Te Odio Y Te Quiero

Odiosas pero irresistibles: Las Spice Girls en eterna y colorida foto, cerca de 1996.

Crónica del Odio Musical

Por: Sergio Marchi. Producción: Alejandro Güerri, con la colaboración de Roxana Fernández, nuestra flaca de siempre. Publicado en 1999.



El odio y el amor suelen ser inexplicables. Sensaciones humanas, al fin, no tienen ningún fundamento más que el inapelable dictado del corazón al que la mente trata de apaciguar inutilmente. ¿Qué es lo que hace que uno odie o ame? Hay respuestas tales como: la intuición, el instinto, la piel, el corazón. Quizás todas sean reales, tal vez ninguna.



Traslademos la pregunta al terreno de la música. Es lógico que haya gente que ame a determinados intérpretes o compositores, por el motivo más inverosimil: porque le gustó la canción que escuchó por la radio, porque le agradó la sonrisa que el artista dibujó en el clip o porque la melodía le quedó pegada en la cabeza y jamás pudo -ni quiso- deshacerse de ella.



El odio es más complejo; tiene que ver con reacciones más viscerales y menos explicables. ¿Qué es lo que hace que uno odie a determinada canción o a equis intérprete? Cada caso y cada persona merece una respuesta aparte. Expongo las mías e invito a los lectores/usuarios a que también confeccionen sus listas.A veces me irrito sobremanera cuando alguien piensa que determinada cantante tiene un talento que en verdad no posee. Ejemplo: ¡Qué bien canta Celine Dion! Esa frase basta para ponerme en un estado belicoso y de agresividad extrema. En otras ocasiones, no puedo evitar un acceso de furia (comprobable por el vapor que sale de mis oidos) ante un comentario que denota, a mi entender, ignorancia. Ejemplo 2: ¿Qué le viste a Los Beatles?



Pues bien: nadie tiene la razón en música porque el arte es subjetivo y de experiencia personal, única e intransferible. Pero una cosa es la opinión personal, y otra es una vocación de odio. Para la primera, solo hay que existir; en cambio, para la segunda, hay que trabajar.



ODIANDO EN INTERNET



En Internet el odio es una planta que los usuarios del planeta riegan todos los dias. Aunque, si se analiza bien el fenómeno, más que el odio es el humor lo que rige a un montón de sitios Web destinados a defenestrar a toda clase de intérpretes. Claro, ¿cómo explicarle a un fanático de Mariah Carey que una página Web que defenestra a la cantante es tan solo una broma? No poseo esa respuesta.



Pero el fenómeno de los lugares "anti" es una realidad cotidiana en Internet, y sirve a varios propósitos. El principal es ventilar una opinión. El secundario es funcionar como una válvula de escape; ¡cuánto mejor se siente uno al soltar un improperio de grueso calibre contra Kenny G! Uno se siente tan bien como James Brown. Sin embargo, hay que recordarlo, el bienestar personal puede ser el malestar de un fan del execrable clarinetista, siguiendo con el ejemplo. Porque el odio acerca tanto como aleja, los propietarios de esa clase de sitios deben tolerar todos los vituperios que esgrimen los fanáticos de sus odiados.



TESTIMONIOS VERIDICOS



A continuación, una lista de argumentos que se exponen por toda la Red, teniendo en cuenta para su selección parámetros tales como la arbitrariedad del argumento, la diversión que proporciona, el enojo que genera, o la contundencia del ataque.Resulta altamente complicado seleccionar estos argumentos que sazonan cualquier discusión musical, ya que en muchos casos fueron escritos simplemente como una broma. Valdrá tener la aclaración en cuenta durante la lectura, ya que si el grupo o solista atacado es la banda o intérprete que uno ama, el enojo puede llegar muy lejos.



Ahora si, estos son algunos de los artistas más odiados en la Red:



BACKSTREET BOYS

Un grupo que enciende la ira de los navegantes muy a menudo. En Internet se puede encontrar el Finnish Anti-Backstreet Boys Club, cuyo requisito para ser miembro es adherir a los principios de la entidad. Cabe mencionar algunos de ellos (por si alguno quiere sumarse): no se pude decir "Backstreet Boys" y "música" en la misma oración; se puede decir "BSB" y "es un asco" en la misma oración; no tener ningún CD del grupo y prometer romperlo (si por desgracia) ya se tiene uno. Otro requisito más simpático, es el de poder abrocharse la camisa.



Un cuestionario de preguntas irritantes para Backstreet Boys consideraría los siguientes interrogantes:



a) ¿AJ es realmente ciego?

b) ¿Porqué demonios Kevin tiene tantos aritos?

c)¿Quién hizo tus pechos artificiales?

d) ¿Es verdad que tomaron su imagen de la de New Kids On The Block?

e) ¿Brian tiene pensado morir en los próximos dias?

CELINE DION

En un sitio que se dedica a despotricar contra Celine Dion se hace la siguiente aclaración: "Entre por su propia cuenta y riesgo. Los propietarios no aceptan ninguna responsabilidad por sensaciones nauseosas, hemorragia cerebral, baja del coeficiente intelectual, pérdida de la creencia en el amor romántico o daños culturales y/o sociales severos que podrían ocurrir. Y no crean que no sucederán: todos sabemos que sí".

