Sgt. Pepper cumple 40 (parte 10)

Happy Anniversary, Sgt. Pepper! Piero Dall'Orso concluye su crónica Beatle hoy día en que se cumplen 40 años del lanzamiento del fabuloso disco.

En este último capitulo quiero citar los comentarios de The Beatles como grupo y en los años subsiguientes a su separación lo que pensaban sobre las canciones del Sgt. Pepper. Todas son de diferentes entrevistas dadas por ellos a importantes revistas musicales a lo largo de los años con distintas opiniones sobre sus canciones .

SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (Lennon/McCartney)

John: "Sgt. Pepper' es Paul después de un viaje a América y la costa Oeste comenzaron a ponerle nombres a los grupos de esa manera. Tu sabes , cuando la gente no eran mas The Beatles o The Crickets – ellos eran repentinamente Fred And His Incredible Shrinking Grateful Airplanes, correcto. Pienso que eso fue lo que lo influencio y vino con esa idea para The Beatles. (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)
Paul: “Era una idea que tenia , pienso que fue cuando viajaba a Los Angeles en algún lugar. Yo pensé seria bueno perder nuestras identidades, convertirnos en otro grupo de personas. Nosotros queriamos generar una cultura alrededor y juntar a todos nuestros héroes en un lugar. Pensé, un típico sonido estúpido de nombre Dr. Hook’s Medicine Show and Traveling Circus una clase de cosa que sea Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Solo un juego de palabras, realmente.” (Playboy Diciembre de1984)
Paul: Estábamos cansados de ser Beatles. Nosotros estábamos hartos de aquellos jodidos pequeños cuatro mop- tops. Ya no eramos niños, eramos hombres. Todo se habia ido , toda esa mierda de niños, todos aquellos gritos, no queriamos mas, nos habíamos convertido en adornos y pensábamos que eramos mas artistas que tan solo ejecutante. De pronto en el avión tuve esta idea. Pensé ‘No ser nosotros mismos. Hagamos desarrollar alter egos por lo que no tenemos que proyectar una imagen que conocemos. Podría ser mucho mas libre.”(alrededor de 1994)

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS (Lennon/McCartney)
John: "Paul tenía la línea acerca de “a little help from my friends”. El tenia una clase de estructura para ello y nosotros la escribimos realmente bien en 50/50 de su idea original.” (Diciembre de 1970, Lennon Remember)
John: “Ese es Paul, con un poco de ayuda mía. What do you see when you turn out the light/ I can't tell you but I know it's mine' es mía.” (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)
Paul: “Esta fue escrita en la casa de John en Weybridge para Ringo. Pienso que es una de nuestras mejores canciones que escribimos para Ringo realmente. Yo recuerdo estar riéndonos con John cuando escribíamos las líneas ‘What do you see when you turn out the light/ I can't tell you but I know it's mine’ (¿Que es lo que estas viendo cuando prendes las luces?/ No te lo puedo decir pero se que me pertenece).'
Hubiera sido el tocando con su sobrenombre o hubiera sido hecha en un nivel mas profundo. Esta es una forma de decirlo – una forma no especifica de decirlo. Siempre me gusto de esa manera.” (alrededor de 1994)

LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (Lennon/McCartney)John: “Mi hijo Julian llego un día con una pintura al pastel que habia hecho de una amiguita del colegio que se llamaba Lucy. Habia dibujado unas estrellas en el cielo y lo habia titulado Lucy In the Sky With Diamonds. Así de sencillo. Las imágenes eran de Alicia en el País de las Maravillas. Era Alicia en el barco. Esta comprando un huevo, y este se convierte en un hombrecillo rechoncho. La mujer de la tienda se convierte en una oveja y justo después esta remando en una barca, eso era lo que yo visualizaba. También estaba la imagen de la mujer que algún día vendría a salvarme – a girl with kaleidoscope eyes- que bajaba del cielo. Resulto ser Yoko, aunque todavía no la conocía.
Así que tendría que ser “Yoko In The Sky With Diamonds”. Fue algo inconsciente de que resultara LSD hasta que alguien me lo hizo ver. Significa quien va a estar tomándose la molestia de ver las iniciales del titulo. No es una canción ácida. Las imágenes eran Alicia en el barco y también la imagen de esta mujer que venia a salvarme—este amor secreto que vendría un día . Entonces debió ser Yoko y yo no conocía a Yoko entonces. Pero ella era mi chica imaginaria que todos tenemos”. (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)
Paul: “Fui a casa de John en Weybridge. Cuando llegue nos tomamos una taza de te y el me dijo “Mira este gran dibujo que Julian ha hecho. ¡Mira el titulo! Entonces le dije ¿Qué es lo que significa? Pensando que fantástico titulo. John me dice “Es Lucy una amiga de su colegio y ella esta en el cielo”...entonces fuimos arriba y empezamos a escribir. Mas tarde la gente pensaba Lucy In The Sky With Diamonds era LSD. Yo juro que nosotros no nos dimos cuenta cuando primero apareció.” (alrededor de 1994)

