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Wednesday, July 4, 2007

Zerofighter (V4 Records, 2005)

RUBBERSIDEDOWN

A mediados de la década del 2000 una banda de San Francisco que toca Hard Rock –no confundir con Heavy Metal que ésta banda de metal sólo tienen las cuerdas de las guitarras- empezó a hacerse popular en los circuitos musicales del área de la bahía gracias al lanzamiento de un disco independiente pero poderoso, el Zerofighter. La banda es un ejemplo de que el rock and roll del bueno -el salido de las calles guiado por gurús como los Who y Velvet Underground- no está muerto sino hibernando en disqueras independientes como V4.

¡Poderoso porque levanta humareda y hace bailar a chicas guapas vestidas de negro! El bajo apasionado de Michael Scott y la batería de Paul Batres proveen una vibrante sección rítmica rocanrolera para la guitarra líder de Warren Claudle y la voz y guitarra rítmica de Kevin Casey.

El Zerofighter es un boxeador de peso “welter,” rápido, de largo alcance y sus golpes se sienten hasta después de la contienda. De arranque, en primera, nos encontramos con “Get Real,” donde el cantante nos hace saber que está harto de su relación con esta chica y le devuelve todo lo que ella le dio. Curioso, el siguiente número, “Give It Back,” nuestro héroe se da cuenta que le dio de más a la mujercita y ya le está pidiendo de vuelta sus discos de Bowie y Zeppelin. ¿En qué quedamos? Quedamos en que la protagonista de los dolores de cabeza de Casey se llama “Julia” y lo ha estado jodiendo desde el primer CD, al parecer.

Las historias de decepción funcionan bien en bandas rockeras urbanas como ésta y su disco va mejorando con “Gasoline” y “Black Mountain Road,” para llegar a “My Lady Ecstasy,” de lejos el peso pesado del CD. Kevin Casey tiene pasta de boxeador y sabe que su guitarra no tiene balas, pero sabe a donde apunta. Su voz es atractiva para la audiencia femenina, y al ponerlas cachondas los que salimos ganando somos los chicos que pagamos por ver un espectáculo de calidad y escuchar ruidosos síncopes como los encontrados en la canción “Zerofighter,” una botella de vino con aromas frutíferos de Led Zeppelin y Tom Petty–el de los setentas, guardando distancias- que deja un grato sabor y provoca presionar el botón de “play all” del reproductor de CDs.

La banda se muestra prometedora y candidata a ser un nombre comúnmente mencionado entre los veinteañeros de la Costa Oeste. Si ya han tenido la suerte y la dedicación de lograr meter sus canciones en series como Felicity en medio de esta maraña de mediocridad llamada música moderna, están por muy buen camino gracias a su calidad. Bien por ellos, porque los que los estamos escuchando podremos decir en un futuro cercano, “¡yo los descubrí!”


Todo lo que necesiten saber de RubberSideDown está en su website http://www.rsd-music.com













Yendo De la Cama al Living


(Interdisc/EMI en Argentina, WEA en Perú, 1983)
CHARLY GARCIA


In 1983 all Argentina was at the verge of a total moral collapse. The militar government led the nation in a war against England for the possesion of the Malvinas Islands -no, not Falkland-, and curiously, the army's popularity went up no matter how many cases of tortured and dissapeared oppositors were. For dictator Videla, the good communist is the dead one.


Charly García was not a communist but he had a mind of his own and he criticized the government, of course. Thiefs in army suits. He wisely, was keeping his mouth shut, getting his ammo ready and in 1983 released this album, his best solo album ever and a masterpiece in Latin pop that everybody should consider as a reference point.


He had two of the most important rock bands in Argentina before the revolution of Soda Stereo in the eighties: Sui Generis and Seru Giran in the seventies. He created a personal band with Pablo Guyot on Guitar, Willy Iturri on Drums and Alfredo Toth on Bass -these three guys later called themselves GIT and became a popular rock trio with few albums and mediocre music-, invited some friends like Alberto Spinetta and Pedro Aznar -for the great "Peluca Telefónica" and sang with Leon Gieco what is probably the best latin rock song ever, "Yo no quiero Volverme Tan Loco", a plea for peace of mind in the middle of a battle that nobody on the rest of the world cared about.


