Más respeto para los Sacados

Te Pido + Respeto (1990)

THE SACADOS

En el pop argentino existe un punto de quiebre, una brecha en el tejido del espacio-tiempo, donde todo se va al carajo. Tiene mucho que ver la aguda crisis económica por la que pasaba el país en dicho momento, evidentemente, y la cuenta elevada del café con leche que había estado tomando la juventud argentina cayó con sorpresa. Emisoras de radio cerrándose, bandas que se quedaban sin contratos, y una lastimera tendencia a hacer "rock ligero" o "para divertir". Soda Stereo y Charly García no sacarían más discos revolucionarios, y el milagro económico del presidente Menem empezaba a dar signos de que se estaba convirtiendo en mala suerte. Ese momento fue el año 1990.

El imperio del rock argentino empezaba dar señales de que se estaba derrumbando y la música discotequera empezaba a dar señales de penetración en los boliches, que eventualmente la desecharían por cumbia villera y, mucho tiempo después, el reggaeton.

¿Por qué es importante lo que pase en la cultura pop argentina para nosotros los peruanos? Porque los peruanos copiamos absolutamente todo lo que sale de Buenos Aires –a veces bien, a veces mal–, de la misma forma que la juventud gaucha copia con calidad FedEx Kinko’s lo que viene de Londres. El joven peruano copia lo argentino que a la vez está copiando los sonidos que vienen de Perú… creándose un interesante y dulzón círculo vicioso del cual mejor no pensar, respetar, ni prestar atención. La música es como el fútbol: lo más importante de lo menos importante.

Pero el caso de los Sacados, grupo pop de música electro-dance, es en mi parecer bastante único: algo de lo cual nadie habla ni habló. Bajo el pulsante e hipnótico ritmo de sus canciones, se oculta una gran reflexión filosófica sobre la vida moderna. No lo notamos a la primera escucha, ni a la segunda. Para que los Sacados lleguen a tu subconsciente de una manera tan fuerte como sus rítmicos acordes de teclado y líneas de bajo sintetizado –fijamente enganchados con baterías programadas en la más “simplona” música dance– tienen que pasar años y nos tienen que pasar muchas cosas en la vida. Sacados es un concepto musical como Steely Dan o Klaatu proveniente de las locas ideas de Darío Moscatelli, un argentino con ganas de hacer bailar y también reír con letras tontas para gente supuestamente tonta. Pero no, creo que Darío estaba siendo bastante honesto con su sociedad (la porteña) y con él mismo.

La primera obra de The Sacados, Te Pido + Respeto (también conocido como Ritmo de la Noche en algunos países) es un cassette o CD agradable, coqueto y cómplice que toma con pinzas algunos temas clásicos y les da un electroshock de modernidad, una bienvenida a la última década del milenio. “Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini” samplea el tradicional “¡ehh-yaah!” de James Brown que saturó tantos temas de Toco International y de remate mete a Sting con su alarido “¿¡Está bien!?” de su concierto en Buenos Aires de hacía dos años. El otro clásico lounge, “Estambul”, podría ser sin complicaciones la canción principal de una comedia de Porcel y Olmedo que se desarrolle en la ex-Constantinopla, si es que este último no hubiera fallecido trágicamente. “Manué” es el tema más estúpido que se pueda escuchar al azar y que se pegue como chicle al cerebro: un cover de los españoles Inhumanos que simplemente advierte al personaje de la canción que no se ensucie con la pared. Frenillos, otra banda ibérica, recibe el tratamiento eurodance con sus “Toallas del Lavabo”, otra advertencia higiénica. Así gastamos nuestros dedos tipeando para la Internet.

A la vez que crean canciones tan pegajosas y difíciles de olvidar, lo que Moscatelli y Cía hacen es exorcizar al oyente de toda idea preconcebida de que la música te tiene que regalar coeficiente intelectual y –lamentablemente– esto no es cierto. Encontraremos un tributo a la reina del pop italiano Raffaella Carrá con “Fiesta” y una burla a los fanáticos argentinos del rock angloparlante: “House and Roll”, en donde se samplea hit tras hit para volver locos a los abogados de derechos de autor de Londres y Los Ángeles. 

