. Siguió parodiando superhéroes, pero sólo estaba
imitándose a sí mismo. Ni sombra del inmaduro e inepto detective de los viernes
por la noche, donde Fernández y Negri le daban el espacio necesario para
hacernos reír a todos. En la vida real, Ricky Tosso se divorció de su esposa y
entró en una etapa difícil, quizás producto de una visible depresión, de la
cual se recuperó años después cuando regresó a América TV con "Risas De
América"; el programa que le hizo la competencia a "Risas Y
Salsa" antes de que ambos sean cerrados por Vladimiro Montesinos y sus
secuaces por contener humor político. La recesión y la corrupción reemplazaron
al humor televisivo peruano con el humor callejero de los cómicos ambulantes.

Jenny Negri trabaja como profesora de teatro
infantil y es directora de la secretaría de bienestar social del Sindicato de
Artistas e Intérpretes del Perú (SAIP), una entidad que trabaja por rescatar a
las ex luminarias del arte nacional desamparadas moral o económicamente (como
el gran "Chino" Yufra). No tuvo ningún otro rol importante en la TV
después de ser la secretaria de Ricardo y Ricky. El carisma de ella era piedra
angular del desarrollo de muchas de las historias.

Ricky Tosso regresó al teatro. Al principio
se confundió con lo que le dijo el doctor: "¿Capricornio?", preguntó
Ricky. "No, cáncer". Al gordo le sacaron un riñón y ahora tiene la
sangre medio sucia. Un consejo: regresa como sea a la televisión, haz de cojudo
que eso te sale perfecto, y de paso nos haces reír duro.

Ricardo Fernández siguió con "Mil
Oficios", un programa que tuvo bastante éxito en el 2001. Es todo un
actor. "Los Detectilocos" fue para él uno de tantas obras en las que
ha trabajado. Murió en el 2006.

Seguirá siendo mi favorita. Ojalá que alguien
en el ahora independiente canal 4 tenga las bolas peludas de rescatar las
cintas y hacer un DVD. O BluRay. Sólo para nostálgicos.

Los Detectilocos (1983-1986, América TV,
Lima)

Una producción de América Televisión

Guión y dirección: Guillermo Guille, basado
en una idea de Ricardo Fernández, Ricky Tosso y Mauricio Arbulú.

Elenco:

Ricardo Fernández (Ricardo)

Ricky Tosso (Ricky)

Jenny Negri (Jenny)

Ricardo Tosso (papá de Ricky)

Fernando Farrés (El Comisario)

César Valer

Enrique Victoria

Ramón Alfaro

Mirna Bracamonte

Luis LaRocca

Carlos Ferraro es el cartero

Carlos Orihuela es el heladero

*El periodista César Hildebrandt fue
expulsado del canal cuatro por presentar un reportaje en donde se acusaba de
corrupción a algún militar de la época. Los Detectilocos ya habían empezado su
show los viernes a las 9 de la noche. El canal 4 no encontró mejor reemplazo.

**El Dedo fue el vano intento del Canal 9 de
superar a "Risas y Salsa". No obstante un elenco de primera: Hugo
Salazar, Alberto Fragomen e Ivonne Fraysinett, fue cancelado en menos de un año
por falta de rating.



Nota del autor: este artículo fue escrito en el año 2003 y puede haber sido actualizado.