Argentina and specially Buenos Aires as a society was correctly described in this album. Everybody likes to listen to the U.K's Clash, but they're so afraid to be bombed in any moment by the British Army ("No Bombardeen Buenos Aires") that they hide on bomb-shelters. Charly recalls the times of Eva Perón, the Beatles, Gardel, the Argentinian Beef Steak and simply creates a masterpiece. Something in spanish that most of the latin american radios weren't ready to receive. An urban funk sound emerging from downtown Buenos Aires, colored with melancholic sounds and attempts of copying classical music. "Canción de 2x3" is an amazing Elton-John-alike song with pure poetry about childhood, loneliness and pain; while the guitar playing reminds us of sweet relief. Charly yawns at the beginning of the title track, a chant about lazyness that gets deep into us. Sleeping in a Bed of Roses. The hidden message: the slothness of argentinian people who did nothing to fight the dictatorship. Well, they could have been killed.


Yendo De la Cama al Living is probably one of the greatest pop albums ever recorded in Argentina, and it's a pleasure to have it here among CacaoRock's favorite ones. Get it while it's hot! It's pure politics, love and pain. The kind of stuff we like to get our kicks in.


Yendo de la Cama Al Living es probablemente uno de los más grandes discos pop jamás grabados en Argentina, y es un placer tenerlo aquí entre los favoritos de CacaoRock. Consíguelo mientras está caliente. Es pura política, amor y dolor; la clase de cosas que nos excitan.


Detienen a Charly García en Ecuador

Quito, Diciembre 29 del 2002 [Efe]. El rockero argentino Charly García fue detenido la noche de ayer por alterar el orden público durante un megaconcierto en Ecuador.


El músico permanecerá dos días tras las rejas y podría ser condenado hasta a 18 meses de cárcel, cuando sea juzgado por cargos de posesión de drogas y daños a la propiedad. El músico paró la música en la segunda canción, comenzó a patear los equipos de sonido, lanzó los micrófonos y abandonó el escenario sin ninguna explicación.


Dos días de Prisión para Charly García


A las 01:00 de ayer la Policía de la Unidad Centro Oriente arrestó al rockero argentino, Charly García.


La detención se realizó luego que los organizadores del concierto (Macrosonido) denunciaron al cantante por incumplimiento de contrato y por causar daños en los equipos de amplificación.


El viernes García cantó solo dos canciones en el Coliseo General Rumiñahui. Luego tiró el micrófono y rompió dos parlantes. Después se retiró a su camerino, mientras la gente lo esperó por una hora.


Según el intendente de Policía de Pichincha, Víctor Hugo Olmedo, Charly García deberá permanecer dos días en el Centro de Detención Provisional de Quito. Además, deberá cancelar los daños producidos en el concierto. Hoy el rockero tendrá una audiencia en la Intendencia.


Charly García, en libertad


El músico argentino protagonizó un escándalo en un recital en Quito al abandonar el escenario y romper algunos equipos; tocó sólo seis minutos


Charly García retornó hoy a Buenos Aires defraudado con los promotores del concierto y la policía
ecuatoriana que lo detuvo por protagonizar un escándalo el sábado por la madrugada ante 10.000 asistentes a un concierto en la capital ecuatoriana.


Demacrado por los dos días de arresto al que fue sometido, García sólo atinó a exhalar un profundo y desconsolado "pufff", cuando los periodistas le preguntaban sobre su estado anímico al abandonar el hotel donde se hospedó y dirigirse al aeropuerto de Quito.


No quiso hablar, pero sus ayudantes confirmaron el malestar con los organizadores y la Policía ecuatoriana que no entendieron los matices que el artista suele dar a sus presentaciones.