Lo mejor del disco son los temas originales de Moscatelli, como por ejemplo “A Mi Chica Le Gustan Las De Miedo” es un tema romántico y, ahora, un guiño nostálgico a la época de los cines y citas en la oscuridad. Debo decir que, como cuando Gardel recuerda a Buenos Aires, se me ha soltado más de un lagrimón al escucharla, especialmente a 30 años de espacio-tiempo de aquella capital, una ciudad intensa, húmeda y crepuscular. 

La canción “Ritmo de la Noche” no hubiera salido de ninguna otra urbe que no fuera el gran Buenos Aires, y Moscatelli y sus chicas celebran la juerga porteña adaptando el “I Go to Rio” de Peter Allen para, una vez más, aplicar la transformada Sacados a su base y obtener la función perfecta para las discotecas del Hemisferio Sur.

Podemos decir que el primer álbum de Sacados es un muestrario de la lujuria y la decadencia que el régimen de Menem estaba dejando en la juventud oyente de pop. Podemos afirmar que la culpa de este disco fue la final del Mundial Italia 90 con aquel penal mal cobrado a la albiceleste. Podemos detestar al grupo y decir que no, que los Babasónicos son mejores. Podemos pero no, Te Pido + Respeto es un disco para querer y celebrar.

The Sacados traerían más sorpresas durante los noventa pero algo tan agradable y curioso como su debut no. Así que más respeto.

GIT, GIT, GIT!

GIT (Interdisc, 1984), GIT (Interdisc, 1985), GIT (Interdisc, 1986)

GIT (Acrónimo de Guyot, Iturry y Toth) Dícese de la banda que, a mediados de los ochentas en Sudamérica, sonaba así:

Véase los años en que los tres primeros discos de GIT aparecieron y un choque eléctrico de nostalgia nos caerá a todos los que recordamos con cariño a esta banda que competía por la preferencia del público argentino con monstruos como Soda Stereo, Charly García y los Fabulosos Cadillacs (¡Hey, no sólo público argentino sino sudamericano también!). 

En Lima los descubrimos gracias a la onda expansiva que trajo Charly García en 1984 con sus Modern Clix y Piano Bar. Los miembros de GIT, el guitarrista Pablo Guyot, el baterista Willy Iturri y el bajista y cantante Alfredo Toth habían sido músicos de sesión de Piano Bar y previamente del cantante Raúl Porchetto, y tenían pasta para iniciar una carrera como grupo. Triunfaron rotundamente en México, Chile y Perú pero siempre bajo la sombra vigilante y tamizadora de Soda Stereo, hasta ahora la mejor banda de rock latino.

Tal como lo cantaron en la canción "Tarado de Cumpleaños," del tercer LP, "no los vimos" como eran en su momento, y eso que los pasaban por la radio "una y otra vez". A pesar de haber grabado un segundo disco desastroso, producido por Gustavo Santaolalla y con una batería cuya tarola sonaba como a lata (o como si estuvieran martillando en la casa de al lado, como dijo mi padre una vez), supieron moverse bien y colocar su sonido en la FM de países como el Perú. GIT era la versión sanitizada y normalizada de la new wave argentina con un exagerado aire a lo Police. Si estos últimos tenían a la  "Roxanne," GIT tenía a otra prostituta, "Ana", y también la calle era su lugar. Para contar la historia de la amiga del pordiosero, se inspiraron en los arpegios y línea de bajo de "Message In A Bottle." Al principio, los chicos de la banda tenían historias urbanas que contar con mucho más sentido que las incoherencias y vaguezas de la lírica de Soda Stereo, pero con mucho menos efectismo (si hay algo de evolución en GIT, es en la lentamente progresiva abstracción lírica).

Dudo que Alfredo Toth haya usado maquillaje de la misma forma que Gustavo Cerati o Miguel Abuelo en un escenario, aunque aparecía en los escenarios vestido como arquitecto o diseñador de interiores gay. Aquella "sinceridad lírica" pasaría a convertirse luego en una abstracción forzada, al notar que Soda Stereo y su corriente vendía más LPs.