GETTING BETTER (Lennon/McCartney)
John: "Es una forma de diario escribir. Todo eso “Solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la apartaba de las cosas que ella amaba” ('I used to be cruel to my woman, I beat her and kept her apart from the things that she loved') ese era yo. Solía ser cruel con mi mujer y, físicamente, con cualquier mujer. Les pegaba. No sabia como expresarme y entonces les pegaba. Peleo con hombres y golpeo mujeres. Ese es el porque yo siempre estoy buscando la paz; tu sabes. Es la gente mas violenta que busca el amor y la paz. Todo es lo opuesto. Pero, sinceramente creo en el amor y la paz. Soy un hombre violento que ha aprendido ha no ser violento y lamentar su violencia. Yo hubiera querido ser mucho mayor antes para que pudiera encarar al publico como trataba a las mujeres cuando era mas joven.” (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)

Paul: “La escribí en mi casa de St. John’s Wood. Todo lo que recuerdo es que dije, 'It's getting better all the time,' y John contribuyo con la legendaria línea 'It couldn't get much worse.' Que pensé era muy buena. Contra el espíritu de la canción la cual era super optimista... allí esta esa amorosa pequeña sarcástica línea. Típico de John”.( Playboy diciembre de 1984)

FIXING A HOLE (Lennon/McCartney)
Paul:”Es acerca de las fans que se encuentran afuera día y noche. 'See the people standing there/ They worry me, and never win/ And wonder why they don't get in my door.’(Mira la gente parar alli/ Ellas se preocupan de mi y nunca ganan/ Y deseo porque no entran por mi puerta). Si ellas supieran que la mejor manera de entrar es no tratarlo de hacer, porque alguien correcto y que es realmente un amigo va a ingresar... pero simplemente ellas están paradas allí y dan la impresión, “no nos dejen entrar”. Realmente me divierte tenerlas adentro. Me gusta hacerlo mas, pero no demasiado porque invitas a una, una sola vez y al día siguiente ella esta en el Daily Mirror con su madre diciendo que nos vamos a casar.”(1967)

John: “Otra vez Paul.. escribiendo una buena letra.”(Septiembre de 1980, Playboy Interviews

Paul: “Si, escribí esta. . Esta me gustaba. Pienso que es una historia extraña. La noche que íbamos a grabarla, se presento un chico en mi casa diciendo que era Jesús. Así que me lo lleve a la sesión. Pensé que era inofensivo. Presente a Jesús a los muchachos, que se mostraron muy razonables. Pero eso fue todo. Nunca mas volvimos a saber nada de Jesús.” Playboy (diciembre de 1984)

SHE'S LEAVING HOME (Lennon/McCartney)

Paul: “Una chica mucho más joven que Eleanor Rigby, pero con la misma especie de soledad. Era también una historia del Daily Mirror : esa chica se fue de su casa y su padre decía : Se lo dimos todo no se por que se fue casa. Pero el no le daba tanto o no lo quería, cuando se fue. (Beatles Own Words 1978)

Paul: “Yo la escribí. Mi balada favorita de aquella época. A una de mis hijas le gusta. Todavía funciona. La otra cosa que recuerdo es que George Martín se molesto conmigo de que utilizara otro arreglista. El estaba ocupado y yo quería hacerla; estaba inspirado. Creo que George tuvo mucha dificultad como para perdonarme por eso. Le hice daño sin querer.” Playboy (diciembre de1984)

BEING FOR THE BENEFIT OF MR KITE (Lennon/McCartney)
John: Mr. Kite fue una idea correcta. Tenia todas las palabras directas en la cara un día cuando estaba buscando una canción. Era de ese viejo poster que compre de una tienda de antigüedades. Estabamos en Surrey o en algún lugar filmando algo. Hubo un corte decidí entrar en la tienda y comprar el poster publicitando un show de variedades teniendo como protagonista a Mr. Kite decia:: “the Henderson's would also be there, late of Pablo Fanques Fair. There would be hoops and horses and someone going through a hogs head of real fire. Then there was Henry the Horse. The band would start at ten to six. All at Bishopsgate”. Alli estaba la funcion con Mr. Kite de principal. Difícil fue que hiciera palabras solo conecte toda la lista. Palabra por palabra realmente." (1968)
John: “La historia de Enrique el caballo (Henry the Horse) que significa heroína es un disparate” (Hit Parader abril de 1972)
John: “Todo viene del poster. La canción es pura como un cuadro. Una autentica acuarela”.(Septiembre de 1980, Playboy Interviews)