García, en la madrugada del sábado, cuando se aprestaba a cerrar un "megaconcierto" en el coliseo "Rumiñahui", se enojó por el sonido, pateó micrófonos y equipos de amplificación, generando malestar entre los miles de fans que esperaban escucharle.


El rockero argentino alternó con sus compatriotas Fito Páez, Gustavo Cerati, el grupo colombiano "Aterciopelados" y la banda ecuatoriana "Crucks en Karnak".


Fito Páez, que precedió a García en el escenario, encendió en una gélida noche el ánimo de los quiteños que aguardaban el "plato fuerte" con la actuación del músico del bigote bicolor.


Charly García comenzó su presentación cantando y ejecutando los teclados a dos manos, lo que causó gran entusiasmo entre los asistentes, hasta que interrumpió su segunda melodía para arremeter contra los equipos de sonido y también arremeter contra el público.


Salió del escenario y continuó el desenfreno en los camerinos, según testigos.


El exabrupto de Charly fue inmediatamente atendido por la Policía que le llevó detenido, sin que los organizadores hicieran nada para evitarlo sino que acusaron al artista por "incumplimiento de contrato".


El intendente de Policía, Víctor Hugo Olmedo, lo sentenció a dos días de arresto en el Centro de Detención
Provisional (CDP), bajo el cargo de "desorden público".


Olmedo ordenó hoy su libertad, aunque inició una causa contra los organizadores del concierto, la empresa colombiana "Show Time Producciones", a quienes pedirá que paguen los daños causados en el escenario y la indemnización, de alguna forma, a los decepcionados fanáticos de García.


Uno de los representantes comentó que todo hubiera salido a bien si los policías hubieran esperado un poco hasta que Fito Paéz terminará de componer el sonido.


Y es que Charly García tenía previsto actuar dos horas más, después de que Fito arreglara el sonido, y con un público hilarante y expectante por verlo.


Además, habían preparado algunas canciones junto a Fito Páez y Gustavo Cerati.


El concierto se suspendió y García fue a hacer compañía a otros 200 detenidos en el CDP, un edificio contiguo al penal García Moreno (una cárcel de alta seguridad que dicho sea de paso son los dos apellidos de Charly).



Según el intendente Olmedo, el controvertido argentino no tuvo ningún privilegio, "fue tratado como todos
los demás", aunque guardianes de ese recinto indicaron que estuvo en una celda especial.


Tras abandonar la cárcel, García fue a un hotel de Quito a refrescarse, tomar una ducha, hacer las valijas y
dirigirse al aeropuerto para retornar a Buenos Aires.


Se despidió con gestos amistosos y visiblemente cansado por la peripecia vivida en la capital ecuatoriana donde
tiene una gran cantidad de seguidores que le disculpan todo y le piden que vuelva.


Fuente : EFE


Más Charly?


Modern Clix: Si hay un disco que pueda definir el sonido urbano de Buenos Aires, Argentina, a inicios de los ochenta e éste. Básicamente, es Charly García acercándose a personajes dignos de Lou Reed, David Bowie y, por qué no, García Márquez.


Piano Bar: Básicamente, la continuación del Clix. "Rap del Exilio" y "Total Interferencia" van más allá del subconsciente.


Parte de la Religión (CBS, 1987): A mi me pareció inferior a lo que había hecho antes. García empezaba su declive artístico, pero antes de hacerlo, nos dejó "Rap de las Hormigas", "No Voy en Tren" y "Buscando Un Símbolo de Paz"


Tango (CBS, 1986): Pedro Aznar y Charly García graban un "EP" de 6 canciones. Entretenido, pero no trascendental.








With The Beatles
(Parlophone, 1963)


THE BEATLES


Los Fab Four llegaron a Estados Unidos en Abril de 1964 con con este acetato (o mejor dicho, una variación de éste llamado Meet The Beatles) y con los singles "I Want To Hold Your Hand" y "She Loves You" bajo el brazo. Y a partir de ese momento todo cambió. Los encantos de With The Beatles (segundo álbum de los Beatles en Inglaterra pero primero en Estados Unidos) son tan variados y tan sorprendentes que me atrevería a afirmar que es éste mi álbum favorito de ellos cuando no pienso en Pepper.