Los tres discos, lanzados anualmente entre 1984 y 1986, son muy similares entre sí y a diferencia de la batería latosa del segundo, no hay una evolución de sonido ni intento de madurez, lo cual en esos años era algo que para las radios era prescindible. Era música con el firme y solemne propósito de entretener, y GIT era más que entretenido. El maestro Charly García produjo el primer disco, grabado en Ibiza, y les dió la palmada inicial, deseándoles suerte. El sonido es minimalista: guitarra, bajo y batería al grano y sin mucho efecto o complicación, salvo flanger aquí, reverb allá, un saxofón en "Roca de Ibiza," etcétera. Verso-coro-verso-solo-verso-coro y listo, siguiente canción. Pero en aquel entonces, al igual que ahora, reconocimos el talento de la banda y los admiramos por ser entretenidos y generar melodías y ritmos pegajosos. El primero tenía "Viento Loco" y "El Juego Comienza," que son dos canciones sobre la angustia del adolescente ante el futuro. Alfredo Toth ya tenía poco más de 33 años cuando la banda se formó pero su lírica y voz lograban llegar a la juventud que terminaba la secundaria, empezaba la carrera universitaria y encontraba los obstáculos de la vida, que en esa época eran más numerosos y peligrosos que un desengaño amoroso o no poder ir a ver a un concierto.

GIT se movía bien en las radios, LPs y cassettes, y eran el equivalente a tener un hermano o hermana mayor que te hacía sentir bien si por alguna razón no tenías fiesta a donde ir y te llevaba a comer una pizza con un milk shake. Ese es el efecto de la canción "Aire De Todos," del segundo disco: a la larga todos estamos en el mismo mundo, y nadie está solo. ¿Qué lindo, no? No es fácil cantar una canción así y hacer a la gente creer en un mundo mejor. Con los años, nos hemos vuelto más cínicos y ahora GIT -desafortunadamente- es sólo un recuerdo.

Una canción funky y con punche, inspirada quizás en "Material Girl" de Madonna y llamada "Es Por Amor" abría el tercer álbum, abstracto como su portada y sin rumbo definido. Pablo Guyot demostraba su guitarreo distorsionado pero a bajo volúmen, dando la idea de que se encontraba lejos de donde los otros dos estaban tocando. Él recibía la influencia de Edge y Andy Summers, y la aplicaba para canciones como ésta y "Tarado de Cumpleaños," otro número rockero sin significado alguno: como se mencionó anteriormente, la banda estaba buscando el éxito con líricas incoherentes pero agradables al oído de la misma forma que Soda Stereo lo hacía, con mucho más éxito. "Buenas Noches Beirut" comentaba el ajeno problema del Medio Oriente en un tono sombrío y misterioso, al estilo de "In The Air Tonight" de Phil Collins. GIT y Soda Stereo intentaban cerrar la brecha entre el rock en español y el británico de los ochentas, aunque con el tiempo nos dimos cuenta que esa brecha no era tan grande, y probablemente nunca existió, salvo en los balances trimestrales de las disqueras.
 
El fin de GIT se vino rápido con dos discos muy pobres: Primera Sangre y un tiro de gracia llamado Distorsión. Problemas con la fama, la arrogancia, el alcohol y la dejadez provocaron el fin de la banda hacia 1994. Pero los tres primeros, aunque para algunos sean malos, son inolvidables... bueno, al menos para mí.

Su Vida Es Una Moneda

15 Años (BMG, 1998)

JUAN CARLOS BAGLIETTO

Baglietto (así, a secas) es el gran subestimado y desconocido cantante de música popular argentina que nadie conoce afuera de las fronteras gauchas. Por alguna razón no llegó a sonar en el Perú (aunque visitó Lima en 1986) y tuve el gusto, el verdadero gusto, de descubrir su arte cuando visité Buenos Aires en 1999 y este disco aún estaba fresco en los oídos de los porteños. Fue un amigo bonaerense quien me hizo una copia del disco que se convirtió en un visitante asiduo de mi estéreo.