WITHIN YOU WITHOUT YOU (Harrison)
George: “Estoy escribiendo mas canciones ahora que no salimos de gira. Las palabras son un poco de ayuda. Yo no soy tan poético. Within You Without You fue escrita después de cenar una noche en casa de Klaus Voorman. El tenia un armonio me puse a tocarlo distraídamente, para divertirme, y entonces empezo a salir Within You Without you. Primero salió la melodía y luego el primer verso 'We were talking.' Salió del tema de conversación de aquella noche. El resto de las palabras las termine en mi casa”. (Celebration 1967)
John: “George ha hecho una gran canción india. Nosotros llegamos una noche y el tenia 400 músicos indios tocando, y fue un gran evento, como ellos dicen”.(BBC Interview March 1967

John: "Una de las mejores canciones de George. También una de mis favoritas suyas. Su mente y su música se muestra clara. Ahí esta su talento innato; supo unir aquel sonido”. (Septiembre de 1980 Playboy Interviews)

WHEN I'M SIXTY FOUR (Lennon/McCartney)
John: "'When I'm Sixty Four' fue algo que Paul escribió en los días de la Caverna. Nosotros unimos algunas palabras mas, como 'grandchildren on your knee, y 'Vera Chuck and Dave. Era una de esas que el tenia, que todos contribuimos, realmente- mitad de la canción. Esta era una de aquellas que nos gustaba hacer. La hacíamos cuando los amplificadores se malogrababan, cantándola en el piano (1967)
John: “Pienso que ayude a Paul con algunas palabras.”(1972)
John: “Paul completamente. No podría siquiera soñar con escribir una canción así.” Hay algunas cosas que no puedo pensar acerca y esa es una de ellas.”(Septiembre de 1980 Playboy Interviews)
Paul: “Escribí la canción cuando tenia 15 años, pienso, en el piano de mi casa antes de que me mude de Liverpool. Es una canción de cabaret. Años después le puse letra.”(Playboy diciembre de 1984)
Paul "Pensé era una pequeña bonita canción pero era demasiado teatral por eso tenia que conseguir algunas líneas claves para poder sacar el aguijón y poner un lenguaje mas informal." (alrededor de 1994)

LOVELY RITA (Lennon/McCartney)
John: “Esto es Paul escribiendo una canción pop. Las trama como si fuera un novelista. Tu puedes escuchar muchas de las canciones de McCartney en la radio de ahora. Estas historias acerca de gente aburrida haciendo cosas aburridas - siendo carteros y secretarias y escribiendo en casa. No estoy interesado en escribir canciones de fiestas de tercera. Me gusta escribir acerca de mi porque me conozco”(Septiembre de 1980, Playboy Interviews)
Paul: “Si, esa es mía. Esta basada en parquímetros americanos. Y conseguí la idea solo de... tu sabes, ¡Hay tantas cosas mías, como When I’m Sixty Four y otras que son irónicas! ¡Pero la gente se las toma en serio! (sarcástico) Will you love me when I’m sixty four? pero yo les digo: Will you still feed me when I’m sixty four?. Eso es lo irónico. Pasa lo mismo con Lovely Rita. La idea de que una guardia de parquímetros fuera sexy era irónico en aquel tiempo”.(Playboy diciembre de 1984)

GOOD MORNING GOOD MORNING (Lennon/McCartney)
John: “Frecuentemente me siento al piano trabajo en canciones con el televisor por lo bajo. Si estoy con los ánimos bajos y no he hecho mucho, las palabras de la televisión me vienen. Fue en ese momento cuando escuche las palabras, 'Good Morning Good Morning.'"(1967)
John: “Nosotros escribíamos acerca de nuestro pasado. Good Morning, Good Morning nunca estuve orgulloso de ella de golpe. Yo tenia que hacer una canción pero escribía acerca de mi pasado por eso tenían que estar los muchachos, era yo en el colegio toda mi parte.”(1968)
John: "Un poco revuelta, pero la letra está bien.”(Hit Parader abril de 1972)
John: “No vale nada, para tirarla a la basura.”(Septiembre de 1980 Playboy Interviews)
Paul: “Good Morning de John. Esta fue nuestra primera utilización importante de efectos de sonido, creo. Habia caballos, pollos y perros y toda clase de animales que salían corriendo.”(Playboy diciembre de 1984)

