Fue toda una sorpresa enterarme que Steve Miller sacaría un disco en estudio después de 17 años. Fue una sorpresa también darme cuenta que habían dos versiones, una con 10 canciones y otra con 14, con precios diferentes. Fue más la sorpresa al darme cuenta que Steve no había escrito una palabra ni una nota: era un disco de covers. Otra sorpresa: Steve suelta el micrófono en varias canciones y se lo da a Sonny Charles, un vocalista mucho mejor que él.
Es un disco sorpresa, definitivamente. La principal sorpresa -no grata- fue la que Steve se llevó cuando su gran colaborador y amigo Norton Buffalo murió de cáncer.
Otra sorpresa: Storm Thorgersen repite su diseño del Delicate Sound Of Thunder de Pink Floyd para la portada. Increíble que casi nadie se haya dado cuenta.
Here's Steve Miller releasing his first studio album in 17 years (since the great, digitally mastered Wide River) and having Storm Thorgerson -the great photographer and designer who, with Hipgnosis, has designed LP covers for Alan Parsons, Wings and Emerson, Lake & Palmer- work on the CD cover. The reminiscing was immediate: A man, close to the camera, has round objects attached to his body and faces another man at the distance; an enemy or somebody who's different to him. It is a duel or Repeating himself? Completely. Was this deliberate? Good question.
Bingo! is Steve's first album in 17 years but is a collection of covers. Being Wide River his last album of original material, I just realized Steve has come up with only one album of original songs in 24 years. Just a thought.
Bingo! is fun to listen, but the standard version of the CD -there is a "Special Edition" with bonus tracks and extended liner notes- runs a little more than 30 minutes. At $12.99, it's more than a rip off. Steve could have given us way more.
En 1985Roque Santeiro, una telenovela más de la Red O Globo de Brasil, causó un fenómeno sin precedentes en la historia de la comunicación masiva en dicho país: 100 puntos de sintonía en Río de Janeiro. Todo brasilero, rico, pobre, mujer, hombre, viejo, joven, soltero, casado y demás adjetivos se encontraba con el rostro pegado al televisor siguiendo una trama que mezclaba política, religión, sexo, comedia, drama y violencia en dosis perfectas. La historia de un pueblito perdido en el interior de Brasil llamado Asa Branca y de su santo patrón, Roque Santeiro, un adolescente que perdió la vida tratando de proteger la iglesia del pueblo de unos bandidos dispuestos a robar todo lo que brille y sea oro.
Después de muerto, Roque se "apareció" ante una niña inválida, haciéndola caminar al ordenarle untarse lodo en sus piernas. Eso ocurrió hace diecisiete años, y durante todo ese tiempo, El que fuera pobrísimo pueblo de Asa Branca ha estado viviendo un boom económico gracias al turismo generado por los peregrinos que buscan reavivar su fé gracias a Roque Santeiro, el santo no oficial -como muchos otros, no ha sido canonizado por la Iglesia Católica- más importante de la región.
Por supuesto, todo esto del joven muerto fue una gran estafa. Roque no falleció; lo confundieron con el cadáver decapitado de un campesino el cual fue sepultado con los honers de un héroe. Para colmo, el santo en realidad ayudó a los bandidos a saquear el pueblo y, con el cargamento de dinero, joyas y conciencia, se fué a vivir la vida a Europa, dejando a los criminales en pindinga y listos a cobrar venganza.
Diecisiete años después, cosa curiosa, regresa con el rabo entre las piernas a confesar aquel pequeño pecado ante el cura del pueblo, y se encuentra con que el pueblo de Asa Branca lo tiene como patrón, con su estatua en medio de la plaza y convertido piedra angular de la economía de la región. El sentimiento de culpa es insostenible. De remate: hay gente inescrupulosa como su supuesta "viuda" que vive de la publicidad y de su romance con el hombre más rico del pueblo, y un fabricante de medallas ávaro que vive religiosamente de sus ventas, y de vez en cuando encierra en un cuarto oscuro a su esposa, la que fuera niña que tuvo la mala suerte de haber "visto" a Roque salir de las aguas del río, o al menos, de haber fingido parálisis y luego contarle a todos que se curó de milagro sólo por promocionarse a sí misma. Demasiado tarde.
