1LN by LZ

Lenny Zakatek - "One Is A Lonely Number": Una noche de invierno, alla por el 2003, tenía que ir a recoger a mi esposa de su trabajo y me quedaba una hora enterita de hueveo, así que me metí a Tower Records que estaba rematando vinilos a 99 centavos (más el impuesto a las ventas, 8.25 %). Entre los millones de discos que estaban en remate encontré el primer álbum solista de Zakatek, vocalista del Alan Parsons Project. Parsons había producido el disco y algunos músicos del grupo habían tocado en él. El disco suena a José José con un splash de Mocedades, lamentablemente, pero para mí es una joya de esas que vale la pena conservar. Éste es el mejor tema del disco gracias al "woooo-hooo" final y a aquel riff de guitarra que mantiene a la canción interesante. Del LP Lenny Zakatek (A&M, 1979. Descatalogado en CD).

Hasta ahora

Rolling Stones - "(I Can´t Get No) Satisfaction" (Decca, 1965): El mayor éxito del más grande grupo de rock and roll del mundo sacudió al mundo y originó prácticamente todo el tumulto de los sesentas": hippies, drogas, Woodstock, guerrillas, violencia callejera y demás calamidades mientras los Beatles se dedicaban a acumular libras esterlinas y pagar impuestos al alicaído imperio británico. Los Beatles, al darse cuenta de que gracias a este single los Stones ya empezaban a ser catalogados como Better Than The Beatles -cuantos grupos se han engañado a sí mismos con esta frase-, lanzaron inmediatamente un single-respuesta llamado "Day Tripper" (con su lado B "We Can Work It Out"), con un riff de guitarras muy parecido al de Keith Richards. Más complicado y creativo, pero menos potente. Me viene a la mente una conversación entre Bob Dylan y Keith Richards, en la que el primero le dice al segundo": "Yo pude haber escrito 'Satisfaction', pero tú nunca hubieras podido haber escrito 'Mr. Tambourine Man';" Jagger replicó, en defensa de su compadre": "Por supuesto que hubieras podido escribir 'Satisfaction'; pero...¿hubieras podido cantarla?" Yo creo que no. Dylan no podría expresar tanta desilusión juvenil ni desesperación por sentir amor en una sociedad donde eso es lo "único" que no se compra. Podría escribirla, claro. Del CD Hot Rocks (ABKCO, 1971) y de tantos otros.

Bien Real

Sylvester - "You Make Me Feel (Mighty Real)": Sylvester fue el primer artista que se declaró homosexual apenas se hizo famoso. Nota: No bisexual como Bowie o Reed se declararon ni indeciso o enclosetado como Liberace sino gay. Rosquete como él solo, fue el cabro más rítmico y de mayor calidad en la época del disco, y eso que hubieron muchísimos. Tres años atrás, Elton John se lamentaba el haber confesado su bisexualidad en la revista Rolling Stone al ver cómo las ventas de sus discos iban bajando, mientras que Sylvester confesaba a los cuatro vientos ser chivo y amar San Francisco, sin importar el qué dirán. De hecho, uno de los testimonios más importantes de un artista que sólo se acercaba al closet para ver qué lentejuelas y cueros usar. Ni Jodie Foster ni Ellen Degeneres tuvieron las agallas de declarar su homosexualidad de una forma tan pronta y clara como la de Sylvester, cuyo éxito "You Make Me Feel (Mighty Real)" podría ser la canción disco más emblemática y mejor lograda del género y una de las mejores de la década de los setentas, sin duda alguna. La canción es una canción de amor pero dados los eventos que se sucedieron durante la época (el asesinato del concejal gay de San Francisco Harvey Milk y el alcalde Moscone y los posteriores disturbios en la ciudad), es una reinvindicación a la decisión personal de cada uno de aceptarse a sí mismo. Del álbum Step II (Fantasy, 1978) Video del éxito original aquí, y de la versión lenta acá:

Cazador de cabezas

Herbie Hancock - "Chameleon": Este tema cubre el 75% del lado A del disco Headhunters, hasta ahora su mayor éxito y probablemente el álbum por el cual Herbie será recordado para la posteridad. Hizo que Miles Davis sudara de envidia y generó un acercamiento más radical hacia la Fusión. Herbie Hancock toca Fender Rhodes, Sintetizadores y demás. Es él quien hace el riff de bajo en el teclado y es él quien dirige los cuatro movimientos. que comprenden este número funk, uno de los mejores instrumentales de los setentas. Harvey Mason, el baterista, se luce en este tema y me parece que en algún momento, casi al minuto 8, conduce la canción con mejor mano que Herbie. En el álbum, el lado A se cierra con "Watermelon Man." Del CD Headhunters (Columbia, 1973).

El tema es de casi 15 minutos, aquí un fragmento de los primeros nueve:

Guarda Come Dondolo!

Edoardo Vianello - "Guarda Come Dondolo" (EMI, 1962): Si hay una película italiana que uno tiene que ver antes de morir es Il Sorpasso. Formidable comedia y road-movie con Vittorio Gassman, un playboy cuarentón que se va de viaje por la costa de la región de Toscana con un estudiante que vive enamorado de su vecina. Esta canción inunda la película y se roba las mejores escenas de playa, baile y aventura. No sólo eso, todo el Verano del 62 en Italia podría estar comprimido en esta canción gracias a las imagenes imborrables de la película. La canción es una maravilla, y no conozco a nadie que diga que no le guste. Vianello es uno de los cantantes italianos con I mayúscula que tiene un carisma inmenso y una voz única, prodigiosa. Sus canciones pueden sonar infantiles por la orquestación, pero son piezas invalorables de música popular que ahora son atemporales y si después de oir "Guarda Come Dóndolo" no se convencen de ésto, traten "Pinne, Fucile Ed Occhiali" (el lado A del 45RPM de "Guarda") para sufrir con el palmo de narices que se darán y con las ganas incontenibles de querer estar en una playa italiana de marea baja. En realidad, el Rock and Roll podría aprender tanto de Vianello y su música...