A DAY IN THE LIFE (Lennon/McCartney)
John: “Estaba escribiendo la canción con el Daily Mail abierto frente a mi por la pagina de Noticias Breves o Cerca Lejos, o como le llamen a eso. Habia un párrafo sobre el descubrimiento de unos 4000 agujeros en Blackburn, Lancashire, y cuando llegamos a grabarlo todavía faltaba una palabra en aquel verso. Sabia que la línea tenia que entrar: “Ahora saben cuantos agujeros hacen falta para llenar el Albert Hall”. Era verdaderamente un verso sin sentido, pero por alguna razón no podía pensar en el verbo. ¿Qué hacían los agujeros con el Albert Hall? Fue Terry Doran quien dijo “llenar” el Albert Hall. Y eso fue todo . Entonces pensamos queremos un sonido que aumente que nos devuelva al principio. Estábamos pensando en un buen final y decidir que acompañamientos e instrumentos podrían sonar bien. Como todas nuestras canciones no todas vienen a tener una identidad hasta el final. Todas ellas se desarrollan a lo largo del tiempo.” (1967) (Celebration y Own Words)

John: “A Day in the Life' eso era algo que trabaje bastante. Era un buen trabajo de Paul y mío. Yo tenia la parte 'I read the news today' y alli aparecio Paul. Ahora y después nosotros nos ayudamos con un pedazo de la canción y el me dijo si---bang, bang solo sucedió hermosamente y nosotros la arreglamos y la ensayamos, lo cual no hacemos tan seguido, la tarde anterior. Por eso sabíamos lo que tocábamos, todos nos compenetramos. Fue un gran surco la escena completa en aquella. Paul canta la mitad y yo la otra mitad. Necesitaba la octava media para eso pero Paul tenia una para aquello”. (1968)

John: "Es como suena. Un día estaba leyendo el diario y me fijé en dos noticias. Una era sobre el heredero de los Guinness que se habia matado en coche. Esa era la noticia de titulares. Murió en Londres en un accidente de coche. En la pagina siguiente estaba la noticia de que en las calles de Blackburn, Lancashire habia cuatro mil agujeros que habia que llenar. La contribución de Paul fue la preciosa apostilla de la canción, ‘I’d love to turn you on’, que le habia estado rondando por la cabeza y no sabia donde ponerla. Me pareció trabajo realmente muy bueno.” (Septiembre de 1980, Playboy Interviews)

Paul: "Esta es principalmente John, pienso. Recuerdo haber estado muy consciente de las palabras 'I'd love to turn you on' y pensando, Bien era una especie de riesgo en este punto La BBC la prohibio . Ellos dijeron Ahora que saben cuantos agujeros se tienen que tener para llenar el Albert Hall o algo. Pero debo de decir que no habia nada vagamente rudo o malo en algo de aquello. 'I'd love to turn you on' era la línea mas ruda de todo. Pero esa era una de las buenas de John. Yo la escribí... fue coescrita. El crescendo de la orquesta y todo eso estaba basado en ideas que me habían sugerido Stockhausen y gente así, algo mas abstracto. Entonces les dijimos a los miembros de la orquesta que empezaran con su nota mas baja y terminen con la nota mas alta y vayan en su propio tiempo...las orquestas son temerosas de hacerlo. Esa no era la tradición. Pero logramos que lo hicieran”(Playboy diciembre de 1984)
Paul:”Entonces fui donde todos los trompetistas y les dije “Miren lo que tienen que hacer es empezar en el principio de las 24 barras y continuar las notas de sus instrumentos de las mas baja a la mas alta y la mas alta tiene que aparecer en la barra 24, eso es todo. Pueden hacer soplar todo en el primer intento y luego descansar, luego tocar lo mas alto si quieren, o constantemente. Y era interesante porque pude ver los caracteres de la orquesta. Las cuerdas eran como ovejas todos ellos se miraban. ¿Estas yendo hacia arriba? ¡Si lo estoy! Y todos ellos iban hacia arriba juntos, el principal los guiaba. Los trompetistas eran mas salvajes.” (1988)

Comentarios de The Beatles o ex Beatles sobre la grabación del Sgt Pepper en la época y años después:

George “Ahora que solo tocamos en los estudios, y no en otro lugar, nosotros tenemos indicio de lo que vamos a hacer. Ahora que entramos al estudio tenemos que empezar desde el inicio, solo desechándolo y haciéndolo de una manera difícil. Si Paul ha escrito una canción, el viene al estudio con esa idea en su cabeza. Es muy difícil para el darla a nosotros, y para nosotros seguirle. Cuando le sugerimos algo no va a ser algo que el quiere porque el quizás no lo tiene pensando así en su cabeza. Por eso toma largo tiempo. Nadie sabe que sonido quiere para la canción hasta que la grabemos y la escuchemos después.” (1967)

