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Tuesday, September 30, 2003






Javier Moreno, fanático de Paul desde siempre, sospecha
que las últimas andadas de Paul se deben a un achatamiento del bulbo raquídeo
producido por el excesivo flujo de líquido amniótico al estar demasiado tiempo
junto a Heather Mills, su nueva esposa y madre de su más reciente hija.


O
mejor dicho, ¿Qué rayos le pasa a Paul? Hay
algo que lo está convirtiendo en uno de los seres más arrogantes del mundo del
espectáculo. Agrede a un
fotógrafo en Londres, su recién casada hija no permitió que él le hiciera
ningún regalo de bodas, lanza un disco llamado Back In The U.S.
donde, una vez más, invierte los créditos Lennon-McCartney por
McCartney-Lennon y nuevamente, como si hoy fuera 1971, habla pestes de Yoko Ono,
viuda como él.


Los hijos de Paul y yo estamos de acuerdo en que
la principal causa de su comportamiento cojudo es su nueva esposa, la ex modelo
Heather Mills. Ella perdió una pierna en un accidente automovilístico e inició
una campaña para eliminar las minas antipersonales (que en terminología gaucha
podría significar "mujeres que te pueden hacer la vida imposible.") Así que Paul
cayó rendido ante el pie de Heather y se enamoró de ella. Sin embargo, los
hijos de McCartney la mastican pero no la tragan; y desde entonces Paul ha
empezado a salir con actitudes que nosotros, en Perú, calificaríamos de
"cojudas." El acojudamiento de Paul McCartney al principio parecía
normal -al mejor estilo de John Lennon enamorándose de Yoko hasta los
tuétanos-, pero nos hemos dado cuenta de que está llegando a niveles cuasi-peruanos. Aquí una lista de las más
destacadas cojudeces lanzadas desde el 2000 hasta la fecha:




  • Cojudez número 1:
    Según las propias
    palabras de Paul, él estuvo a punto de suicidarse poco después de la
    muerte de su esposa. Poco después de anunciar su romance con Heather Mills,
    comenta que Linda se le había aparecido en forma de ardilla y aprobó su
    nueva relación.




  • Cojudez número 2: Paul lanza Driving Rain,
    y se lanza con una gira por todo Estados Unidos que lo convierte en el
    músico más rico del mundo. De paso, el álbum de la gira incluye canciones
    de los Beatles firmadas como McCartney-Lennon. Según Paul, Linda le había
    pedido a Yoko antes de morir que por favor permitiera que las canciones que
    Paul había escrito por sí solo sean acreditadas como McCartney-Lennon(*).
    Yoko se negó y dijo que ese asunto se había zanjado mucho tiempo atrás.
    Según Paul, Yoko no consideró que Linda estaba con cáncer terminal y
    habló pestes de ella en una entrevista para la Rolling Stone. 




  • Cojudez número 3: Creo que no fui el único que
    se percató de que en verdad algo andaba mal al ver cómo Paul McCartney
    hacía el ridículo sentado en un panel de comentaristas de fútbol americano
    la noche del Superbowl de enero del 2002. Paul se admite fan de aquel
    deporte (Paul, acuérdate, ¡eres fan del Liverpool, un equipo de fútbol
    soccer!) y para colmo, uno de los comentaristas le canta "A Hard Day's
    Night," como si estuviera cantándole a su vecino y Paul sonríe y le
    hace el corito. En el medio tiempo, Paul cantó ante miles su peor single
    jamás: "Freedom".




  • Cojudez número 4: El matrimonio de Paul fue en secreto,
    dándoselas de gran divo a sus 60 años. Los invitados tragaron los mejores
    manjares en la recepción, pero los hijos de Paul no terminan de tragar aún
    a la nueva mamá Heather. Ésta no invitó a su padre a su matrimonio, debido
    a que éste le pegaba duro cuando era pequeña y la volvió una antisocial
    de primera. Las actitudes de la nueva
    señora McCartney contra el mundo no son del agrado ni de Stella ni de James
    McCartney. La ardilla, de haber estado poseída por el espíritu de Linda le
    hubiera mordido las pelotas a Paul.