MARIAH CAREY

Algunas razones por las cuales Mariah Carey apesta:

a) No puede escribir canciones que no sean de amor.
b) Más allá de su rango de muchas octavas, tiene cero talento.
c) Su música no tiene ningún rasgo personal: es igual a cientos de miles.
d) En sus canciones utiliza siempre las mismas palabras: amor, dulce, cariño, baby, corazón.
e) Es un mal ejemplo para sus fans, porque les hace pensar que si no están involucrados en una relación sentimental, no son nada.

MARILYN MANSON

Las reacciones que Marilyn Manson acostumbra provocar en el público encontraron en la Net un canal de expresión. Abundan las páginas que atacan a este glamoroso Anti-Cristo, y las hay de todo tipo: las que despiertan un sentido religioso opuesto al que profesa el Reverendo Manson, las que lo acusan de gay e inmoral. Pero esto no es todo: uno de sus detractores escribió dos poemas a partir del rechazo que le produjeron las inscripciones en las remeras del merchandising Manson: una decía "we love hate, we hate love" (amamos el odio, odiamos el amor) y la otra tenía la palabra "believe" (cree), que resaltaba en letra más grande la parte de lie (mentir). El joven poeta anti-Manson acompaña sus creaciones de una explicación del motivo que las originó. Vale aclarar que Manson encabeza el ranking de los más odiados.

OASIS

También hay páginas de odio dedicadas a la banda que supiera quedarse con la corona del Brit-pop: Oasis. Existe la Oasis Hate Page, suerte de anti-fanclub de la banda, que da una lista de diez razones para comprar un álbum de Oasis. Algunas de ellas son, por ejemplo, que "quizá si todos compramos sus CDs, van a tener dinero suficiente como para retirarse" o "la elección de títulos rimados inteligentes para sus discos como What's the story (Morning glory?)', "porque la falta de originalidad y lo básico de su música hace que tu banda amateur suene bien", o "porque es más fácil escuchar sus dos canciones tolerables sin la horrible publicidad de la radio". Pero la cosa no termina ahí, también en una de estas páginas se despachan contra Noel, el letrista de la banda. Allí leemos que, entre otros beneficios, la fama le permite actuar como un chico de 13 años cuando en realidad tiene 30 o que por suerte no toca tan mal la guitarra en comparación de como escribe. En otra página se tomaron el trabajo de armar una historia jocosa acerca de la vida de los hermanos Gallagher, donde se cuenta que ambos fueron creados a partir de un fallido experimento de laboratorio en una zona fabril de Londres. Se dice también que los científicos a cargo de la tarea descubrieron en el microscopio dos mutantes que después crecieron hasta adquirir el tamaño de un humano. El experimento tomó carácter de secreto de estado y, como era de prever, el Servicio Secreto Británico se ocupó del caso y designó en código también secreto a los dos mutantes con el nombre de Noel y Liam. A las siete semanas, demostraron una habilidad asombrosa para pedir una pinta de cerveza a 30 metros de distancia.

SPICE GIRLS

Las "queridas" Spice Girls también reciben su merecido por la net. Un usuario se ocupa de poner en línea una lista de chistes subidos de tono acerca de las Spice, como por ejemplo:

-¿Qué es lo mejor que se obtiene de un polvo con las Spice?
-Diez minutos de silencio.
-¿Cómo se consigue hacer reir a una Spice un viernes?
-Le cuentas un chiste el Martes.

Existe también una página llamada "Death to the Spice Girls" (Muerte a las Spice Girls) donde además de dar 36 razones para odiar al grupo, entre ellas que no cantan en vivo o el contenido vacío de su lema "girl power", se critica ásperamente la estética de las cinco chicas.

LATINOS

Existe además una página en la que el odio tiene como destinatarios a varios artistas latinos: Thalía, Ricky Martin y Fey. El usuario que diseña esta página se refiere a ellos como "anti-artistas" y expresa su rechazo retocando fotos hasta deformar por completo sus "caras bonitas". No hay en esta página explicaciones, ni motivos del desprecio hacia estos artistas, pero queda claro que al extirparles los rasgos de belleza -una de las claves de su éxito, sino la más importante- hace una crítica a la "producción" que hay detrás de cada uno de ellos. Asimismo, hay un link que pregunta al usuario si quiere ver fotos de Fey desnuda. Si uno presiona el botón derecho del mouse la pantalla se cubre con una leyenda que dice: "Pervertido: Realmente quieres ver a Fey desnuda!!? Estás enfermo!!! Busca ayuda y rápido".

BEATLES

Los sitios anti-Beatles se encuentran entre los más furibundos por la irracionalidad de su agresión y la pomposa búsqueda de argumentos sostengan el odio visceral. Un chiste:

Pregunta: "¿en que año Paul McCartney compuso "Silly Love Songs (Tontas canciones de amor)"?

Respuesta: En 1962, 1963, 1964, 1965, 1966...etc.

También se ventila el enojo por la cantidad de productos Beatles aparecidos en los últimos años, además de criticarlos por "ser bonitos, usar trajecitos todos iguales, encontrar a Dios en la India fumando toneladas de drogas, etc." Sin embargo, en el mismo texto se puede leer que el autor de estas líneas perdona al "pobre John Lennon: el era el Beatle Decente". El largo texto termina con un dato interesante:



"recuerden que en la última aparición de Los Beatles en el Shea Stadium había 11.000 asientos vacíos".

YANNI

El tecladista Yanni, músico que inventó el "new-age melódico", ocupa un lugar de honor entre los odiados. Sus detractores se preocupan por ser cautelosos, aunque no se note. Comienzan con un preámbulo constitucional: "Nosotros, el pueblo, en dominio de nuestras facultades mentales y con buen gusto musical, declaramos la guerra en esa maléfica amenaza a la sociedad conocida bajo el nombre de Yanni y a esos como él (Kenny G, y otros nombres). Yanni es una mala influencia para todos: induce a la gente a hacer cosas asquerosas". A continuación, el autor sugiere como detener la amenaza. "Envíenle algunas cartitas que puedan tener un efecto benéfico en él. O córtenle el cabello; tal vez, como Sanson, la fuerza de su maléfico poder radique en el pelo. Y si no funciona, al menos dejará de verse como un tonto. Quizás lo mejor sea enseñarle a bailar "La Macarena". Eso le enseñará".

No hay que quedarse solamente con esto: hay lugares más genéricos con títulos que anticipan el odio por venir. Uno de ellos es "Bad Music Central", dedicado a "todas las bandas que apestan". Otro se llama "El grupo que a ti te gusta es un asco", que conecta directamente a una página con direcciones a sitios de odiadores de todas las bandas.

Otras actos para odiar: N'Sync, U2, Britney Spears, Jessica Simpson, Paris Hilton y otros energúmenos que vinieron después de 1999.

Final de la celebración: Sargento Pimienta en Monaural!

Llegando a la cúspide de la celebración de los cuarenta anos del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, les ofrezco algo que ni la EMI ni Capitol se han atrevido a lanzar: El mix monaural del mejor álbum de la historia del rock. Hagan click y disfruten de este tiempo maravilloso:

El mix original de una copia original comprada en Arica, Chile, hace cuarenta años. El LP debió haber sido comprado por mi tía Marité, y en 1987 yo me lo quedé :) . El disco carece de surcos divisores entre canción y canción y ya que los surcos portadores son bastante anchos, se ha conservado bien en todos estos años.

Escuchar el mix monaural despues de haber oído el CD en estéreo por tanto tiempo causa algunas sorpresas: "She's Leaving Home" es más rápida en mono que en Stereo, el reprise de "Pepper" empieza un poco más después del final de "Good Morning, Good Morning..." y otros detalles que ustedes me podrán ayudar a encontrar.

Según el segundo ingeniero de sonido de las grabaciones, Richard Lush, "la única versión real de Pepper es la monaural," ya que los Beatles personalmente estuvieron presentes en las mezclas, a diferencia de los mixes en Stereo, hechas a la carrera y sin su presencia supervisora.

Nota: Este podcast del Pepper estará disponible hasta Agosto del 2008.

Disfruten de esta restauración del famoso vinilo gracias al Soundforge 6.0 y a sus plug-in que removieron los ruidos crujientes que dejaron el tiempo.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Produced by George Martin
Released June 1st, 1967 on Parlophone Records.

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band with A Little Help From My Friends

a. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

(John Lennon & Paul McCartney)

It was twenty years ago today,
Sgt. Pepper taught the band to play
They've been going in and out of style
But they're guaranteed to raise a smile.
So may I introduce to you
The act you've known for all these years,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
We hope you will enjoy the show,
We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,
Sit back and let the evening go.
Sgt. Pepper's lonely, Sgt. Pepper's lonely,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
It's wonderful to be here,
It's certainly a thrill.
You're such a lovely audience,
We'd like to take you home with us,
We'd love to take you home.
I don't really want to stop the show,
But I thought that you might like to know,
That the singer's going to sing a song,
And he wants you all to sing along.
So let me introduce to you
The one and only Billy Shears
And Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

b. A Little Help From My Friends

(John Lennon & Paul McCartney)

A little help from my friends
What would you think if I sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me.
Lend me your ears and I'll sing you a song,
And I'll try not to sing out of key.
I get by with a little help from my friends,
I get high with a little help from my friends,
Going to try with a little help from my friends.
What do I do when my love is away.
(Does it worry you to be alone)
How do I feel by the end of the day
(Are you sad because you're on your own)
No I get by with a little help from my friends,
Do you need anybody,
I need somebody to love.
Could it be anybody
I want somebody to love.
Would you believe in a love at first sight,
Yes I'm certain that it happens all the time.
What do you see when you turn out the light,
I can't tell you, but I know it's mine.
Oh I get by with a little help from my friends,
Do you need anybody,
I just need somebody to love,
Could it be anybody,
I want somebody to love.
I get by with a little help from my friends,
Yes I get by with a little help from my friends,
With a little help from my friends.

2. Lucy in the Sky with Diamonds

(John Lennon & Paul McCartney)

Picture yourself in a boat on a river,
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly,
A girl with kaleidoscope eyes.
Cellophane flowers of yellow and green,
Towering over your head.
Look for the girl with the sun in her eyes,
And she's gone.
Lucy in the sky with diamonds.
Follow her down to a bridge by a fountain
Where rocking horse people eat marshmellow pies,
Everyone smiles as you drift past the flowers,
That grow so incredibly high.
Newspaper taxis appear on the shore,
Waiting to take you away.
Climb in the back with your head in the clouds,
And you're gone.
Lucy in the sky with diamonds,
Picture yourself on a train in a station,
With plasticine porters with looking glass ties,
Suddenly someone is there at the turnstyle,
The girl with the kaleidoscope eyes.

3. Getting Better

(John Lennon & Paul McCartney)

It's getting better all the time
I used to get mad at my school
The teachers who taught me weren't cool
You're holding me down, turning me round
Filling me up with your rules.

I've got to admit it's getting better
A little better all the time
I have to admit it's getting better
It's getting better since you've been mine.

Me used to be a angry young man
Me hiding me head in the sand
You gave me the word
I finally heard
I'm doing the best that I can.
I've got to admit it's getting better
I used to be cruel to my woman
I beat her and kept her apart from the things that she loved
Man I was mean but I'm changing my scene
And I'm doing the best that I can.

I admit it's getting better
A little better all the time
Yes I admit it's getting better
It's getting better since you've been mine

4. Fixing a Hole

(John Lennon & Paul McCartney)

I'm fixing a hole where the rain gets in
And stops my mind from wandering
Where will it go
I'm filling the cracks that ran through the door
And kept my mind from wandering
Where will it go
And it really doesn't matter if I'm wrong
I'm right
Where I belong I'm right
Where I belong.
See the people standing there who disagree and never win
And wonder why they don't get in my door.
I'm painting my room in the colourful way
And when my mind is wandering
There I will go.
And it really doesn't matter if
I'm wrong I'm right
Where I belong I'm right
Where I belong.
Silly people run around they worry me
And never ask me why they don't get past my door.
I'm taking the time for a number of things
That weren't important yesterday
And I still go.
I'm fixing a hole where the rain gets in
And stops my mind from wandering
Where it will go.


5. She's Leaving Home

(John Lennon & Paul McCartney)

Wednesday morning at five o'clock as the day begings
Silently closing her bedroom door
Leaving the note that she hoped would say more
She goes downstairs to the kitchen clutching her hankerchief
Quietly turing the backdoor key
Stepping outside she is free.
She (We gave her most of our lives)
is leaving (Sacraficed most of our lives)
home (We gave her everything money could buy)
She's leaving home after living alone
For so many years. Bye, bye
Father snores as his wife gets into her dressing gown
Picks up the letter that's lying there
Standing alone at the top of the stairs
She breaks down and cries to her husband
Daddy our baby's gone.
Why would she treat us so thoughtlessly
How could she do this to me.
She (We never though of ourselves)
Is leaving (Never a thought for ourselves)
home (We struggled hard all our lives to get by)
She's leaving home after living alone
For so many years. Bye, bye
Friday morning at nine o'clock she is far away
Waiting to keep the appointment she made
Meeting a man from the motor trade.
She What did we do that was wrong
Is having We didn't know it was wrong
Fun Fun is the one thing that money can't buy
Something inside that was always denied
For so many years. Bye, Bye
She's leaving home bye bye

6. Being for the Benefit of Mr. Kite!

(John Lennon & Paul McCartney)

For the benefit of Mr. Kite
There will be a show tonight on trampoline
The Hendersons will all be there
Late of Pablo Fanques Fair-what a scene

Over men and horses hoops and garters
Lastly through a hogshead of real fire!
In this way Mr. K. will challenge the world!
The celebrated Mr. K.
Performs his feat on Saturday at Bishopsgate

The Hendersons will dance and sing
As Mr. Kite flys through the ring don't be late
Messrs. K and H. assure the public
Their production will be second to none
And of course Henry The Horse dances the waltz!

The band begins at ten to six
When Mr. K. performs his tricks without a sound
And Mr. H. will demonstrate
Ten summersets he'll undertake on solid ground

Having been some days in preparation
A splendid time is guaranteed for all
And tonight Mr. Kite is topping the bill.

7. Within You Without You

(Harrison)

We were talking-about the space between us all
And the people-who hide themselves behind a wall of illusion
Never glimpse the truth-then it's far too late-when they pass away.
We were talking-about the love we all could share-when we find it
To try our best to hold it there-with our love
With our love-we could save the world-if they only knew.
Try to realise it's all within yourself
No-one else can make you change
And to see you're really only very small,
And life flows within you and without you.
We were talking-about the love that's gone so cold and the people,
Who gain the world and lose their soul-
They don't know-they can't see-are you one of them?
When you've seen beyond yourself-then you may find, peace of mind,
Is waiting there-
And the time will come when you see
we're all one, and life flows on within you and without you.

8. When I'm Sixty-Four

(John Lennon & Paul McCartney)

When I get older losing my hair,
Many years from now.
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine.
If I'd been out till quarter to three
Would you lock the door,
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four.
You'll be older too,
And it you say the word,
I could stay with you.
I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone.
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride,
Doing the garden, digging the weeds,
Who could ask for more.
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four.
Every summer we can rent a cottage,
In the Isle of Wight, if it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera Chuck & Dave
Send me a postcard, drop me a line,
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away
Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me, will you still feed me,
When I'm sixty-four.

9. Lovely Rita

(John Lennon & Paul McCartney)

Lovely Rita meter maid.
Lovely Rita meter maid.
Lovely Rita meter maid.
Nothing can come between us,
When it gets dark I tow your heart away.
Standing by a parking meter,
When I caught a glimpse of Rita,
Filling in a ticket in her little white book.
In a cap she looked much older,
And the bag across her shoulder
Made her look a little like a military man.
Lovely Rita meter maid,
May I inquire discreetly,
When are you free,
To take some tea with me.
Took her out and tried to win her,
Had a laugh and over dinner,
Told her I would really like to see her again,
Got the bill and Rita paid it,
Took her home I nearly made it,
Sitting on the sofa with a sister or two.
Oh, lovely Rita meter maid,
Where would I be without you,
Give us a wink and make me think of you.

10. Good Morning, Good Morning

(John Lennon & Paul McCartney)

Nothing to do to save his life call his wife in
Nothing to say but what a day how's your boy been
Nothing to do it's up to you
I've got nothing to say but it's O.K.
Good morning, good morning...
Going to work don't want to go feeling low down
Heading for home you start to roam then you're in town
Everybody knows there's nothing doing
Everything is closed it's like a ruin
Everyone you see is half asleep.
And you're on your own you're in the street
Good morning, good morning...
After a while you start to smile now you feel cool.
Then you decide to take a walk by the old school.
Nothing has changed it's still the same
I've got nothing to say but it's O.K.
Good morning, good morning...
People running round it's five o'clock.
Everywhere in town is getting dark.
Everyone you see is full of life.
It's time for tea and meet the wife.
Somebody needs to know the time, glad that I'm here.
Watching the skirts you start to flirt now you're in gear.
Go to a show you hope she goes.
I've got nothing to say but it's O.K.
Good morning, good morning...

11. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

(John Lennon & Paul McCartney)

We're Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
We hope you have enjoyed the show
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
We're sorry but it's time to go.

Sergeant Pepper's lonely.
Sergeant Pepper's lonely.
Sergeant Pepper's lonely.
Sergeant Pepper's lonely.

Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band
We'd like to thank you once again

Sergeant Pepper's one and only Lonely Hearts Club Band
It's getting very near the end
Sergeant Pepper's lonely
Sergeant Pepper's lonely
Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band.

12. A Day in the Life

(John Lennon & Paul McCartney)

I read the news today oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well I just had to laugh
I saw the photograph.
He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords.

I saw a film today oh boy
The English Army had just won the war
A crowd of people turned away
but I just had to look
Having read the book.
I'd love to turn you on

Woke up, fell out of bed,
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup,
And looking up I noticed I was late.
Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke,
Somebody spoke and I went into a dream

I read the news today oh boy
Four thousand holes in Blackburn, Lancashire
And though the holes were rather small
They had to count them all
Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall.
I'd love to turn you on

Nota: Este podcast del Pepper estará disponible hasta Agosto del 2008.

Esta Es Su Vida, Sr. Pink

En 1981, la revista española "Esta Es Su Vida" publicó su edición número nueve dedicada a Pink Floyd. Esta revista la compré en el centro de Lima en 1990. La revista, en estándares de diagramación y redacción, no es de lo mejor. Los subtítulos de las fotos no tienen nada que ver con las imágenes mostradas, no sabemos quién es quién, se añaden fotos de otros músicos y de remate hay unas faltas ortográficas y sintáxicas realmente dramáticas. El artículo parece haber sido escrito a la carrera por Joan Singla, director de la revista Metal Hammer y autor de varios libros de biografías roqueras como las de los Beatles y de Kiss.

Para fanáticos solamente, porque la redacción y edición de este ejemplar es terrible. Aún para estándares de la época y caray, ¡era una publicación española! Los invito a leer esta edición y a ver si pueden encontrar los errores. Por lo pronto, me siento mejor sabiendo que he salvado esta revista de la extinción total y de paso la comparto con ustedes.

Portada

Reverso de la portada. Véase los nombres de los perpetradores de la revista. Véase tambien a los Floyd! Como diría mi gran amigo Luis Miguel Herazo: "¡se han bañado!" Bueno, aún estaba Syd Barrett.

Aquí podemos ver que Pink Floyd, a inicios de los setentas, ya habían dejado el baño diario y lo habían reemplazado por ensayos y experimentación extrema. Gracias al Cielo.

Nick Mason, en la foto de arriba, tiene un parecido alucinante con Paul McCartney.

¿Quién es ese tipo tocando guitarra en la foto de arriba? ¡No es David Gilmour! Obviamente, no tenían fotos suficientes de la banda y decidieron dar gato por liebre.

Este sí es David Gilmour en la época de las giras del Darky.

La foto de arriba corresponde a Pink Floyd Live At Pompeii (1972), específicamente al segmento "One Of These Days I'm Going to Cut You Into Little Pieces"

Véase a Waters tomando las riendas del grupo en todo sentido. Era él quien estaba construyendo una pared entre su persona y el resto del grupo.

¿Ahora entienden? Yo menos.

Dos fotos de Live At Pompeii: "Set The Controls for the Heart Of The Sun" (arriba) y "Careful With That Axe, Eugene" (abajo)

Contraportada. La foto de Waters corresponderia probablemente a la gira de Animals.

And they don't mention he blows up a rhino with dynamite...

The following article appeared today in the SF Chronicle. I never read this particular Tin Tin adventure, and I never cared too much about it -any Tin Tin without Captain Haddock and Professor Calculus is pretty bland.

Was Tin Tin racist? At that time, early 30's, most of them European citizens were. Not only racists but colonialists. Africa was still a big zoo where the white men could go, hunt and force people to work for them. White men also killed animals like going to a grocery store. Herge even made it "funny" (let's be honest, the Rhino scene could easily have been included in a politically incorrect dark humor comedy)

Borders Stores in UK Shelve Tintin Book

By RAPHAEL G. SATTER, Associated Press Writer
Thursday, July 12, 2007

(07-12) 18:16 PDT LONDON, United Kingdom (AP) -- Borders is removing "Tintin in the Congo" from the children's section of its British stores, after a customer complained the comic work was racist, the company said Thursday.

David Enright, a London-based human-rights lawyer, was shopping at Borders with his family when he came upon the book, first published in 1931, and opened it to find what he characterized as racist abuse.

"The material suggests to (children) that Africans are subhuman, that they are imbeciles, that they're half savage," Enright said in a telephone interview.

"My black wife, who actually comes from Africa originally, is sitting there with my boys and I'm about to hand this book to them.... What message am I sending to them? That my wife is a monkey, that they are monkeys?"

The book is the second in a series of 23 tracing the adventures of Tintin, an intrepid reporter, and his dog, Snowy. The series has sold 220 million copies worldwide and been translated in 77 languages.

But "Tintin in the Congo" has been widely criticized as racist by fans and critics alike.
In it, Belgian cartoonist Georges Remi depicts the white hero's adventures in the Congo against the backdrop of an idiotic, chimpanzee-like native population that eventually comes to worship Tintin — and his dog — as gods.

Remi later said he was embarrassed by the book, and some editions have had the more objectionable content removed. When an unexpurgated edition was brought out in Britain in 2005, it came wrapped with a warning and was written with a forward explaining the work's colonial context.

Enright, who said he first complained to Borders and Britain's Commission for Racial Equality about a month ago, argued such a warning was not enough.

"Whether it's got a piece of flimsy paper around it or not, it's irrelevant, it's in the children's section," he said, adding that he felt the book should be treated like pornography or anti-Semitic literature and not displayed in mainstream bookstores at all.

Borders agreed to move the book to its adult graphic novels section, but said in a statement it would continue to sell it.

The Commission for Racial Equality backed Enright, saying in a statement Thursday that the book was full of "hideous racial prejudice."

"The only place that it might be acceptable for this to be displayed would be in a museum, with a big sign saying `old fashioned, racist claptrap.'"

Thanks for Voting

Having an official Wonder Of The World in Peru will mean more tourists and more revenue for the country. Thanks to all of those who've voted.

Macchu Picchu is a place of enchantment, you should really visit it.

50 años del primer encuentro de John Lennon y Paul McCartney: 06 de julio de 1957

Escribe Piero Dall'Orso

El sábado 06 de julio de 1957 en una calurosa tarde Paul McCartney (15 años) acudió junto a Ivan Vaughan a ver tocar a un grupo llamado The Quarrymen (los Picapedreros). Llamado asi por el nombre de la escuela secundaria. The Quarrymen se presentaban en numerosas competiciones que se llevaban a cabo en toda la ciudad y en bailes de estudiantes de secundaria. El grupo estaba conformado por John Lennon (16 años) cantante y guitarrista principal, Pete Shotton en la tabla de lavar, Eric Griffiths en guitarra, Rod Davis en banjo, Len Garry contrabajo y Colin Hanton bateria.
The Quarrymen tocaban en la reunión social que se celebraba en el jardín de la iglesia de St. Peter, en Woolton. El grupo hacia skiffle versionaban a Lonnie Donegan y el buen rock and roll de Chuck Berry y Elvis Presley.
El amigo y compañero de clase del Instituto Liverpool, Ivan Vaughan, que conocía a John de la escuela y que ocasionalmente solía participar con los Quarrymen, insistió en que Paul, que era un rocanrolero ferviente, escuchara al grupo.
McCartney: “recuerdo que me impresiono”, para adelante decir “ Pensé caramba, es bueno”. Después de concluida la primera parte de la actuación vinieron las presentaciones.
Ivan Vaughan se le acerco a John y le dijo “Quiero que conozcas a alguien” y John le contesto “que no lo fastidiara”. Sin embargo Ivan insistió y John se dio de cara con “un niño bonito” que le sonrió y le tendió la mano. Paul se le puso hablar de música hasta que cogió la guitarra de John y le pregunto si sabia algún acorde, John quedo impresionado. Paul no solo sabia afinar la guitarra, podía tocar mas de tres acordes además de la letra completa de las canciones. Toco para The Quarrymen “Twenty Flight Rock” de Eddie Cochran y “Be Bop A Lula” de Gene Vincent, copio la letra para John antes de marcharse. John lo agrego al grupo para fortalecerlo impresionado por su destreza pero su orgullo le impedía admitirlo, pensó: “Es la mitad de bueno que yo”.
Asi comenzó la asociación que cambiaria la música popular para siempre la dupla Lennon- McCartney habia nacido. El 18 de octubre de 1957 Paul hizo su debut con The Quarrymen en el New Clubmoor Hall y el resto es historia.
Gracias Ivan Vaughan sin ti no se hubieran conocido estos dos grandes de la música.

Nota: 14 años después nacería el autor de este articulo exactamente un 06 de julio de 1971 a las 00:40 am.

Pequeño homenaje a Ivan Vaughan (18 de junio de 1942 - 1994).-

Amigo de la infancia de John Lennon y compañero de Paul McCartney en el Liverpool Institute. Ambos comenzaron a estudiar allí en Septiembre de 1953. Ivan nació exactamente el mismo día que McCartney en Liverpool. En ocasiones tocaba el bajo en la primera banda que tuvo Lennon, los Quarry Men, y fue la persona que le presentó a Lennon a McCartney, en la "feria del barrio de Woolton" el 6 de Julio, 1957, donde los Quarry Men estaban tocando. McCartney impresionó a Lennon, quien inmediatamente lo invitó a unirse a la banda, lo que sucedió algunas semanas después. De esta manera comenzó la famosa dupla compositora "Lennon-McCartney", que luego se convertiría en The Beatles.

Vaughan estudió en la Universidad College, en Londres, se casó en 1966 y formó una familia con un hijo y una hija, y se convirtió en maestro.
Lennon y McCartney nunca olvidaron al amigo que los había hecho conocerse. Vaughan estuvo por trabajar en su empresa Apple Corp, en un proyecto para crear una escuela con un estilo hippie y sesentoso que nunca tomo forma. La esposa de Vaughan, una maestra de francés, fue la que ayudó a Lennon y McCartney para componer el éxito de 1965 "Michelle".
Vaughan decía que era muy difícil mantenerse en contacto con John Lennon en Nueva York. solo un minuto “¿se que eres Ivan?”. Recuerda haberle dicho John esto durante una conversación telefónica. “¿Que es lo que has pintado al lado de tu caja de té?” Ivan le dijo: "Jive con Ive, el experto en el bajo." Lennon se mostró satisfecho. Nadie solo un Ex Quarry Men hubiera sabido eso.
En 1977, a Vaughan se le diagnosticó el Mal de Parkinson. Su libro: "Ivan: viviendo con el Mal de Parkinson", fue publicado en 1986 y también se hizo un documental para la BBC en 1984 sobre la búsqueda de una cura.

Lennon supo lo de la batalla de Ivan contra el Parkinson le envió un paquete de libros, incluido “Mind Magic: How To Get Well” (Magia mental: como estar bien) y “The Snow Leopard” (El leopardo de nieve) acerca de un escritor viajero en Nepal que busca la paz personal., pero John seria asesinado en las afueras de su departamento en Nueva York . Cuando Ivan oyó las noticias estaba solo y llorando. Su muerte en 1994, conmovió a Paul McCartney de manera tal que volvió a escribir poesía por primera vez desde que era un niño.

O, mejor dicho, un "Canario en una Mina De Carbón"

Con motivo de la onda Police en Vivo y su polémica, adjunto aquí un artículo aparecido en mi página web en 1999, escrito por Jesús Quinteros que, dicho sea de paso, es un ingrato porque nunca me devolvió un par de llamadas que le hiciera al hotel de Los Ángeles en donde se hospedó. ¡Sobrado igual que Sting, carajo!

The Police se convirtió en una jaula de oro y la única manera de salir fue reventarla:
Stewart Copeland

Escribe: Jesús Quintero

Con apenas cinco álbumes en su haber, el grupo británico The Police definió la esencia de la música pop en los ochenta gracias a la afortunada fusión de tres personalidades que han demostrado, en el terreno individual, poseer tanta validez artística como cuando se sumaron para grabar álbumes hoy clásicos como Reggatta de Blanc (A&M, 1979), Ghost In The Machine (A&M, 1981) y Synchronicity (A&M, 1983).

A doce años de que The Police ofreció su último concierto masivo, las carreras del ex trío se han caracterizado más por sus diferencias que afinidades: mientras Sting va en vías de volverse el Julio Iglesias de su generación con productos cada vez más edulcorados, Andy Summers ha perseguido una ecléctica carrera como guitarrista lo mismo en el renglón experimental (con Robert Fripp y John Etheridge) que en el jazz, en tanto que Stewart Copeland decidió guardar su batería para dedicarse a elaborar música destinada a series de televisión, cine y ópera.

Y fue precisamente Copeland, acompañado por su hermano Miles (cabeza del sello Ark 21 Records), con quien charlamos inicalmente acerca de del disco Outlandos D´Americas, pero como la historia y la memoria quisieron indagar más en su pasado, cuando junto a Sting y Summers demostró que el calificativo de "trío de poder" tuvo una sustancial modificación, sobre The Police son las líneas siguientes:

Con 46 años, el pelo hoy gris y una discografía de soundtracks que comprende, entre otros títulos, Rumble Fish (1984), Wall Street (1986), Talk Radio (1993), Rapa Nui (1994), Highlander: The Final Dimension (1995), Boys (1996), The Leopard Son (1997) y Four Days in September (1998), el autor de "Miss Gradenko" admite que el alejamiento del mundo pop ha enriquecido su capacidad artística, mas ahora, nutrido por otros sonidos, está tentado a volver a él: "Adoro hacer música para películas porque cada ocasión es un reto distinto: a veces es de ciencia ficción, la siguiente de romance, y otra es épica. En cuanto a la dotación también hay variantes: a veces tengo que trabajar con orquesta, con un grupo de jazz, con cuerdas o instrumentos electrónicos, y, en cambio, en la música pop sólo hay una fórmula: tienes tres minutos, nada más; el tema es acerca de un novio o novia; debe estar construida así: verso-coro-verso-coro-solo-de guitarra-verso-y-coro. Las reglas son muy estrictas, mas es asombroso lo que púedes hacer con ellas. Sin embargo, me dio gusto alejarme de eso, y ahora, que tengo una nueva apreciación de la música pop, me emociona mucho descubrir elementos luminosos en la ella. Me gusta y y tengo el deseo de tocarla nuevamente".

Acaso porque era el cantante y principal compositor, Sting (cuyo verdadero nombre es Gordon Matthew Sumner) le parecía a mucha gente el eje de The Police. Ello, asegura Copeland, no dio pie a rencores dentro del grupo, ni propició restricciones artísticas a él ni a Summers: "Sting no era el problema, sino The Police. Pues el grupo se volvió muy importante a nivel comercial, nos rebasó a nosotros mismos, transformándose en la gallina de los huevos de oro. Conforme los éxitos fueron sucediendo uno tras otro, aquello se convirtió en una jaula de oro, y aunque cada uno tenía sus proyectos alternos [Sting se dedicó a la actuación cinematográfica, Summers a trabajar con Fripp y Copeland a dos proyectos musicales: Klark Kent y el grupo Animal Logic], siempre teníamos que regresar a The Police porque había que sacar un sencillo, grabar un álbum o hacer un video. Entonces, lo único que nos quedó fue salirnos de esa jaula. Reventarla".

Mas la distancia física entre los integrantes no ha eliminado la posibilidad del reconocimiento ajeno, al menos eso dice Copeland. Con acento que trasluce dosis mínima de sarcasmo, dice admirar todavía el trabajo actual de Sting. "Me gustan sus letras y compro sus discos. Pero... sí hay algo que te puedo asegurar: lo que hacía The Police era más chingón que lo que él hace ahora".

Llevado al territorio del autoexamen, el también autor de "Bombs Away" dice sobre sus canciones favoritas de The Police: 'No oigo muchos los discos del grupo, pero supongo que mis predilectas son "Message in a Bottle", "Can´t Stand Losing You", "Shadows in the Rain", pero la lista cambia a menudo. Y en cuanto a la peor: "Behind my...cam..." no. "Behind my..." no. "Behind my Camel" [dice al fin, como si dicho título se tratara de una maldición], que grabamos para el tercer disco [Zenyatta Mondatta, AM, 1980] y que de verdad odiábamos. Es un tema de Andy. Sting y yo lo detestamos y nos rehusábamos a interpretarla, pero yo tuve que tocar la batería porque nadie mas en el grupo sabía hacerlo y Andy tuvo que encargarse del bajo. Recuerdo que tratamos por todos los medios de impedir que se grabara: escondíamos la cinta y cosas así. Al momento de decidir cuáles canciones entrarían al álbum, cuáles serían lados b y los sencillos, Andy dijo: Yo creo en el grupo, así que tienen que incluir esa canción en el long play. Insistió tanto que al final entró. Poco más de un año después recibimos un Grammy en la categoría de Mejor Tema de rock instrumental por "Behind my Camel" [se ríe] y cada uno recibió su premio, hasta Sting´.

A principios de año, en la prensa inglesa corrió con fuerza el rumor de una reagrupación de The Police. Sobre esa posibilidad, Copeland es tajante: "No, no habrá nada. El concepto que ahora me interesa es Outlandos... Sting tiene una carrera muy exitosa como solista y ni Andy ni yo quisiéramos quitarle nada a él, porque Sting es un tipo que se siente feliz. Yo, por mi parte, tengo mi estudio, donde me encanta hacer música para películas, pero por todo eso no he tenido oportunidad de tocar la batería. Quizá la única posibilidad de ver a The Police nuevamente juntos sería en un concierto de Rain Forest o algo así. El último concierto que dimos fue en la ceremonia matrimonial de Sting [el 22 de agosto de 1992]. Así, terminamos convertidos en una banda de bodas".

Pero las reconciliaciones también se dan hasta en las familias más disímiles. Refiere Miles Copeland: "Hace tres semanas los tres tuvieron una charla telefónica. Andy visitó a Sting en Italia y Stewart habló con ellos desde su estudio en Los Angeles. La plática duró tres horas y giró sobre The Police y cada una de las canciones que grabaron y ya están pensando hacer un álbum... [e interrumpe su hermano menor] Y no faltó el tema del "Behind Andy´s Camel". Nos acordamos de Andy gritándonos: ¡¡Ratas, hijos de la chingada!!! ¡¡Recuerdo todo lo que me dijeron para no grabar mi canción!! Así estuvimos, fue como ir al psiquiatra. Se trató de una terapia de grupo"...

Se dice que la memoria es selectiva, y aunque a Copeland se le recordó que, a decir del grupo, la experiencia de su único concierto en el Distrito Federal, el 15 de diciembre de 1980 en el Hotel de la Ciudad de México, fue fatal (en el aeropuerto hubo un apagón a su llegada, Sting se horrorizó con un niño que hurgaba comida entre la basura, a la salida de la terminal aérea el chofer que los llevaba atropelló a un perro, Summers esperó lo peor al enterarse que era el primer concierto de rock después de muchos años, y durante el concierto -se quejó Stewart con el reportero James Henke, de la revista Rolling Stone- la gente ni siquiera podía cantar al mismo ritmo que Sting), hoy lo ve con otros ojos: "No me acuerdo de que hayamos dicho algo malo. Al contrario, estuvimos muy a gusto. De hecho, en la historia de The Police fue la única vez que hemos visto al público comerse el escenario. Fue uno de los conciertos más salvajes que hayamos tenido".

Jesús Quinteros, México D.F., 1999