Fifty years later, there is no "Gone Dark Side Of The Moon," really...

Fifty years is a reasonable long period of time to judge or rate a record: to check how good it behaved throughout the decades, if it has influenced other works -although I believe that's not so important, since it's always been about how much it influenced you-, and maybe to drill down some melody we may have been humming along all this time.
Records like Dark Side Of The Moon are for some collectors like for normal people is to have food in the table or to own a car. You have to have it or else your life is worthless. Every once in a while getting an additional copy is good for you. With four decades on its shoulders and so many cultural changes that have happened since 1973, the collective sub-conscious has kind of forgotten how astonishing and groundbreaking this production is.

Noble successor of concept albums such as Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and Tommy, The Dark Side Of The Moon was constructed using the same mold other Pink Floyd albums were made, such as Meddle and Atom Heart Mother. However, the Floyd picked a vast subject: life and death. The life and the artistic suicide of Pink Floyd's founder: the great Syd Barrett, of whom nobody knew if he was breathing or pulling daisies.

Darky owes much from its success to the conditions it was recorded. London's Abbey Road was the studio, Alan Parsons the main engineer (who later complained of not making any royalties out of this album), and the four members of the band were the actual producers. They risked everything and they got what they deserved: The permanency of the album on Billboard's Top 200 albums from 1973 until 1988 (I personally bought the Peruvian cassette for the first time one year later).



Still today, it's one of the best selling compact discs on Amazon.com. It's a record each new generation has to discover, and it is for that reason that the album will never leave, just like the Beatles' or Mozart's music. 


In a sequence of nine (or ten) tracks, lyricist Roger Waters pens the story of a man (you or I) obsessing with time slowly pushing him toward his death. "Breathe" and "Time" are written almost in the same moderate beat. Between them, "On The Run", an intricate game of synthesizers, heartbeats and airport sounds where airplanes take off and crash. Richard Wright, the keyboard player, executes an instrumental called "Great Gig In the Sky", based on the ancient Egyptians' idea of the chariot that takes the dead to Paradise. Did I say ancient Egyptians? See the pyramids in the inner sleeve of the CD. See the pyramidal prism that decomposes the white light.

For the B side, Waters composes "Money", the best song written about the vile metal ever. There are references to Elton John buying a soccer team to Led Zeppelin buying an jet plane for themselves (Steve Miller Band's "Jet Airliner" probably wanted to follow that concept). "Money is the root of all evil today", sings David Gilmour, and we look back and we say... oh yeah. "Us And Them" is about the struggle of classes that helped creating part of Barrett's madness and a natural segue to "Money". "Any Colour You Like" is considered another reprise of "Breathe", and the idea of a quiet album about a screaming subject turns into reality in our ears. The album ends with "Brain Damage" and "Eclipse", two fascinating games of words about madness, love and relationships that made Roger Waters' wife cry when she listened to them for the first time. You might too if you get it.

Alan Parsons, chief engineer at Abbey Road Studios during the Darky sessions, talked during an interview in 1982 about how hard recording this album was. Pink Floyd wanted strange sounds to sound familiar to the listener. A cash register and a bag of currencies pulsing in 7/4 tempo, recorded on a tape that looped around the control room. Another room full with wall clocks hitting the hour, a beating heart that begins and finishes the symphony of life. It took them one year to finish the album, and when Pink Floyd left Abbey Road Studios, their brains couldn't function anymore. It was just like the Beatles after Pepper. The album drained all their creativity and their next project, something called Household Objects using sounds created without actual musical instruments, had to be dropped but some elements were found in their follow-up record which came out two years later: Another tribute to Syd called Wish You Were Here. For some, their real masterpiece.

Darky will always be available in Amazon.com.

More Floyd:

Ummagumma (Harvest, 1969): Still, the most spacey record of the sixties. Out of this Solar System.

Wish You Were Here (Columbia, 1975): A homage to guitar-vocalist-songwriter-leader of 1966 and 1967's Pink Floyd, Syd Barrett. Gilmour and Waters ask him to come back and join the band. But two guitars can't sound in the same amp, or can they?

Animals (Columbia, 1977): They got to be crazy. The ultimate conceptual album about failure of capitalism, the beginning of the end. In 2008 it became the unofficial anthem of the economy meltdown.

A Collection of Great Dance Songs (Columbia, 1981): In one record, the six most popular Pink Floyd songs. Adorable: "Money" played solely by Gilmour because EMI refused to give the song to Columbia.

The Wall (Columbia, 1979): the kick in the ass, from Pink Floyd to all the Punk generation. With lots of love.

Echoes (Capitol, 2001): Essential Pink Floyd, sequenced by Gilmour and Waters. Like previous albums, a tribute to the eternal Syd Barrett.

Pink Floyd o la Banda que no sabe Morir

Otro articulo aparecido en el Diario La Republica de Peru. Angel Paez realmente sabe de lo que escribe y estoy muy contento de poner sus articulos en mi blog, con o sin su autorizacion.

Pink Floyd Back Catalog: Atom Heart Mother, Relics, Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, The Wall, Animals.

Tocadisco. Pink Floyd, el lado oscuro de la banda que no sabe morir

La salida de Roger Waters de Pink Floyd, en 1986, parecía el final de la banda. Pero en 1994, el sucesor David Gilmour ofreció un espectacular concierto, Pulse, que revivió al grupo. Sin embargo, se tomó 12 años para lanzar una versión de cuatro horas en DVD de esa histórica presentación.

Por Ángel Páez.