  • Cojudez número 5: Enero del 2003, La policía
    inglesa y holandesa arresta a unos sujetos que llevaban las cintas
    originales de las sesiones de Let It Be. Aquellas cintas, robadas de
    los archivos de la EMI, fueron copiadas y recopiadas hasta el hastío. Paul
    McCartney había comentado algun tiempo antes que iba a re-lanzar el álbum
    sin la orquestación de Phil Spector, que en verdad lo arruinó. Qué
    coincidencia que apenas Paul termine sus declaraciones, los piratas caigan
    arrestados, las cintas vayan de inmediato a los estudios y ya, ahora en
    noviembre, se vea aparecer Let It Be... Naked. ¿Fue un soplo, señor
    McCartney? ¿Quién lo está aconsejando antes de irse a dormir? How Do
    You Sleep?




  • Cojudez número 6: La boda de Stella, la hija de Paul y
    Linda, mostró al mundo que la nueva sra. Macca no es querida como
    madrastra. Stella rechazó el regalo de bodas de su padre y de paso lo
    llamó "avaro." Au, eso duele. Heather debe saber muy bien que
    Paul cuida sus reales bajo siete llaves, y sus inversiones en derechos de
    canciones son una mina de oro.




  • Cojudez número 7: En septiembre del 2003, Paul agrede a un
    fotógrafo que le intentó tomar una foto. Se enojó tanto que despidió
    verbalmente a su asesor de prensa Geoff Evans por estar convencido de que
    él le había avisado al fotógrafo que McCartney iba a estar en determinado
    lugar. Evans, astuto como un zorro, se movió rápido y
    difundió la noticia a todos los medios. Paul rápidamente lo reincorporó a su tropa
    diciendo que había estado bromeando. ¿A quién está tratando de
    engañar?




En conclusión: Con una mujer como Heather Mills, de Paul se
puede esperar cualquier cosa. Parafraseando a "Yesterday," él ya
no es ni la mitad de hombre que solía ser. Heather ya dió a luz a Beatrice
McCartney, y la pequeña junto con su madre heredarían una de las fortunas más grandes del
mundo del entretenimiento. Mills podría convertirse en co-propietaria de las canciones de Paul y de
aquellas canciones que Paul adquirió para su compañía editora MPL. Me
preocupa ver que Paul, un ídolo para mí desde siempre, esté convirtiéndose
en comidilla de tabloides al mejor estilo de Michael Jackson, Ben Affleck y
Jennifer Lopez por andar haciendo y diciendo pelotudeces. Culpo directamente a
Heather Mills y le digo a Paul que, de querer seguir con ella, adelante, pero
que no muestre su acojudamiento radical, que aún hay fanáticos que admiran a
Paul por discos como Tug Of War, Band On The Run y Wings At The
Speed Of Sound
... todos hechos con Linda a su lado.




(*) Detalle interesante, él ya había hecho el
cambiasso en Wings Over America (Parlophone, 1977) y, cosa curiosa, el
primer álbum de los Beatles, Please Please Me (Parlophone, 1963)
acredita las composiciones con el apellido McCartney al frente.

Sunday, June 8, 2003

Foto cortesía de Arkiv Peru.



El Sábado 7 de Junio del 2003 se nos fue Diana García, quizás la más importante DJ y locutora radial que ha tenido la ciudad de Lima. Falleció de un paro respiratorio, después de haber estado batallando contra el cáncer desde hacía algún tiempo.







Diana García tenía una voz maravillosa, bella y arrulladora. En su larga trayectoria pinchó los mejores discos de rock y difundió la música moderna en el Perú; que era como sembrar en el desierto. Nunca se quejó de la indiferencia de algunos; ella siguió tocando a sus favoritos y difundiendo aquel elemento que influenció a radioescuchas como Javier Moreno, Champero, la Flaca Roxy y el gran Loco Disco. Sus últimos dos programas, "Tú, yo y mis discos" y "Memories," difundían un amplio espectro de la música popular norteamericana e inglesa moderna y pasada de moda, respectivamente. Pasada de moda pero eterna.





Sus favoritos: Stevie Wonder, Harold Melvin, Daryl Hall & John Oates, Little River Band, Carly Simon, Gladys Knight & The Pips, Beatles y, porsupuesto, sus preferidos Rolling Stones. Diana entrevistó a Mick Jagger alrededor de 1978 cuando éste visitó Lima y Cuzco.



















A Mick le preguntó acerca de la canción "You're So Vain" de Carly Simon. "¿Te la escribió para tí, Mick?" "No, qué va," respondió el jetón. "Ésa fue para James Taylor."





Aparte de ser una DJ excepcional, Diana fue locutora de programas de TV tales como "Juego Real", "Sábados de Belmont" y "Triki Trak". Si ustedes son peruanos y recuerdan los ochentas recordarán su suave voz en off. Una voz feliz y amena, que nos hacía olvidar que también en la TV habían noticieros que llenaban las pantallas con Sendero Luminoso, Alan García y la hiperinflación. Caray, Diana, tú si que nos consolabas.




Ella se mantuvo positiva en todo. Nunca se lamentó de su enfermedad y hasta el último siguió siendo increíblemente carismática. CacaoRock no existiría si no fuera por ella. Y por ella seguimos dándole duro al rock and roll y a la música de siempre, como siempre.





Me enteré que Diana ya estaba charlando con Elvis por Roxana, la flaca que trae las noticias a CacaoRock. Esta vez no fue un chisme radial. Diana García había dejado de existir la mañana del sábado siete de Junio del 2003. No estará con nosotros para apagarle las velas a Paul McCartney el día que cumpla 64, ni tocará la cancioncita dichosa del Sgt. Pepper. Diana estará contándole a George Harrison lo mucho que le gusta "My Sweet Lord", y de seguro estará abrazando a Big O, Roy Orbison.






Diana era muy sencilla y sincera, por ende tenía muchos amigos de los buenos, de esos que no te llaman sólo cuando te has sacado la lotería. Amigos como Jorge Cox -fanático de Elvis Presley y del rock and roll de aquellos tiempos- y Hugo Salazar -ex Gusanosaurio y promoción 77 del Colegio de La Inmaculada-. Estaba siempre dispuesta a levantarte la moral haciéndote ver que la vida efectivamente es un valle de lágrimas, pero no por eso hay que estar llorando todo el santo día. Diana era una canción hecha mujer, y sus programas de radio eran lo mejor que había en Telestereo y Radio Miraflores.





Las canciones de Stevie Wonder y Hall & Oates necesitan a alguien que las presente y celebre el talento de sus creadores. Diana fue una artista y una pionera y su obra fue su propia vida.





Diana, descansa en paz. Te has ido y nos dejas un espacio vacío que no lo puede llenar ni las aguas de un río.

Monday, December 31, 2001

 

Artes Marciales!



No Soy Tu Novio, Mi Amor


Tirar el Poemario de Béquer a la Basura


Monday, August 20, 2001


Javier (8/20/01): A personal analysis on "Tomorrow’s Girls"

"Tomorrow’s Girls" is, in my very personal point of view, a lament of growing older and fighting against time. I’m gonna tell it like it happened to me:

In 1993, the same year that Kamakiriad was released, I turned 20. It was kinda shocking for me to find that I wasn’t 19 anymore –My first approach to Steely Dan was buying Decade On december 31st, 1992- and Life in my twenties was about to begin. Me and my friends, all of us surrounding the second decade, started dating younger girls. Way younger girls than us. We called them the brats (chibolas in peruvian slang). Beautiful girls with pimples and braces, going from 13 to 14 and from 14 to 15. We, old guys approaching the twenties, dating nymphs for getting ourselves the juices of eternal youth.

In November 1993 I bought Kamakiriad and "Tomorrow’s Girls" was the right soundtrack for those moments I was living: Dating these little young brats, hiding ourselves from our other friends ("Are you going out with them? Are they getting drunk with you guys? Shame on you!!!") and, most of all, feeling good, free, and with the feeling of doing something wrong that tasted right. The girls of tomorrow, the girls that are not ready yet, but you are having a good time next to them.

In 1994, I don’t know if you can remember, there was a big suicidal wave all over the world. One week before Kurt Cobain shot himself to death, a famous peruvian model was found death in her bathroom with a bullet-wound that crossed her brain. She was 21 and one of the most famous, rich and beautiful models. She also hosted a children’s TV show. Kids loved her, and also their fathers did. The main reason she decided to kill herself was the lack of confidence and security about her body. She was amazingly hot, but she felt she was growing older, she was not a "Tomorrow’s Girl" anymore. Cobain killed himself because of the angry of being young, not being able to stop time. It was the same principle. We get tired of being young and grow older.
One month before (March 1994), My uncle suddenly lefts his wife for a more young girl. He was 45, she was 19. My aunt was 42, and still good-looking and intelligent; but my uncle prefeered the young blood. Young girls give us old guys a very nice sense of passion for life. We feel winners, specially when these young girls don’t care if we have money or not. They like us because we’re clever, and why not, cute!

These close four stories can be related to one song: "Tomorrow’s Girls". When we found ourselves caught by society and morality about our pedophile acts, we create science fiction stories.

They’re from outer space! We have no defense against them! But I don’t care, I’m gonna wait for one of them at Lantern time. Girls of our age -our wives and girlfriends- can't do anything to stop them, because It's impossible to fight these brats! They have to go back in time!

So, that's my personal approach to that great song, probably the best song of the nineties.

Sunday, December 31, 2000

 














Thursday, September 14, 2000









(MCA, 1980)





Steely Dan, probablemente el mejor acto de rock setentero, comprendió que había llegado la hora de un decente retiro porque sus dos principales miembros querían emprender proyectos solistas y la MCA estaba contando las horas para finalizar el contrato.







Es típico que los artistas a los que les falta un disco para finalizar contrato con una casa discográfica produzcan uno flojo y mediocre (o peor aún, uno en vivo), pero Water Becker y Donald Fagen no querían dejar un mal recuerdo a sus fans que se habían maravillado con su disco anterior Aja e hizo el mayor acto de amor y respeto hacia sus fans: grabar un excelente y elaborado álbum conceptual sobre las peripecias de uno que otro inmigrante en California.





Los músicos que participaron en Gaucho serían, posteriormente, la crema de los músicos de estudio en los Estados Unidos durante los 80 y muchos formarían parte del clan de músicos de la compañía GRP; entre ellos: Anthony Jackson (bajo); Jeff Porcaro, de Toto, y Steve Gadd (Batería); Joe Sample y Don Grolnick (Piano); Rick Derringer, Larry Carlton, Hiram Bullock, Steve Kahn y Mark Knopfler de Dire Straits (Guitarras); David Sanborn, Tom Scott y los hermanos Randy y Michael Brecker (saxofon y arreglos de vientos) y la presencia de la maravillosa voz de Patti Austin en los coros. Todos bajo la dirección precisa y exigente de Becker, Fagen y el genial productor de todos los álbumes de Steely Dan, Gary Katz. Seremos francos al afirmar que ninguno de ellos, ni siquiera Mark Knofler ni Jeff Porcaro, volverían a participar en un disco más notable e inteligente que éste; verdaderamente una obra maestra.







Gaucho es el nombre con el que se designa al campesino que, en los siglos XVIII y XIX habitaba en las llanuras rioplatenses de Argentina, en Uruguay y en Rio Grande Do Sul en Brasil. El gaucho era diestro en los trabajos ganaderos y buen jinete. Pues bien, el gaucho aventurero de este disco es un experto en los trabajos "ganaderos" de los aeropuertos y cabalga con mucha clase autos que ya tenían teléfono a fines de los 70; conquista esposas aburridas de sus frios maridos y tiene tiempo para contar como se sufría de hambre y pena en su país natal, que podría ser cualquiera al sur de México.







El Gaucho nos invita a conocer los vientos de Santa Ana en Babylon Sisters y a conquistar mujeres de mundo; aunque una diecinueveañera lo vuelva loco en Hey Nineteen y tenga que recurrir a su tequila y a sus líneas de coca para salir adelante. La canción más grande del disco, en duración y en calidad, es Glamour Profession, una descripción irónica y sutil de las aventuras del latin—lover un viernes por la noche en California. Coge su Chrysler y sale a conquistar la noche. Se menciona a una novia euroasiática —podría ser una referencia a la heroína— especialista en artes amatorias, colombianos recién llegados llenos de mercancía y Películas de motociclistas son parte de lo que ocurre en dicha noche. Con una lírica narrativa digna de Arthur Miller o Tom Wolfe, Glamour Profession es, con seguridad, la mejor canción jazz—rock—disco que he escuchado en mi corta vida.



El lado B —o las cuatro últimas canciones, si se trata de un CD— es un poco más tranquilo y reflexivo. La canción título del álbum, inspirada en un riff de Keith Jarrett que terminó metiendo su nombre en los créditos, es la respuesta del americano promedio a la amenaza del latino que viene a robarle sus oportunidades de triunfar en su propia sociedad. Es una canción seria que nos lleva a pensar hacia donde conduce la inmigración latina en Estados Unidos; a cómo se manifiesta su rechazo y qué soluciones se podrían proponer.





Time Out Of Mind es un tema sobre la adicción a la heroína, aunque suena como una canción de esas para inspirar a la superación personal. My Rival es una continuación del tema tratado en la canción Gaucho pero un poco más intimista y esta vez con un ritmo algo más bailable; esta vez el narrador se entera de que su mujer lo engaña y le pide compararlo a él con el dichoso amante, que sin duda es latino. Third World Man cierra el disco tristemente recordando las miserias que tuvo que dejar el protagonista en busca de un mejor modo de vida.





Hablar de la temática que trata Gaucho es hablar un poco de nuestros temores ante el futuro, de nuestra nostalgia ante el pasado, de nuestros prejuicios y odios; en fin, de nosotros mismos. Es, después de todo, una simple mirada a nuestro comportamiento cuando tratamos de ser adultos pero nos comportamos peor que niños, en medio de los excesos y de las limitaciones a nuestro criterio que la sociedad nos presenta.





Becker y Fagen escribieron y grabaron, utilizando casi tres años de ardua labor, una obra injustamente olvidada por los críticos; quizás porque ya habían encontrado en Aja (1977) una obra maestra y no necesitaban otra. No fue una grabación revolucionaria porque las ideas de la música rock de los 80 tomaron otros rumbos; fue mas bien el testamento de la más creativa y notable asociación de los setenta y probablemente de la historia. No volverían a grabar como Steely Dan en estudio hasta 20 años después.





Música sofisticada y una lírica irónicamente crítica pero sobre todo amigable y muy fácil de entender gracias al brioso inglés en que está cantada. Gaucho es el álbum que cualquier buen músico hubiera deseado grabar. Sobresaliente.





Steely Dan tiene más, mucho más que ofrecer que Gaucho. Pueden ubicarlos en http://www.steelydan.com/.

Sunday, September 10, 2000

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