Es su álbum en vivo definitivo, legal, y al mismo tiempo un disco de duetos que nos asombra de la misma forma como cuando uno está buscando en un ático objetos que uno cree inservibles o que nunca los usó (por ejemplo, un regalo de bodas que nunca se abrió.) El disco en vivo de Baglietto es para los amantes de la música popular en español aquel regalo que está por abrirse. Y una vez abierto, no dejará de ser admirado.

Se admira por las canciones asombrosas que se interpretan en un concierto celebrando quince años de carrara (casi nada para un músico) pero también por el cariño y, valga la redundancia, admiración que los invitados y el público siente por el intérprete, el estelar, el gran JCB. Sabina termina su dueto de "Eclipse De Mar" con un halago que no puede ser mejor: "Juan Carlos Baglietto... amigos como él os deseo." Julia Zenko canta con él "Señalada Por El Índice Del Sol," una balada acústica lentamente  fotocopiada del "Blackbird" de los Beatles, y entonces descubrimos otro tesoro: la preciosa e impecable voz de una intérprete que, al igual que Baglietto, fuera de Argentina es completamente desconocida. ¿De dónde salió esta gente tan talentosa? ¿Por qué la trova Rosarina es un secreto guardado dentro de las fronteras de Argentina? 

No hay problemas ni pausas al escuchar un álbum en vivo tan bien logrado, y por eso se merece la más alta calificación en el Cacaómetro. Es más, la curiosidad nos sigue incitando a saber quiénes son los que lo acompañan en estos recitales. Virgilio Expósito, leyenda del tango, interpreta con él un tristísimo "Naranjo En Flor" al piano y voz y fallecería poco después del concierto. Alejandro Lerner, superestrella de la canción romántica argentina de los ochentas, vuelve a ser nombre conocido para nosotros cantando "Deseo" y ahí está León Gieco, el de "Sólo Le Pido A Dios" rezando una inspirada "Para Llegar." La música es natural y honesta, y hay momentos en que Baglietto la tiene que tomar por las astas él solo, como en la triste "Piedra y Camino" de Atahualpa Yupanqui y la aventurera "Un Loco En Una Calesita". Fito Páez, tecladista de Baglietto al inicio de su carrera, le ha escrito canciones agridulces como "Tratando de Crecer" y "La Vida Es Una Moneda," en donde se anima a cantar con él en el disco. Diez puntos.

Pero es en "Mirta, De Regreso" y "Era En Abril" en donde encontramos aquel clímax humano y expresivo del disco, al ser las dos razones para sacarlo de la estantería. En "Mirta," el narrador regresa de la cárcel y para encontrar a su mujer un poco más fría y quizás con otro hombre en su vida. El país lo encuentra de manera igual, con militares gobernando y cadáveres que nunca se encuentran. "Era En Abril" es cantada con Lito Vitale y Ana Belén y es sobre la muerte de un niño en el vientre de su madre. Nadie, como Jorge Fandermole, se ha atrevido a escribir una canción tan, pero tan triste que las voces de Baglietto, Vitale y Belén tienen que darle credibilidad para salvarla de caer en el ridículo de ser interpretada por alguien con menos sentimiento o ironía. Baglietto sabe que esto es serio, y nos lo muestra crudamente.

15 Años es un disco para ser admirado, sin lugar a dudas. Para Baglietto es un punto más en una carrera que aún tiene para rato, mucho rato. Para nosotros es un punto de partida para explorar más de la música popular argentina, además del Tango de Buenos Aires y de cuanto rock and roll hemos mencionado antes.

Tiene Que Confiar En Sus Sentimientos

Modern Clix

(también conocido como Clics Modernos, Interdisc, 1983)

Charly García 

Me ha tomado mucho condensar y anotar mis pensamientos sobre este magnifico disco del bigote bicolor García, aquel genio incomprendido capaz de convocar las emociones más sinceras en una canción, aunque le tome el pelearse con la prensa, arrebatarse en el escenario y llegar a tirarse del noveno piso de un hotel para caer a una piscina. Estas cosas las hace por una buena causa: la estabilidad emocional del argentino promedio, y la de él.

