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Tuesday, June 5, 2007







Pete Townshend le dijo a Eric Clapton después de ver por primera vez a Jimi Hendrix en escena en Londres, en 1966: "estamos acabados. Sólo nos queda dejar la música". Hendrix había llegado a revolucionar la guitarra radicalmente. Se acabaron los solos rocanroleros a lo Chuck Berry, señores. Déjenme decirles que Jimi ha llegado con su hacha para poner acordes novenos aumentados, treceavos y efectos alucinantes y liberantes. Hendrix podía coger temas de otros y los volvía en menos de cuatro minutos totalmente suyos, como "Wild Thing" y "All Along The Watchtower". Tenía un magnetismo que iba más allá del sonido. Había que verlo tocar y escucharlo a todo volúmen.


En Are You Experienced? Está uno de sus mejores trabajos propios: "Fire". Nunca nadie había escuchado tamaño sonido. Los solos parecían venir de los rasgueos, y los rasgueos se convertían en solos con una facilidad escalofriante. Ahí el truco del Hendrix Chord usado en canciones como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" y "Taxman" de los Beatles. El solo de guitarra da la impresión de ser tocado por dos guitarras y la mente del oyente se expande.


Tan contundente, tan sincero, tan bailable... tan negro. El tema "Are You Experienced" es también un super tema, con grabaciones al revés y una manipulación de la guitarra que sale de todo concepto.


Su muerte fue extremadamente prematura, y ocasionó un vacío que nadie ha podido llenar. Es como si 37 años después aún se escuchara el eco del acorde final de su último concierto.






Sunday, June 3, 2007

Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space (Luaka Bop, 2000)



AMIGOS INVISIBLES

I was one of the fortunate ones who were at the Conga Room in Los Angeles, on February 23rd, 2001. On that date, Los Amigos Invisibles played another gig of their spectacular American Tour. A 90-minute-set of danceable Disco-Latin-Acid-Jazz music. They're not the Beatles, but I think they could easily take United States and the World by storm if they work really hard promoting masterpieces like Arepa 3000.


The Conga Room was filled with people from United States and Latin America. Dancing boys and girls feelin' the adrenaline pumpin' thru their veins. Amigos Invisibles provided the most danceable music I heard in quite a while. David Byrne -the leader of Luaka Bop records, that World Music Seeker label which presented peruvian singer Susana Baca to the World- made a good decision signing Amigos Invisibles into his record label. These guys play real dance music based in latin and acid jazz rhytms without gimmicks, loops and programmings. Their Live Concert was a real Live one.


They don't need a DJ, they sweat when they play and, if you want to know, all the lyrics they sing are about sex and dance, sex and dance, and sex and dance -with the distinguish exception "El Barro"-. They play good, sexy, agressive, funky. They don't need gimmicks and tricks for express their musical ideas. That's valid. Very valid. "Que Rico" is pure disco with latin rhythm arrangements and a cool synth constructing the melody line. "Llegaste Tarde", the last track of the CD, is recorded as an AM radio broadcast -trimming low and high ends- to give the sensation of being listening our grandfather's big radio in the living room.


Oh, yes, this album is full of surprises. Arepa 3000 is also a parody of a "concept" space album about a Venezuelan spaceship that orbits the earth. The spaceship carries this CD as a sample of what Venezuela is, and this sample is supposed to be found by aliens in thousands of thousands of years beyond (pretty much like the Voyager probe, launched in 1977 with songs like Chuck Berry's "Johnny B. Goode" ready to rock the cosmos).


Well, that's what LAI are about to do in the future: rule the "world music" scene standing on a higher ground, with their distinctive venezuelan style. And I think and hope they'll make it.


This CD is slightly better recorded than the other one for Luaka-Bop, New Sound of the Venezuelan Gozadera, and it's like a sequel to it. Anyways, It'll live in your CD player for a while, and you'll want to get more of their music.




And don't forget to visit http://www.amigosinvisibles.com/
American Graffitti (MCA, 1973) Original Motion Picture Soundtrack. (Llamado originalmente 41 Original Hits from the Soundtrack Of American Graffitti)






Así es, Dos bandas sonoras indispensables en cualquier colección. La primera ya pasó a la historia como pieza fundamental en cualquier colección de rock clásico y la segunda lo será dentro de diez años, por lo menos para el 2009. Ambas películas contaban historias de gente simple a la que le pasaban cosas asombrosas –no simples-. En la primera película de George Lucas, la promoción de 1962 de una High School se enfrenta, cargada de inseguridades, a un destino incierto y con una enorme probabilidad de morir física o mentalmente en Viet-Nam. Era el último "verano inocente" de sus vidas antes de que el riachuelo de los sesentas se convirtiera en un feroz torrente después del asesinato de Kennedy. La banda sonora de American Graffiti muestra aquella inocencia, la cual no se perturbará para nada.


En Forrest Gump, el protagonista se enfrenta valientemente y sin protestar –por que no se da cuenta de nada de lo que está pasando debido a su poco coeficiente intelectual- al mismo destino de los chicos de la primera película. La música va convirtiéndose de inocente a contestataria, de pasiva a activa.


La música de ambas cintas vendría a ser un resumen de los mejores momentos del rock and roll desde sus inicios hasta el año más terrible de la apatía: 1980. En American Graffitti solo faltaría algún tema de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o de Roy Orbison para hacerla una colección verdaderamente completa de lo mejor de los cincuenta.


Bill Haley, Chuck Berry, Los Platters, Frankie Lymon, Beach Boys, Booker T & The M.G.s, The Flamingos, The Fleetwoods, Chuck Berry, The Silhouettes están ahí, y ninguna canción ha dejado de causar furor en la inocente Norteamérica de mediados de siglo. A mi parecer los puntos más altos ocurren con Green Onions de Booker T & The M.G.s y See You In September de The Tempos. ¡Claro, tenían que ser artistas de color! George Lucas dirigió la película más nostálgica con la mejor banda sonora que cualquier otra haya podido tener. Es indispensable oirla para reconocer lo que es verdadera música, verdadero sonido, verdadero sentimiento…verdadero rock and roll.


La banda sonora de la ganadora del Oscar de la Academia Forrest Gump continúa, de algún modo, en donde American Graffitti cronológicamente se queda, 1962, pero recoge también excelentes temas de los cincuenta. Ahí sí está Elvis con Hound Dog (cuánto le habrá pagado la Paramount al Coronel Tom Parker por la aparición del tema y del nombre del rey en la película) y Duane Eddy con su clásica Rebel Rouser. The Doors, Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, Bob Dylan, Joan Baez, B.J. Thomas –ya sabrán qué canción, supongo-. La trayectoria de éxitos llega hasta 1980 con la melancólica y deslumbrante Against The Wind de Bob Seger & The Silver Bullet band. Alan Silvestri completa la colección con una suite de la música original de la película y ahí deja de girar el segundo CD. Forrest Gump es una película fuera de serie la cual llegó a causar tantas emociones en la gente gracias a su preciosa música, cargada de nostalgia. Recomendamos escuchar las dos bandas sonoras seguidas, para poder saborear la evolución del rock and roll desde sus inicios, pasando por su apogeo y su decadencia al iniciar la década de los ochenta.



Olvídense por un momento que Star Wars es superior a American Graffitti y que Pulp Fiction debió ganar el Oscar del 94 en vez de Forrest Gump. Estos discos son dos diamantes.
All The Best! (Capitol, 1987)
Wingspan - Hits and History (Capitol, 2001)




Paul siempre fue el beatle incomprendido; principalmente por los fans de John Lennon. El fue el villano que adquirió más acciones de las canciones que John gracias al arreglo llevado a cabo por su suegro (el papá de Linda). Los discos de John y Paul de inicios de los setenta demostraban la rencilla entre ellos con frasesitas de ataque al rival y mucha creatividad. La riña acabó a mediados de los setenta. Parecía que iban a mantener una rivalidad fraternal por bastante tiempo pero un psicópata (¿seguro?) asesinó al beatle inteligente y dejó a Paul como el miserable que debió haber muerto. En 1987 Paul lanzó este compilatorio con muy buenos resultados. Aunque no llegó a estar en el top ten americano, la colección es realmente imprescindible para cualquier fanático del "beatle más guapo". Se incluye un nuevo single muy sentimental sobre los recuerdos y la nostalgia hacia el pasado llamado Once Upon A Long Ago y también las grabaciones con Stevie Wonder (la reflexiva Ebony and Ivory) y Michael Jackson (Say Say Say, canción que en vez de estar en el álbum Pipes Of Peace debió haber ido al Thriller, a cambio de The Girl Is Mine). McCartney se arrepintió con toda su alma de haber hecho Say Say Say con Michael, al descubrir que el mentado "rey del pop" lo utilizaba como ardid publicitario por haber comprado los derechos de las canciones de Lennon y McCartney y demostraba las enormes influencias y el poder que Jackson tenía al lograr hacer duetos con un ex—beatle. Thriller es el álbum más vendido en la historia del rock, y Jackson le debe de ese éxito mucho a McCartney con The Girl Is Mine que, aunque figure como compuesta únicamente por Jackson, tengo la certeza de que fue un ingenuo regalo de Paul cuando no sospechaba la jugarreta. Los éxitos rondan a montones por el álbum y el escucharlos se torna placentero y ameno.


Neil Diamond dijo que Listen To What The Man Said era la mejor canción pop que se ha escrito jamás; en lo cual quizás tenga toda la razón. Uncle Albert/Admiral Halsey, extraída de su segundo acetato Ram, tiene mucho del estilo que marcó la última etapa de The Beatles y nos lleva a la confirmación de quién fue el verdadero cerebro de los fab four, al menos entre 1967 y 1970 -John estaba demasiado sumergido en ácido y en Yoko como para proponer ideas musicalmente claras, a la altura de su potencial- . Paul compone con un talento sobresaliente, lleno de fino sentimiento, que sabe tocar las almas de los más sensibles y melancólicos oyentes (Maybe I´m Amazed, Another Day) y de los rockeros buscadores de buenos temas para mover el esqueleto (Coming Up, Junior´s Farm). Completan esta formidable compilación Band On The Run, Jet, Silly Love Songs, Let ´Em In, My Love, Live And Let Die... en fin, todo lo que un hincha de McCartney espera en una colección, se encuentra en esta oportuna muestra de diecisiete años de carrera solista de Paul McCartney; carrera que seguiría dando éxitos y reconocimiento, aunque a una menor escala de ventas, con álbumes como Flowers in the Dirt (1989) y Off The Ground (1993), ambos con sus respectivas giras y discos en vivo de ellas.


Nota: Las versiones americana e inglesa del All The Best varían en las siguientes canciones: la americana incluye Goodnight Tonight, Junior´s Farm y la versión en vivo de Coming Up; mientras que la inglesa incluye la versión en estudio de esta última, además de Mull Of Kintyre, Maybe I´m Amazed y Once Upon A Long Ago. Suponemos que Sir Paul McCartney quizo agregar en cada versión algún éxito adicional de acuerdo a las posiciones de los rankings de cada país; dándole un toque localista a cada CD, tal como lo hizo Stevie Wonder con su Song Review (Motown, 1996) Creemos que lo mejor hubiera sido producir un solo CD doble para todo el mundo, y evitarse confusiones.


La edición americana, lista para ser adquirida a través de Amazon.com está aquí, y la edición Inglesa está acá.


Aja (ABC Dunhill Records, 1977)









Once again we visit their realm, and we're always happy to listen. This time, we put Aja on the CD player. And the feeling is of relief.





We actually got tired of hearing bad music everywhere. Not because of styles but commercial nonsense and this big, big creative and economic crisis that western hemisphere art is suffering nowadays.









Becker and Fagen were two ugly twenty-something musicians who wanted to introduce jazz to a mainstream audience. 1977 didn't have an MTV, nor a concept such as "Classic Rock Radio". There was no such thing as Good Old Days because the times of rock and roll weren't that old.





Until 1977, Steely Dan never reached the top ten in America, and this album, painfully recorded, mixed and re-recorded in Los Angeles and New York, gave them that satisfaction. 1977 was the year of the Dan's triumph. Only their following album, Gaucho, would reach this level, but nothing else so far. They stopped in 1981 and it took them 20 years to go back to a studio and release another album.







If you ask me what the album is about, I would tell you it's about "feeling good" music with "feeling bad" subjects. Therefore it's about blues, but played in complicated ways; or at least unusual ways. Difficult chords for guitar players, incredible tempo changes, extremely complex mixtures of sounds and effects. "Black Cow" is about unrequited Love, "Aja" is about a war veteran exiled in paradise, "Deacon Blues" is the same old veteran going out on a saturday night. You may listen to the songs and decide what they're about; you will be right anyways. Becker and Fagen worked so hard for this compositions so they embraced the common man by their thoughts. A redneck girl who turned into a porn star in Hollywood and is praised and missed by her former boyfriend ("Peg"), A man who misses his home after a nasty divorce on the other side of the country and compares himself to Homer in the Oddisey ("Home At Last"), and my favorite: "Josie", a wild girl who loves having fun with the band. You can even smell the characters with the chords, for heaven's sake.







Aja represents a transition from war to peace, in space and time. But in the mind of the narrator, there are still battles to fight in the new land he's living in. It's an album about the Viet Nam War veterans. About the dissilusion of the American Average Male and also about whoever thought life would be easy in the land of opportunities.





Yes, the new genre of Smooth Jazz had to be created to fit albums like this. Future recordings by Pat Metheny, George Benson, The Rippingtons and Spyro Gyra were consequences of the sounds impregnated here. Beautiful and so outrageous.








Saturday, June 2, 2007

NOTA.- El 2 de Junio de 1946 nace la República de Italia, después de un referéndum. Atrás quedaban la monarquía y los sufrimientos que provocó la aventura fascista de Benito Mussolini. Tacna es la tercera colonia de italianos en el Perú. Hoy son muchos los descendientes de aquellos inmigrantes. En la persona de doña Rosa Angela Forni rindo homenaje a la memoria de aquellos que no están. Happy Birthday, Italia!



"Guarda Come Dondolo," by Edoardo Vianello



Creció viendo el azul, el intenso azul del Mar Ligure, el bellísimo golfo Tigullio, en su pequeño pueblo de San Pietro de Rovereto, en la región de Zoagli. Quedó huérfana a muy temprana edad. El padre fue herido de muerte en una batalla cruenta, en la Primera Guerra Mundial, defendiendo el honor italiano y la madre murió de pena. A la pequeña Rosa Angela Forni Trabucco la criaron su nona y unas tías. La criaron sin riquezas, pero con mucho amor. Un poco esforzándose más de lo debido para que la niña aquella, pobre niña, no sintiera los rigores de no contar, como todas las niñas, que jugaban con ella en la escuela, con sus padres. Su destino fue el de tantos niños europeos, de tantos niños italianos que tuvieron que vivir horas, días, meses, años de soledad, de angustia, de pena, preguntándose el porqué de tanta desgracia ensombreciendo sus mejores años infantiles.

En Tacna, la pequeña ciudad ubicada en el sur del Perú, que aun vivía cautiva en poder de Chile, lugar de residencia de una numerosa colonia italiana, vivía desde 1925 el joven Guiseppe Casaretto Solari quien había sido llamado por su hermano mayor. En aquellos años cuando los italianos decían “ir a América y volver”, un poco para alejarse de las desgracias que traían las guerras.

El joven Casaretto enfermó de reumatismo en Tacna, mucha humedad, decía, y regresó a su pueblo natal a curarse. En ese pueblo, viviendo sus mejores años de la adolescencia, encontró a Rosa Angela, que contemplaba el mar sin saber que pronto lo tendría que usar como medio para viajar lejos, muy lejos.

Giuseppe se enamoró perdidamente de la bella Lina, de frescos 17 años. Y decidió pedirla en matrimonio. La nona y las tías aceptaron no con mucho agrado la propuesta. Casaretto debía regresar a la América, y con su amada. Al final, confiaron en él pues se trataba del hijo de una buena familia vecina, que hablaba el mismo dialecto y tenía las mismas costumbres. Rosa Angela partió a lo desconocido. Como ajuar llevaba, así lo recuerda ella, un baúl, hecho por su esposo, lleno de ollas de un material que no se encontraba en el Perú y que, según él, era especial para dar el auténtico sabor a la comida italiana.