George: "Cuando hacemos un disco, nosotros podríamos ser sorprendidos por el cuando lo hicimos en un principio...pero después lo escuchamos varias veces sentimos que no es tan bueno como nosotros si pensamos. Esa es la forma como ocurre. Con el álbum Revolver cuando recién lo hicimos estábamos realmente sorprendidos con muchos de los temas. Pero ahora que el álbum se publico , nosotros estamos aburridos con el y mirando hacia adelante la grabación del nuevo.”(1967)
John:"Sgt Pepper es uno de los mas importantes pasos en nuestra carrera. Tenia que ser lo correcto. Nosotros intentamos, y pienso que el éxito que conseguimos es por lo que se hace. Si no lo hiciéramos, entonces no lo hubiéramos publicado”. (1967)
John: "Nosotros realmente no pusimos el álbum lleno de macetas y drogas, pero significa que FUE un efecto. Eramos mas concientes tratando de que saliera. Tu nunca dirías ‘ Tengo un poco de ácido nena, entonces bien’. Pero habia un sentimiento de que algo ocurría entre Revolver y Sgt. Pepper”. (1968)
John: “Pepper fue otra imagen psicodélica. Cortes Beatle y botas fueron tan grandes como los pantalones floreados en la época. Nunca sentí eso cuando Pepper salió, Haight-Ashbury resulto mas directo. Siempre fueron para mi eventos que ocurrieron. Los muchachos vestían chaquetas militares en King’s Road- todo lo que hicimos fue hacerlos famosos.”(1972)
Paul: “Allí esta ese pequeño pedazo si lo tocas al revés. Como he dicho nueve de diez veces no es nada realmente. Toma el final del Sgt. Pepper. Algunos fans vinieron a mi puerta, riéndose, Ellos dicen: ¿ Es cierto lo del corte al final? ¿Eso es verdad? Dice: Te vamos a joder como a Superman. Yo les digo: “No están bromeando, Yo no lo he escuchado, pero lo voy a tocar. Era una conversación en el estudio que fue grabada y tocada al revés. Pero cuando entre lo puse y lo estudie , lo puse al revés con mi dedo en contraste al motor –apague el motor y lo puse al revés . Y allí estaba cierto como nada, claro como nada. Te vamos a joder como Superman. Pensé ¿Jesús que puedes hacer? (1974).”
Ringo: “Cuando terminamos de hacer giras en el 66 entramos al estudio donde nos podíamos escuchar... y crear cualquier fantasía que viniera de la cabeza de cualquiera.” (1976)
George: "Sgt Pepper fue solo a cuatro canales. Bien teníamos una orquesta separada de la maquina de cuatro canales en A Day In The Life. Tratamos de sincronizarlos. Recuerdo que estaba fuera de sincronización en retroceso, por eso tuvimos que remezclarlo.” (1977)
Paul: "EMI tenía reglas firmes que nosotros siempre las rompíamos. No es que era una arrogancia caprichosa, es que solo nosotros sentíamos que lo hacíamos cada vez mejor. Ellos nos decían: Nuestro libro de reglas dice.. y nosotros les decíamos: Ellos están fuera de día vamos muévanse!. Nosotros siempre los forzábamos a hacer cosas que ellos no querían ... Nosotros siempre los empujábamos a continuar. Mas alto, mas lejos, mas largo, muy diferente. A mi siempre me gustaban las cosas diferentes porque conocíamos a esas personas; generalmente, siempre que se movieran. Y si no los hubiéramos empujado , los muchachos hubieran tenido que estar aferrados por las reglas de sus libros”. (1988)

Quiero cerrar con una frase de “Being For The Benefit Of Mr. Kite “A splendid time is guaranteed for all” Un tiempo espléndido esta garantizado para todos (fans o no fans) cuando uno escucha este álbum de principio a fin . ¡Feliz Cumpleaños 40 Sgt Pepper!

Es un disco maravilloso.

Sgt. Pepper Cumple 40 (parte 9)

Piero Dall'Orso continúa con el relato de la grabación más importante de la historia de la música rock. Esta vez hace hincapié en una canción jamás lanzada por los Beatles, muy avanzada a su tiempo.

Carnival Of Light

Esta canción fue grabada el 5 de enero de 1967 después de que The Beatles grabaran el doblaje de voces durante las sesiones para Penny Lane. Su nombre original era “Untitled”.

La canción fue creada para The Million Volt Light and Sound Rave, un evento que se llevo a cabo en el Teatro Roundhouse el 28 de Enero y el 4 de febrero de 1967. Algunas personas dicen que esta canción dura aproximadamente 13 minutos. Paul McCartney ha dicho que dura alrededor de 15 minutos. (Nota: en el libro The Complete Beatles Chronicles menciona un tiempo de 13 minutos con 48 segundos).