Es una ironía que David Gilmour sea el encargado de mantener vivo el legado de Pink Floyd. Se sumó a la banda en diciembre de 1967, dos años después de la fundación del grupo y a cuatro meses del lanzamiento del álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn, para reemplazar al genial Syd Barrett cada vez que el ácido lisérgico lo incapacitaba para pronunciar una sola palabra. Luego de un concierto, el baterista Nick Mason se acercó a Gilmour y le preguntó a quemarropa: "¿Qué es lo que responderías si pensamos decirte que te unas a nosotros?". Gilmour pronunció el monosílabo que había soñado emitir cuando llegara el improbable día: "Sí". Pero la propuesta formal se la hizo su amigo Roger Waters al mes siguiente. Muy poco después, y a pesar que colaboró en el segundo título, A Saucerful of Secrets (1968), Gilmour, un tipo perfeccionista hasta el delirio y propietario de un ego superdotado, tropezó con el carácter de Waters, otro individuo perfeccionista hasta el delirio y propietario de un ego superdotado.

Gilmour regresó pero el matrimonio se mantuvo solo por conveniencia, luego que ambos se percataron que uno se necesitaba al otro únicamente para componer álbumes memorables. Todavía es un enigma irresuelto cómo hicieron para respirar el mismo aire, pero es consenso que los irreconciliables, juntos, fueron una fábrica de clásicos: Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970), Meddle (1971), Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). A partir de entonces, en los siguientes álbumes, Waters redujo la presencia de Gilmour a la mínima expresión. Quiso forzar su salida aburriéndolo: en Animals (1977), todos los temas son de Waters excepto uno escrito con Gilmour; en TheWall (1979), de las 28 canciones, 26 le pertenecen a Waters y en solo dos aparece Gilmour como coautor; y en The Final Cut (1985), los 12 temas están registrados a nombre de Roger Waters. La situación derivó en insoportable.

Al año siguiente, como no pudo expulsar a Gilmour por hartazago, Waters anunció la defunción de Pink Floyd como consecuencia de su retiro de la banda. A continuación, presentó ante los tribunales una demanda para que sus ex compañeros David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright no usaran jamás el nombre del grupo. Waters no solo perdió ante la justicia sino que Pink Floyd le sobrevivió y goza hasta hoy de excelente salud. No pudo matar a la criatura que él contribuyó a dotar de vida. Si deseaba hacerlo, para desgracia de su autoestima, debía contar con la ayuda de Gilmour. Y Gilmour no estaba dispuesto a darle ese gusto a su rival. El 23 de diciembre de 1987 se juntaron en el hotel Astoria y se divorciaron. Waters jamás volvió a reclamar por el nombre de Pink Floyd.

Gilmour, Mason y Wright, inteligentemente, prefirieron dedicarse a la reproducción de altísima fidelidad de lo que habían grabado con su ex compañero Waters antes de experimentar proyectos con semejante ausencia. Esto explica por qué en veinte años, desde la separación de Waters, Pink Floyd solo circuló dos títulos con nuevos temas: A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994), que sacudió al mundo porque el grupo inglés salía con ímpetu de un largo periodo de oscuridad y desvarío. Simultáneamente, ese año el trío presentó un espectacular concierto en vivo con sus grandes temas, Pulse, que es imposible disfrutar si se separa la música del montaje visual. Pero Gilmour se tomó 12 años antes de aprobar la versión en DVD de cuatro horas de duración, que por fin provee los vídeos completos que se exhibieron durante el significativo concierto en el Earls Court de Londres, en 1994. En cuatro horas de duración, la nueva edición de Pulse (2006) incluye 145 minutos de la presentación en directo con imágenes que no estaban disponibles. Incluso Gilmour se atrevió a insertar imágenes piratas que algunos asistentes captaron del espectáculo. Una joya que representa la mejor entrega de Pink Floyd en 25 años.

A Saucerful Of Secrets (Harvest, 1968)

El dos de julio de 2005, con motivo del superconcierto Live 8, a pesar de la insistente oposición de Gilmour, este y sus compañeros Mason y Wright se juntaron con Waters. Como efecto del histórico reencuentro, las ventas del último disco compilatorio del grupo, Echoes: The Best of Pink Floyd (2001), se elevaron al 1,343 por ciento. Pero la posibilidad de que graben un nuevo disco, es una en un millón.

Competir o morir

David Gilmour también conspiró para impulsar a Waters a desertar de Pink Floyd. Después de la grabación de Animals (1977), y cuando Waters estaba frenéticamente dedicado a la composición del siguiente disco, The Wall (1979), Gilmour se estrenó como solista con un disco llamado simplemente David Gilmour (1978). A Waters no le importó: después de todo, el triunfo de The Wall no le daba tiempo para enfrascarse en peleas cainitas.

Sin embargo, cuando encontraban la oportunidad, se petardeaban. En 1984, al año siguiente de la publicación del que sería el último disco de Gilmour y Waters como Pink Floyd, The Final Cut (1983), el primero entregó en marzo su segundo solitario, About Face, adelantándose a Waters que dos meses después debutó como solista con The Pros and Cons of Hitch Hiking. La pelea continúa hasta hoy.

Roger Waters publicó Radio K.A.O.S. (1987), Amused to Death (1992) y la ópera Ça Ira (2005). Mientras que su antípoda Gilmour esperó 22 años para animarse a entregar un álbum con nuevas composiciones, On A Island (2006). Ninguno de los discos individuales de Waters y Gilmour, aunque aclamados, superaron a alguno de Pink Floyd. Pero esa constatación no los anima a volverse a reunir.

Roger Waters en Pompeya, Octubre de 1971. Imagen del film Pink Floyd Live At Pompeii (1972)