No hay que buscar conceptualidades ni sonidos extraños. Como la contracarátula afirma, solamente hay tres voces, dos guitarras, un bajo y una batería. Eso es lo que más asombra del disco: la calidad de las interpretaciones de las nuevas canciones y de clásicos rocanroleros que parecían pasados de moda pero que de pronto volvían a rugir en los tocadiscos. Homenajes a Chuck Berry ("Roll Over Beethoven" a cargo de George), Smokey Robinson y el sonido Motown ("You Really Got A Hold On Me" y "Please, Mr. Postman" a cargo de John) y hasta a Meredith Wilson (Paul trinando "Till There Was You" de la obra The Music Man) hacen de este un album entrañable para los primeros beatlemaníacos que aparecían por el mundo. Los siete temas originales de Lennon y McCartney y el primer tema de Harrison aparecido en público no hacen sino confirmar el gran talento que presentaban al mundo. "It Won´t Be Long", "All My Loving", "I Wanna Be Your Man" (escrita por L&M y ofrecida a los Rolling Stones para un éxito inmediato), "Not A Second Time" (una brillante canción que presenta arreglos parafraseados de Gustav Mahler) y "All I´ve Got To Do" son lo mejor que escribieron para este disco.


La portada -magnífica fotografía de Robert Freeman- los muestra en blanco y negro, sencillos y sin ningún intento de causar furor o polémica fuera de lo musical. With The Beatles fue un buen regalo del pueblo inglés para Estados Unidos, que no podía aún recuperarse de la muerte de Kennedy, y para el mundo que necesitaba urgentemente un lider espiritual que les diera paz y esperanza.

Wings Over America (Parlophone/ MPL, 1976)


WINGS


1999: Es muy grato saber que Paul ha lanzado un nuevo álbum con abundante rock and roll (Run Devil Run, EMI/ MPL, 1999) y por lo visto está saliendo de las depresión y superando la pérdida de su amada esposa Linda. Suponíamos que Paul iba a retirarse de la música después del deceso de su señora; pero felizmente no fue así. Para agradecer este feliz regreso, el disco de Noviembre de CacaoRock es Wings Over America, álbum triple aparecido en 1976 que recoge los mejores momentos de la gira de Paul McCartney y su banda Wings por Estados Unidos. La versión en CD consta de dos preciosos discos.


Entre 1973 y 1976, Paul McCartney y los Wings gozaron de su mejor época en lo que se refiere a éxito del público y calidad musical. Cuatro discos seguidos lo confirman: Red Rose Speedway (1973), Band On The Run (1974), Venus and Mars (1974) y Wings at the Speed of Sound (1976). Los Wings eran Linda McCartney (teclados, voces), Denny Laine (guitarra, bajos, piano), Jimmy McCulloch (voces, guitarras, bajo) y Joe English (batería). Por supuesto que Paul era el líder absoluto del grupo, y hacía y deshacía en él como quisiera; lo cual dio excelentes resultados como lo confirma este excepcional testimonio de aquella gira. Destacamos "Let Me Roll It", "Maybe I´m Amazed", "Call Me Back Again", "Magneto and Titanium Man", "Silly Love Songs", "Let ´Em In", los covers de Paul Simon "Richard Cory" y de los Moody Blues "Go Now" y el maravilloso set acústico del lado 3 del LP, donde "Bluebird", "Yesterday" y "Blackbird" son las mejores partes. Por supuesto que hay temas de los Beatles. Además de las dos últimas mencionadas están "I´ve Just Seen A Face", "Lady Madonna" y "The Long and Winding Road".