La historia de este tema data de diciembre de 1966 cuando el diseñador David Vaughan (parte del trío de diseñadores Binder, Edwards y Vaughan,) quien habia pintado un diseño psicodélico del piano de McCartney -por la misma época que llevaba el piano a la casa de Paul en Cavendish Avenue- le preguntó si le gustaría contribuir con una pieza musical para The Million Volt Light y Sound Rave , para sorpresa de Vaughan, Paul aceptó participar.

The Million Volt Light y Sound Rave o tambien llamado The Carnival Of Light Rave era un festival de arte. El cual era organizado por Binder, Edwards y Vaughan donde se mostraba la música electrónica y espectáculos de luces. Este espectáculo se llevaba a cabo en The Chalk Farm Road Roundhouse Theatre y figuraba en el programa no soló tocar en publico Carnival Of Light, sino también actuaciones por Unit Delta Plus, cuyos integrantes incluían a los primeros pioneros de la música electrónica como Delia Derbyshire y Brian Hodgson del Taller Radiofónico de la BBC y al artista electrónico Peter Zinovieff.

Menciono todo esto para que se tenga en claro cual fue el origen de la pieza musical Carnival Of Light.

Las personas que han podido escuchar Carnival Of Light

El experto Beatle Mark Lewisohn quien escucho la canción en 1987 mientras recopilaba información en su libro “The Complete Beatles Recording Sessions” dice que la canción incluye: “distorsión, batería hipnótica, sonidos de órgano, una guitarra principal distorsionada, el sonido de órgano de iglesia, varios efectos (gorgojeos de agua era uno) y posiblemente lo mas intimidante de todo John Lennon y Paul McCartney gritando y aullando dementemente frases como “Are You Alright?” (¿Estas bien?) y “Barcelona!”.

Otra de las personas que ha tenido el privilegio de oir este tema es el escritor oficial de la biografía de Paul McCartney : Barry Miles.

En su libro “Many Years From Now” describe a la canción diciendo que “no tiene ritmo, aunque el compás es establecido por algunas barras por la percusión o el martilleo rítmico del piano. No hay melodía, aunque pedacitos de una tonada algunas veces amenazada con romperse enteramente”.

La base de la canción es un órgano tocando notas de bajo y batería fueron grabadas a velocidad menor dándole un sonido de profundidad. Allí hay una gran cantidad de sonidos de eco usado en los instrumentos y voces de John y Paul (las dos únicas voces en la canción), quienes grabaron lloros de la guerra de la India, silbidos, jadeos cerca al micro, tocidos genuinos y fragmentos de conversación en el estudio. Otros doblados de la canción incluyen estallidos de efectos de guitarras, órgano de cinema, pedacitos de un piano de pub acompañante y efectos electrónicos con John gritando “Electricity!” (¡Electricidad!)

La canción concluye con McCartney preguntando al ingeniero del estudio con una voz embebida “Can we hear it back now? (¿podriamos escucharlo de nuevo?)”

Según lo que dice Barry Miles musicalmente se asemeja a “The Return of the Son of Monster Magnet” del álbum de Frank Zappa Freak Out! excepto que no hay ritmo y la música es mucho mas fragmentada, abstracta y seria.”

Dudley Edwards (uno de los organizadores de The Million Volt Light and Sound Rave y amigo de Paul McCartney) nos dice que una toma temprana de “Fixing a Hole” (del Pepper) con piano aparece durante la canción. Esto no esta demostrado ya que la grabación de "Fixing a Hole" no comienza hasta el 9 de febrero, 5 días después de la última presentación de The Million Volt Light and Sound Rave, sin embargo puede que McCartney hubiera podido tocar algunas líneas de la canción en el tema.

En el libro de Lewisohn dice que una mezcla tosca en monaural se le dio a Vaughan, Miles asegura que la mezcla “fue hecha con separación completa de estereo y que es un ejercicio musical de estratos y texturas.” Se dice que hubo una segunda mezcla después del evento o que a Vaughan se le dio una mezcla en estereo la cual no se sabe si fue registrada en Abbey Road. Edwards dice que la cinta fue enviada a Estados Unidos con Ray Anderson (quien fue traído desde Estados Unidos para asistir con el espectáculo de luces) . El master de Carnival se encuentra en los Estudios Abbey Road.

Por último "Carnival of Light" no ha aparecido en ningún lanzamiento oficial o grabación
pirata de The Beatles.

Sin embargo apareció un fragmento de un minuto “se dice” de la canción que contenía cintas al revés, velocidad de sonidos de guitarras eléctricas en varios sitios donde comparten archivos de Internet los cuales han sido desmentidos ya que todo esto se trata de una farsa.

En 1996 Paul McCartney trato de que esta canción apareciera en la compilación The Beatles Anthology 2, pero fue George Harrison quien se opuso a su publicación según lo que McCartney dijo en aquella época : “la razón fue que el (refiriéndose a Harrison) no le gusta la música avant garde.”

George sentía que era mas una canción de John y Paul que un tema de The Beatles. Es por esto que se explica la aparición en Anthology 2 de las pistas instrumentales de "Eleanor Rigby" y "Within You Without You" en lugar de Carnival of Light.

En agosto de ese mismo año, Mc Cartney confirmó (en una entrevista en la revista Mojo) que el estaba trabajando en una película con collage de fotos de Los Beatles muy similar a la película acerca de Grateful Dead en 1995 llamada Grateful Dead – A Photo Film. Paul estaba planeando usar "Carnival" en la película. Sin embargo desde el año 2002 McCartney no ha hecho ningún comentario acerca de la película.

Quizás algún día en un futuro no muy lejano aparezca dicho tema. Por ahora seguiremos esperando.

Try to see it my way

Usually, I don't care too much about what the tabloids might say about McCartney and my other music idols, but in this case I sense a little bit of good intentions in this warm hearted article about kiss and make-up. Instead of giving the press and the papparazzis a nasty divorce, Paul McCartney and his ex wife Heather Mills are acting like civilized human beings and having a friendly relationship. Even tho Paul is pressing Heather to stay in the U.K. instead of start a career in the U.S. (Well, that's something that is This note is taken from the May 20th edition of the U.K. tabloid News Of The World.


ON TOP is the astonishing picture you thought you'd never see in the Macca vs. Mucca divorce war.

It's a case of I Thaw Her Standing There as Sir Paul gets an ice-breaking SMILE from Heather. He lifts daughter Bea into the air to wave goodbye to Mummy after a friendly meeting at a restaurant. And today we can reveal the pair have secretly hammered out a TRUCE in their bitter multi-million-pound battle—because they are WORRIED about the effect it's having on their three-year-old. At their ten-minute summit on Friday at a London bistro they chatted amicably while Bea played—a far cry from past scenes. Just a few months ago nannies were sent to do the handovers because the child's parents couldn't stand the sight of each other.
The details of their We Can Work It Out settlement include:

A PLEDGE from Paul that his lawyers will push through a divorce deal in the next year that will leave Heather happy.
A PLAN to celebrate his 65th birthday next month TOGETHER at a special party with Bea.
A PROMISE from Heather, 39, that she'll ditch plans to forge a new career in America, easing Macca's fears she might fight to take Bea with her. A source close to the couple told us: "It's an amazing about-turn but they've both looked at their behaviour and vowed to get along for Bea's sake. They were becoming really worried that their rows and the tension between them would have an emotional effect on her.

This week Sir Paul said he felt there was light at the end of the tunnel over his divorce. "I'm going through great struggles, but I'm feeling pretty good. I have a lot of good support, particularly from my family," he said.

"In difficult moments like this, it's when a loving family shines through. We're pretty close anyway, but when you go into something difficult, it does actually bring you closer together."
He revealed how their shared love of Bea was ensuring he and Heather were giving peace a chance. "I've talked to a lot of people and everyone says you want to look at the positive ...my beautiful baby daughter," he said. "Both parents know there is something great that came out of our marriage even though it didn't work."
That was evident at Friday's rendezvous in St John's Wood. An onlooker said: "They sat there chatting away—everyone was astonished, especially considering how bitterly they've fought over their divorce. When they left they were side by side and seemed very friendly."
It was in sharp contrast to their last public meeting in October where the sour-faced pair barely spoke to each other at Bea's third birthday party.
Our source told us: "Paul has promised he'll settle the divorce by next spring and he's given her a £1 million interim payment. That's a huge relief for Heather who had debts to clear and was afraid that it would rumble on for years.

Chilled

"Now she wants to do a family thing for Paul's birthday with Bea. When this was suggested a few weeks ago, Paul had a really negative view on it. But he's chilled out about things now, and is considering it.
"He does feel that as a dad it would be the right thing to do for Bea."
Heather has also set his mind at rest about moving to the US where she appeared on reality show Dancing With The Stars. "He was worried she'd try to settle there and take Bea," said our source. "But she's assured him she'll stay here."
So at last it seems the McCartneys are coming together, right now, over Bea.

The Return of The Power Of The Vote

The following text appeared on the original Live At Carnegie Hall LP box set by Chicago (now available as a 3 CD set)

History repeating itself. In 1971 the Nixon administration was planning to win the 1972 election no matter what, and a strategy planned by "The System" (according to the unknown author of this text) was to make it very dificult for teens to register to vote after reducing the voting age to 18. Chicago At Carnegie Hall featured a table of the requirements and conditions for vote registration in each U.S. state. The table was organized in rows for States and columns for the conditions:

Register by this Deadline, or You Can't Vote In your Primary Election
Register by this Deadline, or You Can't Vote in The Nov. 1972 General Election
Here's how long you have to live in your state, county and precint before they'll let you vote
You have to be 18 by this date to vote in the primary and general elections
Can you register "absentee" by mail?
If all this looks weird and you want to know MORE, here's who you write or phone for information from your state.

With all those complications for teens, it was easy for Nixon to win. Sounds familiar?

Al-Mickey

This video is one of the funniest things I've ever seen. I don't know if it was done on purpose as a political comedy about how screwed this world is or if it was for real. I heard it was a real broadcast in Palestine and the show was cancelled afterwards (hopefully by the TV executives and not under the pressure of Israel or the CIA.) Anyways, this rant on Israeli occupation in Palestine and the U.S. fighting in Iraq is completely weird, sick and South Park worth.

Mickey Mouse -an American icon, for sure- praises Allah and calls for Jihad against Bush and Condoleeza while kids call the show singing chants against the Israeli occupation. The little girl seems to be the host of the show and she actually knows what she talks about. It's a mixture of Sesame Street, The Mickey Mouse Club and a David Lynch directed scene. Funny because it's wrong, wrong because it's real.

40 years ago, Argentinian cartoonist Quino called the Palestinian-Israeli situation a "Tom And Jerry" cartoon. Year by year, decade by decade, the world is getting tired of this war between brothers and, when not getting any response of peace commitment from neither parts, the world is just not paying attention anymore and becoming numb. It doesn't matter who's right if nobody wants to negotiate an end of bloodshed.

Again, real or not, let's see this video as what it really is: an ironic statement of a war already lost by both parts.

Best Of Foghat, presented by Zits

I weep for a generation, the next one, that has teenagers capable of doing a thing like that to a band like Foghat!

I felt a little bit disgusted the way Jeremy treated a masterpiece like Best Of Foghat and dared to criticized his father's musical taste. However, I thought It was an interesting idea to introduce this band to young ears, specially people who never heard songs like "Slow Ride."

If you want to think of the seventies as a decade of liberation and deception of the government, think of it with music from bands like Foghat, Peter Frampton, Steve Miller Band, War, Bob Seeger, Springsteen, and of course The Rolling Stones.

Jeremy should have known better. His favorite music, what's playing now in the radios, soon will be forgotten... as Foghat's 30 years ago. It doesn't matter. True music lives in our hearts.

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Ojo Crítico y el método Papaya Juice

Recuerdo que siempre leía las críticas de don Alberto Servat en la revista peruana Somos y la verdad que me gustaban, aunque se notaba que le buscaba tres pies al gato. Un amigo mío me comentó, "este tipo va al cine con el hígado en la mano" y yo le dije, "si, es verdad, pero está hablando de cine y le está dando duro a una industria que se merece que le den como a entenado." Hollywood produce muchas películas malas al año, hablo de malas películas de verdad: basura, basura y nada más que basura. A veces esa basura la hacen parecer "drama" o "de época" y termina siendo nominada a un oscar o globo de oro (como por ejemplo ese adefesio llamado "Babel") y, rara vez, una pelicula mala es hecha a propósito con ganas de entretener nada más y termina siendo un film de culto (como por ejemplo, esa obra maestra llamada "The Marine")

Yo mido las películas de acuerdo a cómo salgo del cine: si salgo contento y de buen humor, la película es buena. Si salgo aburrido, o con dolor de estómago, es mala. Les pongo un ejemplo: fui al cine en 1998 a ver Titanic y me encantó, la adoré por completo. Fui también el 2001 a ver Pearl Harbor y me divertí bastante, aunque la crítica le dió duro. Fui a ver Artificial Intelligence de Spielberg y salí con cólera.

Una buena forma de medir las películas, la cual yo solía hacer con mis amigos de antaño, era a través del "jugo de papaya." ¿Cómo era ese método?

Les cuento: Mi tío Fernando me contó una vez que fue a ver una película maravillosa de Vittorio DeSica (creo que era esa del Jardín de los... Fin... Finzi? bueno, la cosa era que Dominique Sanda salía calata) y cuando salió él del cine, encantado de ver una película tan buena, una obra de arte total y demás, la pareja que estaba delante de él a la salida conversaba de lo mala que había sido: el novio le decía a la trampa: "Por dos soles me hubiera tomado mi jugo de papaya..."

Así que yo voy siempre a por la papaya. El jugo de Papaya en el Jockey Plaza, o el Papaya Juice en el Embarcadero Center de San Francisco. :)

Lo demás son detalles los cuales es preciso mencionar en una crítica, que es antes que nada una forma de anunciar una película: o quemándole cuetes o quemándola en la hoguera.