La telenovela llegó también tarde al Perú en 1989, y para mí fue uno de los mejores momentos que he tenido en frente a la televisión en toda mi vida. Yo tenía 15 años, era todo un adolescente, y una de las cosas que más quería hacer era irme a Europa a hacer exactamente lo que Roque hizo: darse la gran vida. Mientras él se divertía al otro lado del mundo, en Asa Branca la gente iba haciendo su vida en base a la muerte y santificación de su persona. A la larga, se suponía que él debía pagar los platos rotos, aún aunque esto costara la destrucción completa de Asa Branca a través de una terrible y monstruosa recesión. Quién diría que el arte en verdad imita a la vida.
El fenómeno de Roque Santeiro fue un éxito en Brasil no sólo debido a la excelente historia y las formidables actuaciones de José Wilker como Roque, Lima Duarte como el Señorito Malta y Regina Duarte como la Viuda Porcina; sino también debido a su semejanza irónica con la realidad económico-social de Sudamérica. Es una pena que no se haya lanzado en DVD o video. Ahora queda sólo esperar a que la pasen por televisión de nuevo. Y eso...
La telenovela tenía, además, una estupenda banda sonora. O Melhor De Roque Santeiro es una colección de las canciones que sonaban en la telenovela, ubicándose en cada personaje y haciéndose un Leit Motif respectivo a cada uno. "Santa Fé" de Moraes Moreira es el tema que presentaba la telenovela cada noche, mostrando al campesinado brasilero yendo a trabajar bajo la subyugante mirada de ojos ocultos entre los arbustos. Dominguinhos y su "Isso Aquí tá Bom Demais" musicalizan al Señorito Malta, el millonario rey de la carne fresca que está a punto de contraer matrimonio con Porcina, la viuda de Roque Santeiro. Villano o héroe, el Señorito es un personaje complejo que debería tener una música un poco más siniestra; sin embargo, este tema es muy alegre y sugiere una satisfacción de poder inmensurable por parte de un trabajador que se hizo millonario casi de la nada. Toda la telenovela en sí es una burla directa al millonario arrogante. "Sem Pecado E Sem Juízo" de Baby Consuelo es la balada pop ochentas con la cual se identifica a Linda Bastos, la bellísima actriz que interpreta a la Viuda Porcina en la versión fílmica de la vida de Roque Santeiro, y a la pasión por ésta del director de la "película dentro de telenovela," Gerson del Valle.
"Coração Aprendiz" es de la Tania, la hija del Señorito, una chica de mundo que acaba de regresar a Asa Branca a investigar las extrañas circunstancias en que su madre, la infeliz esposa del Señorito, falleció víctima de un disparo mientras cabalgaba en el bosque. Ella llega y el inminente matrimonio de Porcina y el Señorito está por realizarse. "Chora Corãçao" de Wando es el tema personal de Mocinha, la envejecida novia de Roque que lo sigue esperando, pura y casta como una rosa, hasta que ellos se encuentren en el paraíso y él la desvirgue endemoniadamente. El Profesor Astromar Junqueira, el intelectual del pueblo, vive perdidamente enamorado de ella y ocultando una misteriosa doble personalidad de hombre-lobo. La canción "Mistérios Da Meia-Noite" de Zé Ramalho es su leit-motif. La Viuda Porcina se adueña del tema más popular de la banda sonora, "Dona", a cargo de la agrupación pop Roupa Nova. De más está decir que Regina Duarte está perfecta como la extravagante y rechoncha diva de Asa Branca, y la canción le cae a pelo.
El CD O Melhor de Roque Santeiro, lanzado en el año 2001, es parte de una colección llamada "Campeoes de Audiéncia"; bandas sonoras de telenovelas de gran éxito como "Baila Conmigo", "Dancing Days", "Pai Heroi", "O Bem Amado" y la favorita de las villanas: "Vale Tudo". O Globo, en vez de lanzar la banda sonora completa, la comprimió en un solo disco compacto de doce canciones. Es por eso que le quitamos un cacao de cinco, para dejarla con cuatro.
Roque Santeiro, al igual que su música, es un despertar, un caminar hacia más adelante, a descubrir lo maravillosa que la vida puede ser y, al mismo tiempo, un darse cuenta que no todo lo que brilla es oro y lo que parece no necesariamente es.
La telenovela está siendo presentada por capítulos divididos en cuatro partes en YouTube. ¡A buscarlos!
Como menciono, existe una versión más larga de esta banda sonora, pero lamentablemente se encuentra descatalogada por Globo. Esta versión disponible, no obstante, nos tiene contentos. Pero Somlivre debería relanzar este álbum en dos discos compactos. Al menos, aquí hay un comprador inmediato. A Continuación, la lista de canciones del disco que recomendamos:
Título - Artista / Personaje a quien el tema pertenece
Isso Aqui Tá Bom Demais - Dominguinhos (con Chico Buarque) /Señorito Malta
Sem Pecado E Sem Juízo - Baby Consuelo/ Linda Bastos y Gerson del Valle
Chora Corãçao - Wando/ Mocinha, la novia de Roque Santeiro que aún se mantiene virgen
Mistérios Da Meia-Noite - Zé Ramalho/ Profesor Astromar Junqueira
Santa Fé - Moraes Moreira/ Tema de Apertura
Vitoriosa - Ivan Lins/ Lulú
Dona - Roupa Nova/ Viuda Porcina
De Volta Pro Aconchego - Elba Ramalho/ Luis Roque Duarte
Indecente - Anne Duá/ Matilde
Coração Aprendiz - Fafá de Belém/ Tânia
Roque Santeiro - Sá & Guarabyra/ Tema de la Ciudad
Cópias Mal Feitas - Alceu Valença (Música incidental: Dezessete Na Corrente)/ Tema General
Verdades E Mentiras - Sá & Guarabyra/ Tema de la Ciudad
Aquí está la lista de canciones de los dos discos lanzados en los ochenta
por O Globo. Recemos a Dios por intermedio de Roque Santeiro para que sean
relanzados en CD. A mayor gloria de Asa Branca:
Trilha Sonora 1 (O Globo, 1985)
ISSO AQUI TÁ BOM DEMAIS - Dominguinhos (participação especial Chico Buarque) (tema de Sinhozinho Malta)
A OUTRA - Simone (tema de Lulu)*
SEM PECADO E SEM JUÍZO - Baby Consuelo (tema de Linda Bastos e Gerson)
CHORA CORAÇÃO - Wando (tema de Mocinha)
MISTÉRIOS DA MEIA-NOITE - Zé Ramalho (tema do lobisomem)
SANTA FÉ - Moraes Moreira (tema de abertura)
DONA - Roupa Nova (tema de Porcina)
DE VOLTA PRO ACONCHEGO - Elba Ramalho (tema de Roque)
INDECENTE - Anne Duá (tema de Matilde)
CORAÇÃO APRENDIZ - Fafá de Belém (tema de Tânia)
ROQUE SANTEIRO - Sá & Guarabira (tema de locação)
CÓPIAS MAL FEITAS - Alceu Valença (tema geral)
Trilha Sonora 2 (O Globo, 1985)
MALANDRO SOU EU - Beth Carvalho (tema de Roque)*
COISAS DO CORAÇÃO - Ritchie (tema de Tânia)*
PELO SIM PELO NÃO - Cláudio Nucci e Zé Renato (tema de Sinhozinho Malta)*
VITORIOSA - Ivan Lins (tema de Lulu)
FRUTA MULHER - Nana Caymmi (tema de Matilde)*
VERDADES E MENTIRAS - Sá & Guarabira (tema de locação)
MIL E UMA NOITES DE AMOR - Pepeu Gomes (tema de Linda Bastos e Gerson)*
A HORA E A VEZ - Cláudio Nucci e Zé Renato (tema de Porcina)*
MAL NENHUM - Joanna (tema de Ninon e Delegado Feijó)*
ENTRA E SAI DE AMOR - Altay Velloso (tema de Tânia e Padre Albano)*
AMPARITO AMOR - Cauby Peixoto (tema de Amparito Hernandez)*
MAL DE RAIZ - MPB4 (tema de Mocinha)*
(*) canciones no incluídas en O Melhor De Roque Santeiro. A buscarlas por todos lados.
El Mundial de fútbol Sudáfrica 2010 ha empezado este viernes 11 de Junio y en verdad se trata de una fiesta global: por un mes todos los países del mundo parecen olvidarse de sus problemas para enfocar su atención a más de 60 partidos que, creciendo en interés, terminan en una final vibrante en la cual un equipo de un país, no un club, se declara el mejor del mundo. Es algo así como un duelo de tribus en las junglas, o sabanas, africanas, para demostrar una superioridad, un orgullo y una validación.
Sudáfrica parece ser el mejor país, en el mejor continente, para ser la sede de un mundial de fútbol: su gente necesita entretenimiento, al haberla pasado tan mal durante muchos años debido a una discriminación racial brutal que, tal como comprobé hace poco, aún existe.
África, como cuna de la humanidad, también es el origen de la flora y fauna (asumo que debio ser el centro de la Panagea). Y en 1976 Frédéric Rossif llamó nuevamente a Vangelis para trabajar con él en un nuevo documental -Vangelis ya le había hecho una banda sonora asombrosa para su filme L'Apocalypse des Animaux y habíamos hablado de ello, además de otras colaboraciones en las cuales Rossif le dejaba a Vangelis un total control creativo de su música. Vangelis nunca dejó que nadie interfiera en su trabajo, y ésto le costó su banda Aprhodite's Child.
Esta vez, el resultado no sería menos espectacular: el multi-instrumentalista griego iba a entregar otro producto con mensaje ecológico; el que cada vez menos gente escucha, a no ser que sea demasiado tarde, y si es que lo llegan a escuchar.
La tierra se está calentando y se está contaminando de una forma brutal. Eso Vangelis lo sabía desde inicios de los setentas. El francés Jean-Michel Jarre también estaba enterado del asunto (su disco Oxygene fue la primera llamada de auxilio en LP), pero Vangelis tenía más material e ideas en su cabeza. Vangelis lanzó muchísimos discos en los setentas sin importarle si se vendían bien o no. Entendía que su música tenía que llevar un mensaje radical, de esos que causan polémica, aunque sus temas sean instrumentales. Es increíble que un grito de ayuda para salvar a la tierra tenga que ser polémico. Es increíble que, por ejemplo, hayan científicos que sean sobornados para negar el calentamiento global, ejecutivos de petroleras que no les importe que un derrame afecte a tantas vidas, tanto vegetales como animales y miles de aldeas en África afectadas por una deforestación de la cual todos tenemos culpa.
Con lo anterior quiero decir que no va a ser fácil rescatar al planeta de aquel "punto de no retorno" el cual está cada día más cerca, siendo el ser humano el peor enemigo de la Tierra; pero al menos tenemos música que nos puede inspirar para tener un poco más de conciencia ecológica. La Fête Sauvage es una canción-LP donde Vangelis, tan personal como siempre lo ha sido, nos lleva a las selvas de África central y con un poco de imaginación podremos ver jirafas, elefantes y ñúes corriendo por las sabanas durante los primeros tres minutos. Luego, los tambores y cánticos de una tribu nos meten dentro de la selva, aquella idealizada en las películas de Tarzán y acondicionada en los zoológicos del mundo. Se irá desarrollando un tema romántico con el tradicional sintetizador "Vangelical".
Vangelis también nos muestra el lado honesto de la naturaleza: en las diversas portadas de La Fête Sauvage podemos ver, entre otras imágenes, dos leones copulando y una cría de leopardo devorando una presa. Más que honesta, la naturaleza es brutal y chocante: ya Ted Nugent lo había comentado hace más de 20 años, y ha vivido su vida en base a esa filosofía de comer o ser comido; la misma a la que recurrimos en todos los aspectos de nuestra vida.
Mientras celebramos la fiesta salvaje del mundial y lamentamos los conflictos étnicos en el Medio Oriente, la música de Vangelis está ahí esperándonos para tocarnos el alma, si es que aún no la hemos perdido y nos hemos convertido en animales por completo. De nosotros depende.
Ideas para salvar la tierra: focos ahorradores, reciclaje, ahorro de agua... el sólo tener una conciencia ya es un buen comienzo.
Para fiestas patrias (28 de Julio) todos los peruanos celebramos nuestra identidad nacional escuchando música criolla, bebiendo licor amargo nacional proveniente de dos fábricas cuyo accionariado es mayoritariamente extranjero y hablando de lo mal que el gobierno va mientras vemos al presidente dar el discurso de orden en el Congreso.
Nos hinchamos como pavos reales y hacemos saber al mundo que ser Peruano no es malo porque tenemos la mejor comida y la mejor música del mundo. Ser peruano es lo mejor que le pudo haber pasado a cualquiera, aunque la situación no esté mala sino malísima. Y para celebrarlo, qué mejor que ir a una peña (club donde se toca música peruana en vivo) y escuchar a un conjunto de música negra comiendo unos anticuchitos y tomando cerveza Cristal, la campeona de la calidad.
Por supuesto que tenemos música muy buena, pero... ¿si es tan buena por qué no la escuchamos más a menudo o por lo menos alguna vez en nuestra vida? ¿Por qué las radios ignoran olímpicamente a artistas nacionales que tienen que viajar afuera para cantarles a las colonias de peruanos? Preguntas como éstas han estado rondando por las bocas de los peruanos desde que se enteraron que, efectivamente, en el exterior la música nacional es totalmente aceptada como buena. Respetada y hasta idolatrada. Estas preguntas salen de un solo centro: la vergüenza que siente el cojudo nacional promedio de aceptar que en el Perú también hay arte.
Los turistas se llevan buenas grabaciones, aparte de otros productos estimulantes como artesanías o licor. Viajan de vuelta a sus trabajos y a la hora del lonche les muestran a sus compañeros la música que se han traído del país de Macchu Picchu y la cocaína. "Escucha a esta mujer, es impresionante... se llama Susana Baca" o "Qué ritmo que tienen estos de Perú Negro. ¡No tienen nada que envidiar a James Brown!" Es verdad todo lo que dicen, pero también comentan: "¡Y lo más gracioso es que los peruanos escuchan esta música maravillosa sólo dos veces por año, en su día de Independencia y en Halloween!"
Un comentario así debió haber llegado a los oídos de David Byrne, el ex-cantante de Talking Heads, quien se vino a Perú a buscar material original de la fenecida disquera El Virrey para lanzar su colección de música afro-peruana. De paso, descubrió que había una mujer con una voz maravillosa llamada Susana Baca. ¡Qué voz para intensa, qué talento! Para el CD The Soul Of Black Perú, Byrne la puso en la pista número uno, "María Landó". De los archivos de El Virrey, Byrne rescató al gran Nicomedes Santa Cruz, la más importante fuente de tradiciones y leyendas de la música negra peruana, y puso "No me Cumben". Abelardo Vásquez está presente con "Préndeme La Vela (alias Alcatraz)" y Eva Ayllón, una cantante con un ego tan poderoso como su voz, se cuela con "Azúcar de Caña."
Byrne es un aventurero en una especie de Safari Musical -el cual le ha dado buenas presas como Amigos Invisibles y la ya mencionada Susana Baca-. El CD de Black Perú es una muy buena introducción de la música negra del perú al mundo y está disponible en principales discotiendas (las que quedan... Amazon, iTunes); pero muchos artistas peruanos se quedaron afuera por no tener sus temas grabados por la disquera Virrey -que a inicios de los noventa era la que distribuía los discos Warner en el Perú, de ahí el contacto con Byrne y su disquera Luaka Bop, subsidiaria de Warner- y por no haber tenido los contactos necesarios para hacer llegar a Byrne las muestras de su arte. Me cuesta creer que Oscar Avilés, Arturo "Zambo" Cavero y Pepe Vásquez no sean considerados parte de la tradición Afro Peruana sólo por no haber grabado para El Virrey. Una colección como ésta merece continuarse con más volúmenes o, por qué no, ser lanzada como una caja gorda de 10 discos con un libro adjunto con fotos y textos relatando la evolución de la música negra y su adaptación y supervivencia en el medio ambiente. No tendría pierde.
Los Inconseguibles del Rock Argentino, uno de los sitios web más interesantes para los fanáticos de la música rock gaucha del pasado y del olvido, recientemente fue cerrado a punta de denuncias, pero volvió a aparecer.
La competencia es lo más sano de este mundo, aunque a veces pudiera ser una carrera de carrozas como la de la película Ben Hur, en donde Judá tenía o que ganar o morir y donde ya estaba planeado que Messalah lo iba a matar. La competencia, por tanto, es lo más sano de este mundo, pero con las reglas claras y definidas y sin hacer trampa. Aunque cualquier abogado te diría que los contratos están hechos para ser rotos.
En la corta vida de la Internet hemos encontrado cosas maravillosas y horripilantes al mismo tiempo. El conocimiento humano se ha globalizado y nunca ha sido tan rápido el saber lo que está pasando en tiempo real o saber cual es el significado de la palabra "profiláxis". Esa es una de las cosas maravillosas. Las horripilantes las podemos catalogar en 3 aspectos: los crímenes contra la identidad de las personas, la pornografía como nueva adicción global, y la piratería fonográfica. Nos vamos a ocupar de este último tema si tenemos que abordar el tema de lo que le pasó a "Los Inconseguibles del Rock Argentino".
Carátula de El Güevo, un cassette de pop instrumental argentino que sólo estaba disponible en el sitio anterior de Los Inconseguibles Del Rock que fue cerrado injustamente.
En general, la red mundial de computadoras se ha encargado de hacer la vida más fácil a las pequeñas y medianas empresas y la vida a cuadritos a corporaciones que, cual Titanic, no fueron lo suficientemente rápidas para maniobrar ante la revolución comercial que significó, por ejemplo, el que un chico se descargue el MP3 de una canción y no pagar por éste. A los dinosaurios que creían que vender discos era un asunto de productor-distribuidor-vendedor les reventó una bomba llamada Napster que les arruinó muchos reportes trimestrales y tiendas como Virgin y Tower Records cerraron luego de declararse en bancarrota. Las tiendas independientes, las que sabían cómo abordar la situación, no como un "problema" sino como oportunidad, se mantuvieron firmes y ofrecieron productos innovadores y hasta resucitaron al vinilo. De los piratas no quiero hablar porque son una vergüenza. Pero las casas disqueras, las radios y la TV también tienen algo de bucanerismo y, a la larga, los artistas y productores son los únicos que en verdad terminan entre la espada y la pared.
¿Por qué he mencionado una situación tan general y a la vez conocida por ustedes? Porque lo que le pasó a "Los Inconseguibles del Rock" y su sitio anterior es un giro interesante a esta historia, en donde las víctimas se vuelven victimarios, atacando a un ente equivocado.
En los últimos 10 años, las discográficas y sus secuaces han atacado sitios Web en donde los visitantes son aquellos mismos que compraron, o siguen comprando, sus productos, y que están en busca de material descatalogado o imposible de hallar. Los fanáticos buscan a otros fanáticos para conseguir lo que están buscando. Nada malo en ello porque, hasta donde yo sé, los discos no son productos ilegales ni controlados.
Los Inconseguibles del Rock (www.losinconseguiblesdelrock.com) es un blog musical como cualquiera pero que ha capturado mi atención por la dedicación y pasión que su fundador Marcelo y sus colaboradores le ponen. Ya quisiera yo ser de dedicado en esta página. El sitio web anterior (cuyo link no escribiré porque ya no existe) fue denunciado por elementos pro-derechos de autor y cerrado por su host ante sorpresa de muchos. El nombre no podía ser más claro: es una página donde la gente puede compartir grabaciones de artistas argentinos que se encuentran descatalogadas o son muy, muy difíciles de conseguir. Si vemos que las tiendas de discos se cierran aparatosamente y las disqueras no ven la forma de distribuir sus productos, ¿se puede culpar la creación de un sitio Web así? Es más, ¿se puede atacarlo y considerarlo parte de la piratería fonográfica? No. Eso sería un descaro.
Para empezar, Los Inconseguibles distribuye música olvidada, que ya no existe en discotiendas (porque, para empezar, éstas están desapareciendo) o en iTunes. Los Inconseguibles son aquellos LPs y cassettes que se han quedado en sótanos y áticos y que ya no se ponen en los equipos de sonido por viejos o por obsoletos. Técnicamente, a las disqueras, desesperadas al ver cómo su plan de negocios a largo plazo se fue por el drenaje, no deberían interesarles artistas que nadie escucha ni son rentables. Pero cuando se trata de realizar demostraciones para hacer ver al mundo que aún tienen algún tipo de poderío, se meten con los débiles. A los Inconseguibles les cerraron su página anterior, pero felizmente por el momento operan una que está viva y coleando.
Todos saben que el problema de la frontera de los Estados Unidos es el narcotráfico y los crímenes que éste trae. Sin embargo, la nueva ley en Arizona la cual establece que la policía puede preguntar a cualquiera sobre su estado legal afecta más a los trabajadores ilegales que cruzan la frontera y trabajan dignamente para mandar dinero a sus familias en México y en otros países de Sudamérica. La nueva ley no es estricta con el narcotráfico ni solicita fondos al gobierno federal para la lucha contra esta lacra. Algo así pasa con la piratería fonográfica: todos saben que el problema está en las descargas ilegales de discos en sitios con servidores localizados en Rusia o China y la pobre estrategia comercial de las disqueras; pero claro, basta con ir a la casa de una quinceañera por haber descargado algunas canciones de Madonna y entregarle una demanda judicial para que ésta se ponga a llorar, en vez de abordar el problema con la cabeza fría y planear soluciones objetivas, reales, como responsabilizar a los proveedores de servicios de Internet o a las corporaciones que puedan vender música con la ayuda de la publicidad. En ningún momento pensaron, tampoco, en la gente que compra discos y no cree en las descargas; es decir, en los fanáticos.
No, es mejor meterse con los débiles porque así se gana, sí o sí. Desde esta página, mis respetos y saludos a los chicos de Los Inconseguibles del Rock Argentino, quienes están preservando la identidad musical de un país, cuando los demás no tienen tiempo de hacerlo ni quieren arriesgarse.
www.losinconseguiblesdelrock.com
A continuación, un video hecho con un MP3 conseguido gracias a los Inconseguibles: "Si te vas a Bagdad" del grupo El Güevo y de su álbum del mismo nombre, descatalogado y olvidado en la Argentina:
Les presento una canción que vive entre mis dos orejas desde hace muchos años. Apareció, o la escuché por primera vez, en una emisora FM chilena cuya señal llegaba a Tacna, Perú, en el verano de 1990 (la fenecida Radio Sol 90.3, de la que ya hemos hablado muchas veces en este sitio y con mucha nostalgia). Propaganda es un grupo alemán muy de vanguardia; es más, provienen de Düsseldorf, la misma ciudad de los más que avanzados Kraftwerk, pero no tuvieron una carrera tan fructífera ni extensa como los últimos. Trevor Horn, aquel mago de las gafas inmensas que salvó a Yes y glorificó a Grace Jones, les produjo su álbum debut, A Secret Wish, en donde esta canción cerraba el lado A.
La canción es una narración en tiempo presente en medio de una relación sentimental abusiva. En pocas palabras se presenta un caso de celos o envidia que ya ha tenido manifestaciones anteriores, pero menos violentas: en esta canción la chica apuñala a su novio antes que éste la asesine. Pero claro, el sangrado puede ser una metáfora del dolor provocado por una ruptura, sin necesidad de violencia física. La magia de esa canción está ahí, en que nos identifica con el dolor de la vida misma. De ahí que "Duel" está entre las piezas mejor logradas del rock de los ochentas. Para considerar: en el Secret Wish, está otra variación de "Duel" llamada "Jewel", en donde la letra no se canta, se sufre.
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by Pink Floyd:
) and having Storm Thorgerson -the great photographer and designer who, with Hipgnosis, has designed LP covers for Alan Parsons, Wings and Emerson, Lake & Palmer- work on the CD cover. The reminiscing was immediate: A man, close to the camera, has round objects attached to his body and faces another man at the distance; an enemy or somebody who's different to him. It is a duel or Repeating himself? Completely. Was this deliberate? Good question. 
, una telenovela más de la Red O Globo de Brasil, causó un fenómeno sin precedentes en la historia de la comunicación masiva en dicho país: 100 puntos de sintonía en Río de Janeiro. Todo brasilero, rico, pobre, mujer, hombre, viejo, joven, soltero, casado y demás adjetivos se encontraba con el rostro pegado al televisor siguiendo una trama que mezclaba política, religión, sexo, comedia, drama y violencia en dosis perfectas. La historia de un pueblito perdido en el interior de Brasil llamado Asa Branca y de su santo patrón, Roque Santeiro, un adolescente que perdió la vida tratando de proteger la iglesia del pueblo de unos bandidos dispuestos a robar todo lo que brille y sea oro.
(CAM/Polydor, 1976)
(ZTT, 1985)