En Modern Clix, los temas guardan una similitud temática y melódica asombrosa, haciendo de éste el segundo disco "conceptual" de García con el planteamiento musical de sintetizadores creando abundantes acordes suspendidos. Es casi como oir una sola canción mimetizándose en diferentes ritmos y claves. El disco sonaba muy moderno para su época y ahora suena mejor que nunca gracias a la remasterización realizada el 2004. Claro que en LP edición argentina, el sonido sería pues... brutal.

Como ya lo habíamos mencionado en el artículo sobre Yendo De La Cama Al Living, García buscaba la redención de todo un país que mantuvo la boca cerrada después de 6 años de dictadura militar dura y represiva y que después se lavó las manos de toda la sangre derramada. Este álbum está referido también a esa época, específicamente con tres temas: "Nos Siguen Pegando Abajo," "Los Dinosaurios" y "Plateado Sobre Plateado." En el primero se describen los típicos incidentes de los operativos de inteligencia para amedrentar opositores y críticos del gobierno. "Los Dinosaurios" es un estatuto de culpabilidad ante la impotencia de no haber ayudado a los amigos que están en la cárcel o quién sabe dónde. "Plateado Sobre Plateado," probablemente el mejor tema del disco, presenta un arrebatador encierro nostálgico describiendo el exilio masivo de argentinos a Europa.

"Nos Siguen Pegando Abajo," en Luna Park, Buenos Aires, 1983

Aparte de "Nos Siguen Pegando Abajo," no hay descripciones de los actos de violencia, solo emociones provocadas por las consecuencias: un amigo desaparecido, un viaje a través del Atlántico sin retorno, una casa vacía sin razón aparente. Hasta ahora es un misterio para muchos qué es lo que realmente pasó en Argentina entre 1976 y 1983. Es misión de Argentina y sólo Argentina el saberlo.

En "No Soy Un Extraño" Charly regresa a su Buenos Aires querido y lo encuentra cambiado. La gente ya no es la misma y muchas bocas están calladas, aunque los militares ya no patrullan las calles. Cuando él canta vamos a pescar dos peces con la misma red, ¿A qué se refiere? ¿A una declaración de su bisexualidad? ¿O a un simple encuentro con una encrucijada? En una época de transición generalizada, Buenos Aires cambiaba a una velocidad dramática y lo más probable es que esta canción haya sido analizada desde un punto de vista político; nada más.

"Dos Cero Uno (Transas)" son dos minutos autobiográficos minimalistas que conectan a "Nuevos Trapos," una égloga urbana sobre la búsqueda de lo que nos falta en la billetera y en la cabeza. Los argentinos no pueden vivir sin preocuparse de algo, y algunos se preocupan en demasía de la apariencia: "Bancate Ese Defecto" cuenta la historia de una chica (la República Argentina) la cual no está contenta ni con su nariz ni con sus tetas (lo que dejaron los militares), y lo primero que debe hacer para superar su pasado es aceptarlo. Magnífica analogía que nos toca a todos los latinoamericanos en general.

Músicos neoyorquinos adornan el disco cual querubines alrededor de un cuadro navideño. Lee Ritenour se deja notar en "No Soy Un Extraño" y "Plateado Sobre Plateado," aunque el control instrumental de todo el disco está dominado por García, haciendo de éste su disco más personal. A propósito, para canciones sobre frustración personal generalizada, ahí está el mayor éxito de este disco, "No Me Dejan Salir (Estoy Verde):" un número funk donde García samplea, como todo el mundo lo ha estado haciendo desde tiempos inmemoriales, a James Brown.