Los jóvenes esposos se embarcaron en el puerto de Genova, el 29 de septiembre de 1932, en el Orazio. Después de casi un mes de travesía, en aquel enorme trasatlántico, desembarcaron en el puerto de Arica, la noche del 27 de octubre. La joven Rosa Angela, desde uno de los vagones del tren Arica – Tacna, veía desconcertada el inmenso desierto, la aridez de la costa peruana. Allí empezó su tristeza, su añoranza por la tierra natal, por su pueblo de Zoagli, por el verde intenso y el azul del Mar Ligure. Y lloró siete meses, día y noche. Pensó que nunca se acostumbraría a esa nueva realidad.

Sin embargo en Tacna encontró lo que ella creía era una pequeña ciudad italiana. Al día siguiente de su llegada, a la joven esposa la visitó la señora María Lombarda. Ella le dijo cómo era Tacna, cómo eran los peruanos y los tacneños, en especial. La acogió con cariño. Con ternura, como quien recibe a una hija. Era tan joven la señora Casaretto.

Aquí en Tacna reparó, con asombro, que a las señoras italianas les llamaban “madamas”. Nunca entendió el porqué de ese trato. “Si hubieran sido francesas, pasaba”, pensó. Con los días fue conociendo y visitando con su esposo a varias familias. Entre las que recuerda, hoy a sus 91 años, lúcida, con ojos vivaces, estaban los Banchero, Lercari, Queirolo, Giglio, Pessino, Cuneo, Rochetti, Gnecco, Bollo, Martignoni, Pollarolo, Bacigalupo, Guerra, Nolli, Rossi, Pescetto, De Laudi, Canepa, De Ferrari, Parodi, Capellino, Gianelli, Visconti, Peirano, Denegri. Varios de esos apellidos ya no se encuentran en la Tacna del siglo XXI.

Los jóvenes esposos Casaretto tenían un almacén en la esquina de las calles Zela con Patricio Meléndez, en el corazón de la ciudad. Después, Giuseppe denunciaría unas minas de cobre, en la sierra de Tacna, trabajaría en La Yarada y en una bodega, llamada San José, que era una de las más grandes de Tacna. Así, con sus hermanos, fue creciendo la firma Casaretto Hnos. & Cia.

Y llegaron los hijos. Primero Santiago Antonio, Edda, Ana María y Carlos. Los esposos Casaretto Forni se acostumbraron en Tacna, hablaron el español rápidamente, querían y eran queridos por la gente peruana, pero siempre añoraban la patria lejana. Cada vez que querían volver, de visita, surgía un gran impedimento. Primero fue la Guerra Civil Española, después la guerra de Abisinia y, finalmente, la Segunda Guerra Mundial. Todo ello retrazó el regreso por varios años. Pero regresaron. Fue en 1957, con sus hijos Edda y Carlos.

En San Pietro di Rovereto fue casi una fiesta aquel retorno. Las amigas de infancia de Lina salieron a recibirla con dulces, con pasteles, con abrazos y con lágrimas de alegría. Venía de tan lejos la otrora bella huerfanita. Después de siete meses retornaron a Tacna.

En Tacna, en aquellos años, el 28 de Julio, el día de la independencia del Perú, los italianos izaban las dos banderas. La bicolor peruana y la tricolor italiana flameaban juntas, orgullosas al viento. Mientras tanto, en las mesas, se servían los potajes de la cocina italiana mediterránea, el minestrón, los ravioles, los ñoquis, la polenta, los tallarines, las pizzas. Y se bebía el vino que los italianos producían en sus bodegas. Vino tinto áspero. Felizmente, me dice la nona Lina, el campo tacneño era pródigo en verduras que nada tenían que envidiar a las que encontraban en su pueblo italiano natal. Ellos, como inmigrantes, aportaron a la cocina tacneña y, a su vez, aprendieron a preparar los platos tacneños. Hoy, a sus años, la madama Lina cocina un rico picante a la tacneña y, como primer plato, la insuperable cazuela con ave o con ternera.