Rulli Rendo hizo una versión de "Guarda Come Dondolo" en uno de sus álbumes de Toques, el Toque De Rulli, y ahí fue donde la escuché por primera vez. Del CD I Grandi Sucessi Originali (BMG, 2001,) escuchable también aquí:

Flor de un solo día, pero... ¡qué día!

Con esta primera canción le estoy haciendo un reinicio (o reboot) a la sección de CacaoSingles que antes vivía en mi página de Geocities (que en Octubre del 2009 está por desaparecer por completo.) En vez de tener todas las canciones en una sola página, las dividiré en una canción por publicación de blog.

Ace - "How Long" : Metida en los recovecos de mi cabeza confundida y recargada de números inservibles, decidí usar esta canción como música de fondo el día de mi graduación en la Universidad. Lamentablemente no la conocía cuando me gradué de la secundaria. La descubrí tarde. La canción solo contiene una estrofa con pequeñas pistas sobre el fin de una relación: Era el bajista Terry Comer dejando el grupo para ir a tocar a otra banda y regresar luego con el rabo entre las piernas. Se puede aplicar a cualquier otra circunstancia de la vida, me parece. La frase "No soy tan tonto como parezco" es el grito de revancha ante aquella persona que ve traicionada su confianza. Paul Carrack, voz y líder, escribió esta pequeña égloga que fue el único gran éxito de la banda Ace. Carrack siguió con una muy buena carrera solista e inclusive se hizo miembro de Squeeze por un tiempo y cantó otra inolvidable: "Tempted."

Del álbum Five-A-Side (Anchor, 1974)

¡Un comercial... y regreso!

Commercial (Nacional/ Gozadera, 2009)

AMIGOS INVISIBLES

Tuvieron que pasar seis años y el fin del contrato con Luaka Bop para que los Amigos Invisibles vuelvan a sacar un disco de material propio y al nivel de lo que son capaces. Habiendo tropezado previamente con Superpop Venezuela, la banda vuelve a las andadas en su propio sello independiente, distribuyendo su material por su propia cuenta. Esta vez el resultado es muy bueno, aunque limitado en duración.



Hemos estado esperando este disco con ansias, viendo a la banda ir y venir en sus espectaculares giras por el Caribe y los Estados Unidos, y mientras presentaban una a una las canciones del Commercial en los conciertos, íbamos pensando que en algún momento la banda se separaría antes de sacar un disco nuevo.



Felizmente esto no pasó; sin embargo, Commercial muestra un control total y absoluto en la producción y composición de temas por parte de José Luis Pardo, alias DJ Afro, guitarrista de la banda. Todos los temas pasaron por sus equipos y orejas para ser editados y secuenciados en este álbum conceptual sobre remembranzas de comerciales de radio y TV, viejos y nuevos.



DJ Afro ha logrado el mejor sonido y la mejor producción de la banda desde el Venezuelan Zinga Son Vol. 1 de 1993, álbum producido por los Masters at Work y con la obra maestra Arepa 3000, dos de los mejores álbumes de la década. Esta vez la percusión es más clara, haciendo los temas más propensos a la discoteca. Se ha tomado especial cuidado en los efectos de sonido, y la masterización final es impecable.







El mejor ejemplo es la canción "Loco Por Tu Amor," un típico número bailable que recuerda el tema "Bruja," el Afro beat de Fela Kuti y la MPB, que se volverá a presentar al final con la samba "Es la Verdad," una verdadera joya tributo a los grandes artistas musicales brasileros: Walter Wanderley, Wilson Simonal, Airto, todos ellos están presentes. Natalia Lafourcade canta a dúo con Julio Briceño en la disco funk "Viviré Para Tí," y hasta hay un guiño a las dalinas de Nubeluz por ahí. A Fela Kuti se le vuelve a recordar en "Burundanga," un instrumental con punche y con tripeo compuesto para hacer bailar a chicas en bikini de 20 a 30 años cerca a una piscina.



Manuel Roura "Mamel" en la batería sigue igual de potente y metronómico. Mauricio Arcas lo complementa en las congas y timbales con la eficiencia de siempre. Armando Figueredo muestra su lado de compositor en "In Luv With U," logrando un resultado decente a la par con "Cuchi Cuchi." Por sobre todo, se nota un mejoramiento radical en la voz de Briceño.

DJ Afro, como hemos dicho, es el amo y señor de los Amigos Invisibles y quien lleva la sartén por el mango en materia de producción musical. Gracias a él voltearon la página con Luaka Bop y David Byrne para continuar independientemente y atreverse a cosas que de otra manera hubieran sido imposibles. Aunque el mismo Dimitri From Paris haya producido algunos temas en este disco, Afro los supervisa todos y no deja ninguna i sin punto.

Quizás como señal de protesta contra la comunización de su país de origen se "olvidaron" de poner el gerundio "Venezuelan" en el título del disco como siempre lo han hecho, aunque con la situación del país y la cara de olla de Hugo Chávez se les perdona. Estoy seguro que cuando Chávez salga del palacio de Miraflores con el rabo entre las patas, estoy seguro que volverán los títulos venezolanos, si es que la banda se mantiene unida para ese entonces. Mientras esperamos verlos por aquí en vivo, escuchemos Commercial, el gran regreso de los Amigos a sus raíces: la música buena, que provoca baile y admiración.