El tema que más nos gusta de todo el disco es "Listen To What The Man Said", considerada por Neil Diamond como "la mejor canción jamás escrita". Está mejor ejecutada que en estudio y Linda está perfecta en los coros. Es una canción pop bastante romántica sobre el amor en general. Debemos amar sin importar lo que digan los demás y debemos siempre dejar aflorar lo que sentimos sin reprimirlo. Un consejo muy sabio.


Todo el álbum está muy bien tocado y de eso no hay duda; pero adolece de una buena calidad sonora, ya que las grabaciones en vivo de los ingleses durante los setenta siempre han sido deficientes. Tomemos por ejemplo a Frampton Comes Alive, un álbum norteamericano que suena perfectamente bien y salió en el mismo año. ¿Por qué los ingenieros ingleses de sonido en vivo y de post-producción no pudieron lograr una mayor fidelidad? ¿Será cuestión de ellos mismos o de la calidad de las máquinas? Paul logró un mejor resultado en fidelidad con los álbumes Tripping the Live Fantastic! (MPL, 1990) y Paul Is Live (MPL, 1994). No sería mala idea remasterizar las cintas originales del Wings Over America para ver si se puede mejorar la calidad en CD y además, incluir en las notas las fechas y locaciones de los conciertos. De lo único que podemos estar seguros es que "Let ´Em In" se tocó alrededor del cuatro de julio del 76, ya que se llega a escuchar a Denny Laine decir, al final de la canción: "happy birthday, America".


Este disco es espectacular. Dos horas veinte de muy buena música a cargo de Paul, Linda y sus amigos. Relájense y disfruten del vuelo.


Sobre Get Back* de The Beatles:


Las novedades de Noviembre de 1999 incluyen lanzamientos interesantes como el nuevo álbum de Paul McCartney, Run Devil Run (Capitol/ MPL, 1999); que al parecer es bastante bueno y ha recibido muy buenas críticas de expertos como Fernando "Champero" Meza, fanático de Paul hasta los huesos. Por otro lado, la campaña de re-lanzamiento de la película "Submarino Amarillo" (Yellow Submarine) fue todo un éxito y el álbum Yellow Submarine Songtrack se está vendiendo bastante bien. Se comentó por ciertos medios que éste CD sería el último lanzamiento discográfico de Los Beatles, y que ya no se sacaría nada más de los archivos de EMI; pero en una reciente entrevista a Neil Aspinall, encargado de las relaciones públicas de los Beatles, él afirmó que probablemente el próximo año se lance un disco más.


¿Cuál podrá ser este disco? Pues suponemos que se debe tratar de Get Back (Apple, 2000), el álbum con el cual los Beatles supuestamente iban a cerrar su discografía con broche de oro. Let It Be (EMI, Abril de 1970) fue el último LP con material nuevo del cuarteto de Liverpool y fue arduamente criticado ya que había sido modificado por Phil Spector, quien alteró dramáticamente las interminables cintas magnetofónicas que salieron de las sesiones de la película con el mismo nombre ("Across The Universe" y "The Long and Winding Road" fueron las más afectadas con empalagosas orquestaciones). Se llega incluso a decir que Phil Spector fue el hombre que malogró al Let It Be. Pues bien, Get Back consistiría en las mismas canciones del Let It Be sin haber sido modificadas por Spector; es decir, las producidas originalmente por George Martin con algunas otras adicionales. Esta sería una grata sorpresa ya que hasta ahora dichas canciones se pueden conseguir solo a través de la piratería. La portada sería la misma de la compilación Beatles 1967-70 (también conocido como Álbum Azul, Apple, 1973) y es muy probable que la foto de la portada haya sido tomada en 1969 ó 1970 exclusivamente para el álbum Get Back, que nunca salió a la luz hasta el 2000. Apple Records anotaría un gol de campeonato y dejaría sentado: hay Beatles de sobra para el nuevo siglo.