Ha pasado el tiempo inexorable y la nona Lina hoy si llora es de felicidad. Vive en medio de un condominio familiar, en medio de flores y de árboles. “La gente tacneña ha sido siempre muy buena con nosotros”, me dice con la sabiduría y la ternura que dan los años a la gente buena. Cae la tarde y brindamos, una vez más, por el Perú y por Italia.
Freddy Gambetta, Junio 2006.

Auguri di buona Festa della Patria!

2 giugno, Festa della Repubblica. In Italia verrà festeggiata con una parata militare.

Il 2 giugno 1946, a seguito dei risultati del "Referendum Istituzionale" indetto per scegliere fra Monarchia e Repubblica, l'Italia diveniva una Repubblica.
La data diveniva, come "Festa Nazionale", uno dei simboli del nuovo stato e, dal 1948, l'appuntamento veniva sottolineato con una sfilata di reparti delle Forze Armate.
Adesso “Fermiamo la guerra”, gli italiani hanno chiesto al Presidente della Repubblica di annullare la parata per l’ovvia contraddizione con quello che in queste ore sta avvenendo in Iraq.
Vi invio calorosi saluti di pace,
Antonio Ch.

Friday, June 1, 2007







Mi blog y página web presenta artículos sobre mis artistas favoritos. Ustedes que me leen ya los conocen: Police, Pink Floyd, Steely Dan, los inolvidables Beatles y tantos otros. Pues bien, este artículo recuerda a los que nunca menciono pero cuando escucho sus canciones, mi corazón siente el vibrar cual gol de Alianza Lima. Canciones y artistas que quedaron no solo en el olvido colectivo sino en el olvido personal. Y ése olvido es el peor de todos. Porque ni siquiera llegan a mi reproductor de MP3s, y a veces se quedan meses, sino años, sin ser escuchados. A ellos: un enorme "lo siento, trataré de oírlos más a menudo y dejar de poner a los mismos cojudos de Pat Metheny y Amigos Invisibles."







Lo mismo pueden hacer ustedes. ¿Qué disco tienen ustedes acumulando polvo que hace doscientos años que no escuchan? Aquí algunas sugerencias para los coleccionistas empedernidos que tienen, por lo menos, más de mil unidades en su colección:






  1. Organicen sus discos: Ya sea alfabéticamente, por género, por año, hasta por épocas de la vida de uno ("mi época de colegio," "mi viaje a La Cantuta") y encuentren qué han tenido guardado y que no ha sido ejecutado en mucho tiempo.



  2. De tener cassettes, preparen el limpia-cabezales de su tocacassette (carajo qué ochentas sonó eso) porque los cassettes acumulan partículas de óxido con el paso del tiempo (las cintas son magnéticas, no nos olvidemos) y el sonido puede ser afectado. El oxígeno y la humedad del aire oxidan y malogran los cassettes. Si lo sabré yo.



  3. De tener LPs, ¿por qué no reemplazar la aguja del tocadiscos por una nueva? Buena excusa para oir lo que no oíamos en un buen rato. Nos podemos llevar más de una sorpresa.



  4. Mucha gente se deshace de sus CDs, LPs y cassettes sin saber que, en algún lugar del mundo, alguien debe estar buscando por una copia de ellos. Si ya no los quieren, ¿por qué no los ponen en venta? Mi consejo es que los vendan por Internet, ya sea en sitios como www.Amazon.com, www.eBay.com o www.Craigslist.org . Créanme, hay gente que puede pagar mucho por discos de colección.



  5. Si encuentran que un disco, hace veinte años, sonaba distinto a lo que suena ahora (porque somos nosotros quienes cambiamos de oído), verán que vale la pena tenerlo en la colección. Cosa contraria también puede pasar, ojo, con un cassette al cual oímos hasta que la cinta no dió más y abandonamos por muchos años. Al escucharlo de nuevo nos dará cólera ver que nos podía gustar tamaño adefesio.



  6. Si encuentran una pieza que está dañada por el paso del tiempo y que vale la pena conservar, consideren adquirir otra copia! Escuchar nuestros discos viejos de nuevo es la mejor forma de verificar su estado.

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