Véase el videoclip de "No Me Dejan Salir (Estoy Verde)"

El disco en general es perfecto, ningún tema está de más y nos sorprende que esto sea así. García lanzaría una producción brillante más: "Piano Bar" y a partir de entonces su capacidad creativa iría en picada gracias a las drogas. Da pena decirlo pero las drogas se han llevado a dos Argentinos brillantes en su medio: Diego Maradona y Charly García. Emocionalmente, no hay diferencia entre el segundo gol de Maradona ante Inglaterra en el Mundial de México 86 y el triunfo artístico de Clics Modernos. Ambas son obras geniales, orgullo para los argentinos, de exportación para el mundo. Ambas hechas por hombres torturados que lamentablemente escogieron un mal camino que los alejó de lo que mejor sabían hacer, dejando a muchos fanáticos y seguidores decepcionados. Felizmente, ambos parecen haberse recuperado de una forma u otra, ganado un poco más de peso, y obtenido algo de control en sus vidas.

Más Charly?

Piano Bar: La continuación del Clix. Es un álbum mucho más violento líricamente. Ahí están "Rap del Exilio", "Demoliendo Hoteles" y "Cerca de la Revolución" que van más allá del subconsciente y se convierten en gritos de guerra. "Total Interferencia" es un lamento final brillante que nos vuelve a preguntar: ¿Dónde está Charly?

Tango (CBS, 1986): Pedro Aznar y Charly García graban un "EP" de 6 canciones. Entretenido, pero no trascendental. Aznar tiene una joya subvaluada aquí: La misteriosa "Culpable Eternamente."

Parte de la Religión (CBS, 1987): Bueno, a mi me pareció inferior a lo que había hecho antes. García empezaba su declive artístico, pero antes de caer en manos de la mediocridad, nos dejó "Rap de las Hormigas", "No Voy en Tren" y "Buscando Un Símbolo de Paz".

Lo inconcebible con los inconseguibles

Los Inconseguibles del Rock Argentino, uno de los sitios web más interesantes para los fanáticos de la música rock gaucha del pasado y del olvido, recientemente fue cerrado a punta de denuncias, pero volvió a aparecer.



La competencia es lo más sano de este mundo, aunque a veces pudiera ser una carrera de carrozas como la de la película Ben Hur, en donde Judá tenía o que ganar o morir y donde ya estaba planeado que Messalah lo iba a matar. La competencia, por tanto, es lo más sano de este mundo, pero con las reglas claras y definidas y sin hacer trampa. Aunque cualquier abogado te diría que los contratos están hechos para ser rotos.

En la corta vida de la Internet hemos encontrado cosas maravillosas y horripilantes al mismo tiempo. El conocimiento humano se ha globalizado y nunca ha sido tan rápido el saber lo que está pasando en tiempo real o saber cual es el significado de la palabra "profiláxis". Esa es una de las cosas maravillosas. Las horripilantes las podemos catalogar en 3 aspectos: los crímenes contra la identidad de las personas, la pornografía como nueva adicción global, y la piratería fonográfica. Nos vamos a ocupar de este último tema si tenemos que abordar el tema de lo que le pasó a "Los Inconseguibles del Rock Argentino".

Carátula de El Güevo, un cassette de pop instrumental argentino  que sólo estaba disponible en el sitio anterior de Los Inconseguibles Del Rock que fue cerrado injustamente.

 

En general, la red mundial de computadoras se ha encargado de hacer la vida más fácil a las pequeñas y medianas empresas y la vida a cuadritos a corporaciones que, cual Titanic, no fueron lo suficientemente rápidas para maniobrar ante la revolución comercial que significó, por ejemplo, el que un chico se descargue el MP3 de una canción y no pagar por éste. A los dinosaurios que creían que vender discos era un asunto de productor-distribuidor-vendedor les reventó una bomba llamada Napster que les arruinó muchos reportes trimestrales y tiendas como Virgin y Tower Records cerraron luego de declararse en bancarrota. Las tiendas independientes, las que sabían cómo abordar la situación, no como un "problema" sino como oportunidad, se mantuvieron firmes y ofrecieron productos innovadores y hasta resucitaron al vinilo. De los piratas no quiero hablar porque son una vergüenza. Pero las casas disqueras, las radios y la TV también tienen algo de bucanerismo y, a la larga, los artistas y productores son los únicos que en verdad terminan entre la espada y la pared.