Sólo esperemos que no se le haga publicidad a la inminete liberación de Mark David Chapman, el asesino de John Lennon, quien sale el próximo año de la prisión por buena conducta. Proponemos un boicot: no comprar ninguna publicación referente a la vida de este criminal ni del enorme daño que le hizo a la humanidad. Simplemente ignorémoslo. Suponemos que David Frost, Barbara Walters o Larry King querrán entrevistarlo y la curiosidad y el morbo probablemente nos hagan ver dichas entrevistas; pero tratemos de no financiar su triste fama.


* Get Back terminó llamándose Let It Be... Naked, aparecido a fines del 2003.

























Wild Life


(Apple, 1971)


WINGS



¿Que fue lo que pasó con McCartney esta vez? Por un momento toda su carrera solista pareció venirse abajo con el álbum debut del "grupo" Wings, la banda que continuó el legado Beatle (al menos la parte correspondiente a Paul)hasta fines de los setenta. Pareciera que la pareja McCartney—Eastman no estaba del todo creativa y tuvieron la idea de tomarse una foto en un bosque y componer todo lo que se les viniera a la cabeza viendo palomitas blancas tomando agua de una preciosa laguna.


Les salió un conjunto de canciones mediocres y sin ninguna chispa; a excepción, claro, de la canción título del disco (una visión apocalíptica de la hecatombe ecológica que vive la tierra) y Some People Never Know; que están muy bien compuestas y ejecutadas, dando la razón al McCartneyfanático de adquirir este disco sin pensarlo dos veces. Pero Mumbo, Be—Bop, I Am Your Singer y Love Is Strange son realmente aburridas y sin sentido. Por más esfuerzos que hagan añadiéndole Bonus Tracks en nuevos re—lanzamientos, Wild Life seguirá siendo un mal disco, y la prueba de que no todo lo que saca el mago del sombrero tiene por qué asombrarnos.




The Who Sings My Generation

(Decca, 1965)

THE WHO

Pete Townshend no fue un superguitarrista tipo Jimi Hendrix o Joe Satriani, pero le sacaba el jugo a la guitarra como sea arañándola, pegándole y forzándola a botar la mayor cantidad de ruido posible. The Who, su banda, fue el ejemplo perfecto de que el rock and roll no era una música que aceptaba concesiones ni tomaba prisioneros. En inglaterra todos los años de represión y falsa moral no pudieron contener a los cuatro jinetes del apocalipsis que insultaban al sistema con una fuerza única una década antes que los Sex Pistols. El slogan de My Generation "Espero morir antes que llegar a viejo" lo escribió Pete Townshend y fue cantado por Roger Daltrey y la juventud estalló de rabia y alegría al mismo tiempo.

Por fin un grupo de rock identificado plenamente con el sufrir de la adolescencia; de ese sufrimiento que muchos adultos quieren ocultar para evitar preocupaciones y demostrar que todo anda bien en Occidente. Pete Townshend rompía su guitarra principalmente porque ésta lo reprimía al negarle virtuosismo y la juventud inglesa se imaginaba a sí misma destrozando sus carpetas, libros, escritorios, uniformes escolares y escuelas porque también se sentían reprimidos por un sistema esclavizante. Hasta Sings My Generation, no había habido ningún disco de rock and roll en las islas Británicas que cuestione tan duramente el sistema inglés. En este aspecto, se trata de una grabación revolucionaria; no subversiva, pero sí muy crítica y con propuestas de solución viables. También incluye dos temas notables originales del gran James Brown: I Don´t Mind y Please, Please, Please. En resumen, se trata de una buena y contundente respuesta a un sistema represor para dar paso al flower power.

A Continuación el análisis histórico del primer album de los Who por Piero Dall'Orso

El primer album:

My Generation (UK) o Sings My Generation (USA)


El 03 de diciembre de 1965 The Who edita su primer álbum My Generation (sello Brunswick) en Inglaterra y The Who Sings My Generation (sello Decca) en Estados Unidos. Las portadas y el orden de temas varían en ambos países. Las sesiones de grabación ocurrieron entre los meses de abril a octubre de ese año. El álbum esta inspirado en los principios del Rhythm & Blues. La mayoría de temas escritos por Pete Townshend excepto los covers de James Brown.

El primer single lanzado en Inglaterra el 05 de noviembre fue My Generation la cara b era “Shout And Shimmy”, mientras que en Estados Unidos fue lanzado el 20 de noviembre la cara b fue “Out In The Street” (incluida en el álbum original). Siendo el productor Shel Talmy. Como dato anecdótico Roger Daltrey fue expulsado del grupo por los otros tres componentes para luego ser reincorporado a raíz de que el single My Generation llega al numero 02 en Inglaterra.

“A Legal Matter" (puesto 32), "La La La Lies" y "The Kids Are Alright" (puesto 41) también fueron editadas como singles, aunque sin tanto éxito ("The Kids Are Alright" llegó al octavo puesto en Suecia). "My Generation" y "The Kids Are Alright" son los himnos mod mas conocidos y versionados del grupo. Mientras que "My Generation" es un número rockero y agresivo que presagió el movimiento punk" y que se recuerda por la frase "Hope I die before I get old" ("espero morir antes de llegar a viejo"), "The Kids Are Alright" es una canción pop más sofisticada y es considerada una fundadora del movimiento power pop. "Circles" fue interpretada por un grupo mod de esa época llamado Les Fleur de Lys, que ganó notoriedad por su inclusión en el box set Nuggets.

El álbum también contenía dos versiones de James Brown: “Please, Please, Please y “I Don’t Mind”. The Who Sings My Generation es frecuentemente considerado uno de los álbumes más importantes de la historia del rock por diferentes críticos , y se destaca la interpretación de John Entwistle en el bajo (en especial en la canción que da nombre al disco). Cabe destacar la presencia de dos invitados de lujo Jimmy Page y Nicky Hopkins.

Jimmy era conocido por ser músico de sesión por aquella época luego ingresaría a The Yardbirds para posteriormente formar Led Zeppelín. Nicky Hopkins esta como coautor del instrumental “The Ox” y músico de sesión muy conocido (luego trabajaría con The Beatles ,The Rolling Stones , The Kinks, Jefferson Airplane, New Riders of the Purple Sage, Steve Miller Band entre otros).

Versión inglesa (My Generation).-
"Out In The Street" (2:31)
"I Don't Mind" (James Brown) (2:36)
"The Good's Gone" (4:02)
"La La La Lies" (2:17)
"Much Too Much" (2:47)
"My Generation" (3:18)
"The Kids Are Alright" (3:10)
"Please, Please, Please" (James Brown/John Terry) (2:45)
"It's Not True" (2:31)
"I'm A Man" (Bo Diddley) (3:23)
"A Legal Matter" (2:48)
"The Ox" (Pete Townshend/Keith Moon/John Entwistle/Nicky Hopkins) (3:50)

Versión norteamericana (The Who Sings My Generation)
"Out In The Street" (2:31)
"I Don't Mind" (James Brown) (2:36)
"The Good's Gone" (4:02)
"La La La Lies" (2:17)
"Much Too Much" (2:47)
"My Generation" (3:18)
"The Kids Are Alright" (2:46)
"Please, Please, Please" (James Brown/John Terry) (2:45)
"It's Not True" (2:31)
"The Ox" (Pete Townshend/Keith Moon/John Entwistle/Nicky Hopkins) (3:50)
"A Legal Matter" (2:48)
"Instant Party (Circles)" (3:12)

En la primera edición norteamericana "Circles" fue erróneamente denominada "Instant Party", y fue denominada "Instant Party (Circles)" en ediciones subsiguientes. ("Instant Party" es otra canción diferente). Según las notas de la "Deluxe Edition", "I'm A Man" fue eliminada de la edición norteamericana por su contenido sexual. La edición de los Estados Unidos también presentó una versión acortada y diferente de "The Kids Are Alright". Las dos ediciones tienen una cubierta diferente.

En el año 2002 se editó una edición deluxe doble con la cubierta inglesa y un total de 30 canciones.

En el 2003 se ubico en el puesto 236 de los 500 mejores discos de la revista Rolling Stone.

The Who Sings My Generation (deluxe edition)

Disco Uno
"Out in the Street"
"I Don't Mind"
"The Good's Gone"
"La-La-La Lies"
"Much Too Much"
"My Generation"
"The Kids Are Alright"
"Please, Please, Please"
"It's Not True"
"I'm a Man"
"A Legal Matter"
"The Ox"
"Circles (Instant Party)"
"I Can't Explain" (canción adicional)
"Bald Headed Woman" (canción adicional)
"Daddy Rolling Stone" (canción adicional)

El segundo disco contiene canciones adicionales.-
"Leaving Here"
"Lubie (Come Back Home)"
"Shout and Shimmy"
"Heat Wave, (Love Is Like A)"
"Motoring"
"Anytime You Want Me"
"Anyway, Anyhow, Anywhere" (toma alterna)
"Instant Party Mixture"
"I Don't Mind" (versión completa)
"The Good's Gone" (versión completa)
"My Generation" (version instrumental)
"Anytime You Want Me" (version a cappella)
"A Legal Matter" (version monaural con doblado de guitarra)
"My Generation" (version monaural con doblado de guitarra)

Personal
John Entwistle: bajo y voces.
Roger Daltrey: voz principal.
Keith Moon: batería y percusión.
Pete Townshend: guitarra y voces.
Nicky Hopkins: piano (excepto en “I Can’t Explain”).
The Ivy League: voces de fondo en “I Can’t Explain” y “Bald Headed Woman”.
Perry Ford: piano en “I Can’t Explain”.
Jimmy Page: guitarra en “Bald Headed Woman”.
Nota: Jimmy Page toca guitarra en “I Can’t Explain” lo que sucede es que no le dan crédito igual ocurriría con The Kinks en el tema “You Really Got Me”.

Favor de continuar con la historia de los Who compilada por Piero Dall'Orso aquí.

Monday, July 2, 2007

Verve Jazz Masters Volumes 1 — 60 (Universal Music, 1994, 1995, 1996)


VARIOUS ARTISTS


La consagración del CD como principal medio de almacenar música conllevó a que los grandes estudios que absorbieron a los pequeños sellos independientes para una mejor distribución de la música rescaten y transfieran -a señal digital- esas piezas musicales valiosísimas que habían estado archivadas en discos y cintas que ya empezaban a descomponerse por el paso del tiempo.


Los CDs durarán unos miles de años más, pero la calidad del audio digital, a nuestro parecer, no supera a una buena aguja en un tornamesa de primer nivel y un disco de vinilo muy bien grabado y en muy buen estado. Verve Jazz Masters es la mejor colección de Jazz en Compact Disc adquirible en el mercado. La colección apareció en 1994 celebrando los 50 años del primer proyecto de su fundador, Norman Granz. Este promotor de música jazz organizó en 1944 el primer festival Jazz At The Philharmonic, que reunió a los mejores músicos de la época para hacerlos grabar y difundir el buen jazz con sus dos pequeños sellos, Norgran y Clef. Count Basie, Billie Holiday, Louis Armstrong, Duke Ellington, Dinah Washington…la lista era tan grande como sorprendente. En 1956 Granz funda la compañía Verve y todos los que tocaron en esos festivales se enlistaron en ella. Verve distribuyó el material de Clef y Norgran y se convirtió en un sello para músicos de vanguardia, después del declive del cool jazz.


Ahora, 50 años después, Verve es la más importante compañía disquera de jazz del mundo y la que almacena en sus archivos a los mejores músicos del mundo. Al ser asimilada por el grupo Polygram (el cual luego fue absorbido por Universal Music en 1998), Verve ahora se da el lujo de distribuir las interpretaciones de artistas de los sellos Mercury (Errol Garner), A&M (George Benson) y otros más.


Miles Davis debería haber pasado por Verve; curiosamente no lo hizo. Verve tiene un catálogo interesante en www.verveinteractive.com


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