¿Por qué he mencionado una situación tan general y a la vez conocida por ustedes? Porque lo que le pasó a "Los Inconseguibles del Rock" y su sitio anterior  es un giro interesante a esta historia, en donde las víctimas se vuelven victimarios, atacando a un ente equivocado.



En los últimos 10 años, las discográficas y sus secuaces han atacado sitios Web en donde los visitantes son aquellos mismos que compraron, o siguen comprando, sus productos, y que están en busca de material descatalogado o imposible de hallar. Los fanáticos buscan a otros fanáticos para conseguir lo que están buscando. Nada malo en ello porque, hasta donde yo sé, los discos no son productos ilegales ni controlados.

Los Inconseguibles del Rock (www.losinconseguiblesdelrock.com) es un blog musical como cualquiera pero que ha capturado mi atención por la dedicación y pasión que su fundador Marcelo y  sus colaboradores le ponen. Ya quisiera yo ser de dedicado en esta página. El sitio web anterior (cuyo link no escribiré porque ya no existe) fue denunciado por elementos pro-derechos de autor y cerrado por su host ante sorpresa de muchos. El nombre no podía ser más claro: es una página donde la gente puede compartir grabaciones de artistas argentinos que se encuentran descatalogadas o son muy, muy difíciles de conseguir. Si vemos que las tiendas de discos se cierran aparatosamente y las disqueras no ven la forma de distribuir sus productos, ¿se puede culpar la creación de un sitio Web así? Es más, ¿se puede atacarlo y considerarlo parte de la piratería fonográfica? No. Eso sería un descaro.

Para empezar, Los Inconseguibles distribuye música olvidada, que ya no existe en discotiendas (porque, para empezar, éstas están desapareciendo) o en iTunes. Los Inconseguibles son aquellos LPs y cassettes que se han quedado en sótanos y áticos y que ya no se ponen en los equipos de sonido por viejos o por obsoletos. Técnicamente, a las disqueras, desesperadas al ver cómo su plan de negocios a largo plazo se fue por el drenaje, no deberían interesarles artistas que nadie escucha ni son rentables. Pero cuando se trata de realizar demostraciones para hacer ver al mundo que aún tienen algún tipo de poderío, se meten con los débiles. A los Inconseguibles les cerraron su página anterior, pero felizmente por el momento operan una que está viva y coleando.

Todos saben que el problema de la frontera de los Estados Unidos es el narcotráfico y los crímenes que éste trae. Sin embargo, la nueva ley en Arizona la cual establece que la policía puede preguntar a cualquiera sobre su estado legal afecta más a los trabajadores ilegales que cruzan la frontera y trabajan dignamente para mandar dinero a sus familias en México y en otros países de Sudamérica. La nueva ley no es estricta con el narcotráfico ni solicita fondos al gobierno federal para la lucha contra esta lacra. Algo así pasa con la piratería fonográfica: todos saben que el problema está en las descargas ilegales de discos en sitios con servidores localizados en Rusia o China y la pobre estrategia comercial de las disqueras; pero claro, basta con ir a la casa de una quinceañera por haber descargado algunas canciones de Madonna y entregarle una demanda judicial para que ésta se ponga a llorar, en vez de abordar el problema con la cabeza fría y planear soluciones objetivas, reales, como responsabilizar a los proveedores de servicios de Internet o a las corporaciones que puedan vender música con la ayuda de la publicidad. En ningún momento pensaron, tampoco, en la gente que compra discos y no cree en las descargas; es decir, en los fanáticos.

No, es mejor meterse con los débiles porque así se gana, sí o sí. Desde esta página, mis respetos y saludos a los chicos de Los Inconseguibles del Rock Argentino, quienes están preservando la identidad musical de un país, cuando los demás no tienen tiempo de hacerlo ni quieren arriesgarse.



www.losinconseguiblesdelrock.com 

A continuación, un video hecho con un MP3 conseguido gracias a los Inconseguibles: "Si te vas a Bagdad" del grupo El Güevo y de su álbum del mismo nombre, descatalogado y olvidado en la Argentina: