Every Move They Made

Every Move You Make - The Complete Studio
Recordings
(2018) es la caja de vinilos que viene a normalizar la situación de The Police
en lo que respecta a audio de alta gama. Esta vez se han editado los cinco LPs
y un disco de lados B en vinilo de 180 g celebrando los 40 años del álbum debut
Outlandos D’Amour, una deslumbrante y auténtica joya, y bastión del rock
de los setentas y ochentas.

Pero es
la carrera integral de Police, de 1978 a 1983, la que sería aquella joya, ya
que para comenzar no nos dio jamás un disco flojo o desganado y además contó en
cinco discos una “historia”: el ascenso y caída del bajista y cantante Sting,
el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland: un grupo de
jóvenes hambrientos por dinero y fama que, al encontrarla, terminaron
arruinando su amistad y volviéndose tan alienados como el personaje de Pink
Floyd en The Wall: ellos construyeron
un muro (o “jaula de oro” como se lo confesó Copeland al periodista mexicano
Jesús Quinteros) para evitar comunicarse con sus fans y con ellos mismos
también.

 

Esta
colección es el complemento a la caja en CD Message
in a Box - The Complete Recordings aparecida en 1993, que dicho sea de paso
es más completa ya que incluye el single “Fall Out” de 1977 (con el primer
guitarrista de Police Henri Padovani) y los temas de la tétrica película Brimstone and Treacle protagonizada por
Sting. La colección en vinilo incluye, en un disco adicional de lados B, la
innecesaria regrabación o remix de 1983 de “Truth Hits Everybody”: no se
pierden de nada, este tema es mucho mejor en la versión original del álbum
debut.

En
general, en este mes de super-cajas como la del álbum blanco de los Beatles,
esta es una a considerar. Si no tienen ningún álbum de Police en vinilo, cómprenla
porque están cortados a media velocidad en Alemania, y por lo que voy
escuchando, el sonido es superior incluso al de los CDs de 1993.



A
continuación, un artículo escrito por Jesús Quintero, periodista musical
mexicano, en 1999:

Stewart Copeland: The Police se convirtió en una jaula de oro y la única
solución fue reventarla.

Con apenas cinco
álbumes en su haber, el grupo británico The Police definió la esencia de la
música pop en los ochenta gracias a la afortunada fusión de tres personalidades
que han demostrado, en el terreno individual, poseer tanta validez artística
como cuando se sumaron para grabar álbumes hoy clásicos como Reggatta de Blanc (1979), Ghost In The Machine (1981) y Synchronicity (1983).



A doce años del último
concierto masivo de Police, las carreras del ex trío se han caracterizado más
por sus diferencias que afinidades: mientras Sting va en vías de volverse el
Julio Iglesias de su generación con productos cada vez más edulcorados, Andy
Summers ha perseguido una ecléctica carrera como guitarrista lo mismo en el
renglón experimental (con Robert Fripp y John Etheridge) que en el jazz, en
tanto que Stewart Copeland decidió guardar su batería para dedicarse a elaborar
música destinada a series de televisión, cine y ópera.



Y fue precisamente
Copeland, acompañado por su hermano Miles (cabeza del sello Ark 21 Records),
con quien charlamos inicialmente acerca de del disco Outlandos D’Americas, pero
como la historia y la memoria quisieron indagar más en su pasado, cuando junto
a Sting y Summers demostró que el calificativo de “power trio” tuvo una
sustancial modificación, sobre The Police son las siguientes líneas:


Hoy con 46 años, el pelo gris y una discografía de soundtracks que comprende Rumble Fish (1984), Wall Street (1987), Talk
(1993), Rapa Nui (1994), Highlander: The Final Dimension (1995), Boys (1996), The Leopard Son (1997) y Four
Days in September (1998), el autor de “Miss Gradenko” admite que el
alejamiento del mundo pop ha enriquecido su capacidad artística, mas ahora,
nutrido por otros sonidos, está tentado a volver a él: “Adoro hacer música para
películas porque cada ocasión es un reto distinto: a veces es de ciencia
ficción, la siguiente de romance, y otra es épica. En cuanto a la dotación
también hay variantes: a veces tengo que trabajar con orquesta, con un grupo de
jazz, con cuerdas o instrumentos electrónicos, y, en cambio, en la música pop
sólo hay una fórmula: tienes tres minutos, nada más; el tema es acerca de un
novio o novia; debe estar construida así: verso-coro-verso-coro-solo-de
guitarra-verso-y-coro. Las reglas son muy estrictas, mas es asombroso lo que puedes
hacer con ellas. Sin embargo, me dio gusto alejarme de eso, y ahora, que tengo
una nueva apreciación de la música pop, me emociona mucho descubrir elementos
luminosos en la ella. Me gusta y tengo el deseo de tocarla nuevamente”.



Acaso porque era el
cantante y principal compositor, Sting (cuyo verdadero nombre es Gordon Matthew
Sumner) le parecía a mucha gente el eje de The Police. Ello, asegura Copeland,
no dio pie a rencores dentro del grupo, ni propició restricciones artísticas a
él ni a Summers: “Sting no era el problema, sino The Police. Pues el grupo se
volvió muy importante a nivel comercial, nos rebasó a nosotros mismos,
transformándose en la gallina de los huevos de oro. Conforme los éxitos fueron
sucediendo uno tras otro, aquello se convirtió en una jaula de oro, y aunque
cada uno tenía sus proyectos alternos [Sting se dedicó a la actuación
cinematográfica, Summers a trabajar con Fripp y Copeland a dos proyectos
musicales: Klark Kent y Animal Logic], siempre teníamos que regresar a The
Police porque había que sacar un sencillo, grabar un álbum o hacer un video.
Entonces, lo único que nos quedó fue salirnos de esa jaula. Reventarla”.



Mas la distancia física
entre los integrantes no ha eliminado la posibilidad del reconocimiento ajeno,
al menos eso dice Copeland. Con acento que trasluce dosis mínima de sarcasmo,
dice admirar todavía el trabajo actual de Sting. “Me gustan sus letras y compro
sus discos. Pero... sí hay algo que te puedo asegurar: lo que hacía The Police
era más chingón que lo que él hace ahora”.

Llevado al territorio
del autoexamen, el también autor de “Bombs Away” dice sobre sus canciones
favoritas de The Police: “No oigo muchos los discos del grupo, pero supongo que
mis predilectas son “Message in a Bottle”, “Can’t Stand Losing You”, “Shadows
in the Rain”, pero la lista cambia a menudo. Y en cuanto a la peor: “Behind
my...cam...” no. “Behind my...” no. “Behind my Camel” [dice al fin, como si
dicho título se tratara de una maldición], que grabamos para el tercer disco [Zenyatta Mondatta, 1980] y que de
verdad odiábamos. Es un tema de Andy. Sting y yo lo detestamos y nos
rehusábamos a interpretarla, pero yo tuve que tocar la batería porque nadie más
en el grupo sabía hacerlo y Andy tuvo que encargarse del bajo. Recuerdo que
tratamos por todos los medios de impedir que se grabara: escondíamos la cinta y
cosas así. Al momento de decidir cuáles canciones entrarían al álbum, cuáles
serían lados B y los sencillos, Andy dijo: Yo creo en el grupo, así que tienen
que incluir esa canción en el long play. Insistió tanto que al final entró.
Poco más de un año después recibimos un Grammy en la categoría de el mejor tema
de rock instrumental por “Behind my Camel” [se ríe] y cada uno recibió su
premio, hasta Sting”.



A principios de año, en
la prensa inglesa corrió con fuerza el rumor de una reagrupación de The Police.
Sobre esa posibilidad, Copeland es tajante: “No, no habrá nada. El concepto que
ahora me interesa es Outlandos... Sting tiene una carrera muy exitosa como
solista y ni Andy ni yo quisiéramos quitarle nada a él, porque Sting es un tipo
que se siente feliz. Yo, por mi parte, tengo mi estudio, donde me encanta hacer
música para películas, pero por todo eso no he tenido oportunidad de tocar la
batería. Quizá la única posibilidad de ver a The Police nuevamente juntos sería
en un concierto de Rain Forest o algo así. El último concierto que dimos fue en
la ceremonia matrimonial de Sting [el 22 de agosto de 1992]. Así, terminamos
convertidos en una banda de bodas”.



Pero las
reconciliaciones también se dan hasta en las familias más disímiles. Refiere
Miles Copeland: “Hace tres semanas los tres tuvieron una charla telefónica.
Andy visitó a Sting en Italia y Stewart habló con ellos desde su estudio en Los
Angeles. La plática duró tres horas y giró sobre The Police y cada una de las
canciones que grabaron y ya están pensando hacer un álbum... [e interrumpe su
hermano menor] Y no faltó el tema del “Behind Andy’s Camel”. Nos acordamos de
Andy gitándonos: ¡¡Ratas, hijos de la chingada!!! ¡¡Recuerdo todo lo que me
dijeron para no grabar mi canción!! Así estuvimos, fue como ir al psiquiatra.
Se trató de una terapia de grupo”...



Se dice que la memoria
es selectiva, y aunque a Copeland se le recordó que, a decir del grupo, la
experiencia de su único concierto en el Distrito Federal, el 15 de diciembre de
1980 en el Hotel de la Ciudad de México, fue fatal (en el aeropuerto hubo un
apagón a su llegada, Sting se horrorizó con un niño que hurgaba comida entre la
basura, a la salida de la terminal aérea el chofer que los llevaba atropelló a
un perro, Summers esperó lo peor al enterarse que era el primer concierto de
rock después de muchos años, y durante el concierto -se quejó Stewart con el
reportero James Henke, de la revista Rolling Stone- la gente ni siquiera podía
cantar al mismo ritmo que Sting), hoy lo ve con otros ojos: “No me acuerdo de
que hayamos dicho algo malo. Al contrario, estuvimos muy a gusto. De hecho, en
la historia de The Police fue la única vez que hemos visto al público comerse
el escenario. Fue uno de los conciertos más salvajes que hayamos tenido”.

Jesús Quinteros, México D.F., 1999

Un guitarra llamado Steve

The Best Of 1968-1973 (1990)

Greatest Hits 1974-78 (1978)

Steve Miller Band

En 1992 Steve Miller y su banda literalmente cambió mi forma de ver la música en y me hizo descubrir que el rock era una forma de vida, una actitud, algo más que un producto prefabricado. Es difícil de entender esta idea puesto que hasta por lo menos 1998 el rock, así como la industria discográfica en general, vivía de una fórmula incólume y perenne a base de ventas físicas de plásticos y vinilos.

The Best Of 1968-1973 es uno de los CDs de los cuales tengo mejores recuerdos de cuando lo escuché por primera vez. Estaba en la tienda de discos Music Box y estaba dudando en comprar uno de dos CDs, el In Rock de Deep Purple (Harvest, 1970) y éste. Al final me animé por descubrir qué otros éxitos había tenido Steve Miller antes de "Abracadabra", "Fly Like An Eagle" y "The Joker".

¡Acertada decisión! Las canciones no están ordenadas cronológicamente sino más bien de forma que el oyente pueda pasar de un estado de ánimo a otro sin muchos altibajos. Por razones comerciales, el disco se inicia con "The Joker" (probablemente el tema más conocido de Steve antes de "Abracadabra") e inmediatamente a sacudir las caderas con "Living In The U.S.A.", canción hippy contra la guerra de Vietnam y el marketing hacia la juventud. Steve grita desesperado: somebody give me a cheeseburger! para culminar su penosa asimilación al sistema capitalista que luchaba contra un comunismo que estaba bastante lejos; pero qué se podía discutir con gente segura de la Ley del Dominó.

"My Dark Hour" es un lamento de blues con un riff idéntico al de "Fly Like An Eagle" y con la participación de un músico llamado Paul Ramon, mejor conocido como Paul McCartney, tocando con aquel joven músico en uno de sus escapes de Abbey Road. Para "Come On In My Kitchen", ya el disco me parecía una joya: escuchar a Steve en vivo, con sólo una guitarra de 12 cuerdas, cantando su versión del blues de Robert Johnson.

La psicodelia está en la pista 9, con "Song For Our Ancestors", instrumental humeante que abre el Lp "Sailor" (Capitol, 1968) y que mezcla el sonido de las bocinas de los barcos que pasan por la Bahía de San Francisco. "Your Saving Grace", la continuación de "Ancestors", es el tema más resplandeciente del disco, compuesto por el baterista Tim Davis. Le siguen las baladas "Seasons" y "Quicksilver Girl", la estridente "Space Cowboy", la melancólica "Kow Kow (Calqulator)" y "Don´t Let Nobody Turn You Around", otra protesta contra la guerra con frases más directas como: No dejes que el general del ejército te dé la contra. Tienes que caminar, marchando, hasta la tierra de la libertad. El final no podía ser mejor, con "Sugar Babe", una canción alegre sobre una chica de Alabama quien siempre espera a Steve cada vez que él sale a cantar por los demás pueblos.

77 minutos de musica sin prejuicios, fresca y fácil de cantar y tocar. He aquí la obra escogida por Steve mismo; los mejores temas de sus primeros cinco años de carrera, con un sonido que sigue causándome admiración y respeto. Admiro a Steve Miller como músico y cantante, por sus letras simples e inspiradas, de inocente sentimiento, y también como persona. Este disco demostrará dicha admiración.



Fue el disco Greatest Hits 1974-78 el que le dio la gloria a Steve y lo puso a vivir en los tornamesas y caseteras de EE.UU. Esencialmente es un resumen de los dos álbumes más exitosos que grabó de un tirón: Fly Like an Eagle y Book of Dreams. Miller fusionó el blues de gente como Son House y Blind Lemon Jefferson con música popular simple y a la vez atractiva como la compuesta en el Tin Pan Alley. "Rock N' Me", por ejemplo, logra con un soberbio trabajo de guitarras elaborar más lo creado por Muddy Waters y T-Bone Walker y acercarlo más a un Country-Rock que, al menos fuera de EE.UU. carece de connotaciones racistas o de lucha de clases. "Serenade" y "Wild Mountain Honey" definen tan bien la FM de mediados de los 70 como "Ancestors" define el ambiente de San Francisco hacia fines de los sesentas. En resumen: Steve Miller Band es un auténtico y legítimo heredero del sonido que los Beatles establecieron y que interrumpieron en 1969.

Y también en resumen: este par de CDs te harán feliz la vida.

El principio de la anti-privacidad

Cada generación, afirma el crítico de cine Mick LaSalle, cree que es la más vanguardista de todas las que han habido; y para ello se basa principalmente en los avances tecnológicos y en la reducción de los tiempos de procesos. Parece imposible pensar que hubo una época en que, por ejemplo, los celulares no existían y para hacer una llamada había que, puaj... caminar hacia un teléfono con alambres.

Los chicos de ahora, los niños y adolescentes, son muy distintos a los de hace 20 años. Están expuestos a una andanada de información que viene de todos lados, a la cual pueden acceder cuando les venga en gana. Los mayorcitos nunca pudimos darnos ese lujo: antes, la información, junto con la opinión, caía por goteras y provenía de aquellos con los vatios suficientes como para energizar rotativas o antenas de repetidoras. Ahora, cualquiera puede ser generador de noticias; como por ejemplo afirmar que le vió un pezón a Jennifer Lopez en una ceremonia o, peor aún, generar una mentira como la muerte de Jon Bon Jovi.

Stevie Nicks, diosa del escenario de Fleetwood Mac y modelo a seguir de muchas adolescentes en los setentas, comentó: “No sé por qué las niñas de ahora ponen todo lo que hacen en la Internet. ¡Que dejen algo de misterio!”. Ese misterio es lo que algunos sitios Web quieren destruir por completo, dejando a la juventud vulnerable y expuesta ante el inmenso y misterioso... status quo. Dicha juventud está ayudando a los cazadores de información con una complicidad tremenda e inocente, siguiendo un principio el cual establece que a todo el mundo, sin excepción, le gusta estar expuesto y ser famoso. Ese principio no es nada nuevo y se ve desde el momento en que un sitio Web nos pide hacer un comentario, ingresar un número de teléfono o correo electrónico, o crear un blog para contar nuestra vida privada, como si a todo el mundo le interesara.

En 1989 si uno, por ejemplo, era un lorna en la secundaria, un ganso al cual las chicas lo ignoraban olímpicamente por papanatas, eso se quedaba entre las paredes de la escuela y rara vez salía fuera de ésta. Es decir, si tu apodo del colegio era "Pan con Pavo", ese apodo se quedaba entre los doscientos alumnos... no llegaba necesariamente a la China o a Italia, como ahora. Si un chico fue rechazado por una chica en la fiesta de la clase, este chisme puede no sólo ser contado y comentado hasta el hastío, sino que se quedará en la red por un largo tiempo. ¿Cuánto tiempo? No se sabe, pero quién sabe, 20 años después, cuando el mismo chico esté por casarse con su novia, ésta le salga con "¿por qué no me contaste que una tal Larissa Riquelme te rechazó en tu fiesta de promoción? ¿Por qué dijiste que la amabas con locura y que nunca ibas a olvidarla?” Peor: algunos sitios serán "copiados", sin pagar por derechos de autor, por otros sin avisarte y décadas después algunos de tus escritos o comentarios de los que pensaste te deshiciste aún están ahí.

Chicos, la privacidad es un derecho inalienable y va más allá de las ideas políticas o calidad moral. Es lo que nos da no sólo la "máscara" para desenvolvernos en la sociedad, real o virtual, sino en lo que basamos nuestro propio comportamiento. Exponerla es como desnudarnos en público sin ser modelos de Playboy...

...Hablando de Playboy, y usando esta añorada revista como excusa para esta nota, no hace mucho alguien afirmó que fue precisamente esta publicación la que inició la tendencia de exponer nuestra vida privada a los demás a través de medios electromecánicos. Hugh Hefner no sólo desnudaba a sus conejitas sino que les publicaba su edad, lugar de nacimiento, medidas y les preguntaba qué les gustaba o no de un hombre. Hasta ahí, nada del otro mundo; sin embargo sabemos las medidas de Marilyn Monroe, pero claro, nunca supimos si lo suyo fue un suicidio o un asesinato. La privacidad, para los medios, sólo se activa cuando hay cuestiones legales o de seguridad nacional de por medio.

No todos quieren ser personas públicas, pero las nuevas generaciones están siendo forzadas a serlo por una fuerza mediática que no tiene como fin supremo el compartir información entre amigos o descubrir qué fue de la vida de tu compañero de habitación de hace diez años. Si uno no se habla con ellos desde la época de Clinton en la casa blanca, ¿no será por algo? Lo más probable es que no hablen contigo ahora.

La idea de “contactar” como lo puede ser una llamada telefónica, una carta o un beso, no puede ser comparada con una exposición mediática brutal ante 1,500 “amigos”. Eso no es contacto, sino difusión. Las páginas de redes sociales son perfectas para vender un producto –tu vida–, un servicio –tus comentarios de carácter privado– y de paso, expresar lo que a uno le gusta en su "perfil de usuario". El primer sitio Web que planteó esta idea de "perfil de comprador" fue Amazon.com. Si uno compraba un disco de los Beatles, el sitio le recomendaría uno de los Rolling Stones. Si uno comentaba que le gustaba un libro de Jim Thompson, le avisarían que la nueva novela de Corman McCarthy saldría en unas semanas. Nada de malo ¿verdad? Si uno tiene un perfil en el cual no hay información sensible. ¿Pero qué pasaría si tuviera un perfil con toda mi información Amazon.com y compro un libro sobre Albizu Campos, el independentista portorriqueño acusado de terrorismo y literalmente borrado de la historia moderna? ¿Me recomendarán que, por mis supuestas ideas de izquierda, compre Desarrollemos la Guerra de Guerrillas? ¿Mi Lucha de Adolfo Hitler? ¿Habría gente que creyera que tengo ideas de izquierda, de derecha o de arriba o abajo? La política, aunque no lo parezca, se hace cada día más volátil puesto que las fronteras ideológicas se borran rápidamente con la tecnología.

Después de todo, Amazon.com se ha portado bien con la privacidad de sus clientes, pero otros sitios, los cuales no voy a mencionar aquí para no hacerles el favor, literalmente han arruinado cientos de miles de vidas.

Una historia que leí hace poco: un chico, al haber sido castigado por sus padres debido a que su hermana lo acusó por algo que hizo, decidió vengarse de la mejor/peor forma: escaneó el diario privado de su hermana y lo publicó para que todos vean lo alborotada que su vida era. Fue un vistazo a la realidad de los adolescentes de ahora: una ola imparable de chismes, depresión, alcohol, drogas y sexo: mucho, mucho sexo. Los comentarios de sus “amigos” eran lapidantes cual mujer pública del medio oriente siendo ejecutada. De haberse aparecido Jesucristo en Internet, hubiera gritado “¡quien esté libre de pecado, que tire la primera piedra!”; aunque él también hubiera ignorado el punto principal del problema: por primera vez la tecnología de redes digitales está siendo utilizada para destruir la privacidad de una persona común, no una persona pública, ni una estrella de rock que vive de ello, de la exposición por la cual luchó toda su carrera. 

Otro caso: una chica que obtuvo un seguro de discapacidad por depresión y estrés en su trabajo, sólo para que se lo quiten cuando alguien la encontró en unas fotos en las Bahamas, en bikini y saltando de júbilo por lo bien que le iba en la vida. Ella se defendió con el hecho de que el doctor le había recomendado unas vacaciones, pero también fue lapidada, y esta vez con consecuencias serias. La frase más común de estas redes: "I love my life".

Anónima de la Internet, mostrando severos síntomas de depresión bipolar y ansiedad.

En el párrafo anterior tenemos dos ataques a dos personas comunes que generan curiosidades de todo tipo: el presidente de Rusia visitó los Estados Unidos en el 2010 y pasó por Silicon Valley. Visitó las oficinas de ya saben qué compañía y se quedó impresionado, pasmado, de cómo una empresa que empezó como sitio Web para que los estudiantes universitarios se hagan bromas entre sí se haya convertido en el lugar más visitado de la Internet. Millones de fotos son cargadas y comentadas a cada instante, y definitivamente no hay garantías de que cualquier número o dato sensible colocado ahí no vaya a ser compartido con una compañía que quiera fastidiarte llamándote a ofrecerte precios asequibles para una casa nueva, cuando no estés interesado en comprar una. “¿Quieres decir que esta gente te da su información privada voluntariamente?” La CIA, la FSB, el FBI, la Mossad… todas las agencias de inteligencia del mundo dicen lo mismo: La f llegó demasiado tarde. Esta f les hace creer a los seres humanos, al menos en la Web, que sus vidas son una maravilla y que tienen que compartir todo lo que hacen con sus amigos. La excusa ya la han oído en muchas ocasiones: "es para mantenerme en contacto con mi familia y amigos".

Marilyn Manson dijo, no hace mucho, que la paranoia funciona como un constante análisis introspectivo de uno mismo. Puede ser verdad, nos hace reflexionar y de cuando en cuando sudar la gota gorda. Y ser paranoico de la privacidad, del derecho a defender su integridad emocional, es el arma más poderosa que tenemos. Es la base del derecho a la libertad del individuo y a ser considerado inocente, antes que se demuestre lo contrario.

Que me perdonen algunos de mis amigos, pero hay que ser bien pelotudo para ventilar tus trapitos al aire en materia de relaciones, discutir con tu pareja “en público” y para colmo tener la concha de decir que lo suyo es algo “complicado”. Todo es complicado, especialmente el estar casado y con, ejem, dos cuentas o “personas virtuales” para que uno o una pueda hacer de las suyas. Pero esto último es un caso extremo y, al final, sólo es un simple objeto de chisme. Lo peor está en otros lados.



Casos graves también se puede encontrar en sitios Web que te ofrecen “compartir tu información profesional” con tus colegas, que como ya he dicho no son otra cosa que tus rivales. ¿Un buen currículum en público? Perfecta plantilla para copiar y modificar. No en vano el CV es the great American fiction, y desde la aparición de LinkedIn, the greatest. ¿Un CV en un sitio Web para que lo vean tus potenciales empleadores? No gracias. Mejor contactarlos a ellos de primera mano. Un CV puede ser copiado, adaptado, repotenciado. Y sitios como LinkedIn y Plaxo lo único que hacen es exponer nuestras virtudes y defectos a desconocidos y, en muchos casos, a nuestra competencia.

Hace poco me llevé un susto al descubrir que las fotos que tomo con mi iPhone contienen las coordenadas del punto exacto donde las tomé. Las fotos del concierto de AC/DC al que fui eran rastreables en la ubicación exacta del Oakland Coliseum, y las que tomé de un armario en casa de una amiga, para que lo ponga en venta, mostraban la ubicación de su casa en el iPhone. Todo esto porque había activado una función del iPhone que rastreaba la ubicación geográfica del teléfono al tomar fotos. 

Sentí que Joseph McCarthy, Edgar J. Hoover, James Bond, Rasputín y Vladimiro Montesinos ya no trabajaban para sus respectivos gobiernos sino en Silicon Valley y que nos estábamos dejando espiar descaradamente ya no por gorditos calvos con traje o uniforme sino por nerds  sin afeitar prendidos a sus computadoras, listos para hacer negocio hasta con el cuco. Parece una exageración, pero en realidad nos están llenando de evidencias sobre dónde y cuándo estuvimos en lugares determinados.

Una cierta cantidad de comentarios pueden crear una cierta imagen digital/comercial/política de una persona; la cual la puede definir en un futuro para encontrar un trabajo, una pareja, comprar una casa, ser alguien por tener y no por ser. Las redes sociales no se hacen de dinero así porque sí, ni les pagan a sus empleados excelentes sueldos como para vivir tranquilos hasta su temprano retiro a los 50 sólo por controlar el tráfico y ver que no haya ninguna foto ofensiva o hacker. Cada red tiene un poderoso departamento de ventas listo para cargar tu tarjeta de crédito con cualquier cachibache. No obstante, se la podemos hacer difícil ya que aún nos quedan algunos derechos y algunos aspectos de nuestra privacidad que podemos usar en su contra:

1. Nunca, nunca digan dónde se encuentran. Decir "salgo de vacaciones al mar Peleponeso" puede causar la envidia de la gorda de tu ex-amiga, pero también la curiosidad del amigo de la amiga al cual añadiste sin saber de quién se trataba. Para él "la estoy pasando de maravilla en mis vacaciones", quiere decir "no hay nadie en mi departamento".

2. Qué lindo es salir embarazada y compartir la foto de la ecografía con todo el mundo. No importa que el bebé aún no tenga la nariz formada y que se parezca más al cuñado que al marido. Igual hay que mostrar la ecografía, ¿no es cierto? Con todo y nombre de la madre, fecha y hora del sondeo, nombre del hospital, los últimos cuatro dígitos del número de seguro social... ¿sigo?

3. La información personal en tu perfil de usuario debe ser limitada, de preferencia falsa: nombre (algún error ortográfico no vendría mal) y nada más. ¿Para qué poner el número de la licencia de conducir o el del documento de identidad de tu país? ¿Tu dirección? ¿Estás mal de la cabeza, verdad? ¿Teléfono? ¿Quieres en verdad que te llamen?

4. Tu estado civil es o soltero o casado y sólo se lo haces saber al gobierno de tu país si te lo pregunta. ¿Relación complicada? ¿Relación? Define complicado. Linda forma de hacer sentir a tu pareja como la culpable de todos tus quebrantos. Ella cree que tú eres el único responsable. De más está decir que sus peleas de pareja se deben quedar ahí, en tu casa.

5. ¿Demasiados amigos? ¿Chicas y chicos demasiado guapos que nunca han visto en su vida? No son nada más que bots. Desháganse de ellos. Unos dos o tres por día.

Con estos cinco consejos no sólo estaremos dedicando más tiempo a nosotros mismos sino que estaremos evitando a que nos espíen para vendernos gato por liebre o hacernos la vida imposible hurgando en nuestro pasado, oscuro o no. Así de simple.

Rock Peruano - 80 Clásicas, además: "Antología del Rock Peruano 1980-1990"

Disco de escucha obligatoria para entender lo que era el rock en el Perú en la década de los apagones.

¿Qué tiene el rock peruano de los ochenta que hasta ahora nos causa fascinación? Beto. 

A algunos les causará fascinación... los que lo vivieron (o sufrieron) quizás traten de olvidarlo. Pero eso no importa.



80 canciones de rock peruano, las favoritas de siempre, por cortesía de Lucho Soto. Lucho es un experto Beatlemaníaco y gran conocedor de la Invasión Británica de 1964 a 1966. (Stones, Seeds, Herman's Hermits, Animals, Peter & Gordon, etc.) Esta vez nos envía la lista de las canciones de rock peruano más destacadas de la historia.

Hola compadre,



¿Como has estado? pues mil disculpas si no te he podido mandar antes la relación de temas, pero felizmente hice la lista, asi que espero la alucines bacán y puedas ver si te parece OK, por cierto he hecho una relación de 80 temas, ya que te comenté en un primer momento que iban a ser 100 temas, pero digamos, he dejado esos 20 para ver si es que deseas incluir algún tema que puedas pensar que sea añadido acá y que no esté, y bueno vemos la forma de que los completemos y sean 100 temas.

Bueno hermano, te mando un fuerte abrazo, deseándote todo lo mejor.

Lucho

80 Peruanadas

1. Avenida Larco – Frágil
2. Meshkalina – Traffic Sound
3. Demolición – Los Saicos
4. El Ultimo Beso – Los Dolton´s
5. En Mi Cama – Los Perros
6. Televidente – Río
7. Personalidad – Jas
8. Extraños – Dudó
9. Un Ovni En Mi Jardín –Trama
10. Gracias – Chachi Luján
11. Tema Para Jóvenes Enamorados – Los Belking´s
12. La Vuelta – Los Silverton´s
13. En Setiembre del ´86 – Bo
14. Something Going – Telegraph Avenue
15. El Vampiro – Líbido
16. Maquillaje Sensual – Danai y Pateando Latas
17. Hey Luis – Chapu & The Why Last
18. Exterminio – Pax
19. Carry On Till Tomorrow – We All Together
20. Por Ti – Duwetto
21. Vamos a Tocache – Miki Gonzalez
22. Mujer Noche – Mar de Copas
23. 5:36 PM 31st 1999 – Gerardo Manuel y El Humo
24. Billy Morsa – Laghonia
25. El Pirata – Tarkus
26. Por Tu Amor – Autocontrol
27. Tres – Líbido
28. Abril – TK
29. Dímelo Dímelo – Miki Gonzalez

30. Hey Revolution – We All Together
31. Suna – Mar de Copas
32. Sucio Policía – Narcosis
33. Chicama Way – Traffic Sound
34. La Universidad (Cosa de Locos) – Río
35. Sin Salida – Chapy & The Why Last
36. Oda Al Tulipán – Frágil
37. Los Buenos Tiempos – Imágenes
38. Guachiman – La Sarita
39. Sol – Zen
40. Decir Adios – Amén
41. La Ventana – Los Dolton´s
42. Come On – Los Saicos
43. Stone – Texao
44. Bailemos – Los Termit´s
45. Ya No Quiero Mas Ska – Jas
46. Un Mundo Nuevo – Los Shains
47. Mala Sangre – La Liga del Sueño
48. Pronóstico Reservado – La Banda Azul
49. Soledad – Indigo
50. Super Informales – Beto Danelli
51. Rutina Latente – Retorno Breve
52. Escalera Al Infierno – Del Pueblo y Del Barrio
53. Travesti – Sangre Púrpura
54. Ya No Aguanto – Miki Gonzalez
55. I´m A Nígger – Laghonia
56. Avispón Verde – Bela Lugosi
57. Abrázame – Los Yorks
58. Concordancia – El Polen
59. La Peor De Las Guerras – La Liga Del Sueño
60. I Am Cholo - D´Mente Común
61. Sarita Colonia – Los Mojarras
62. Un Nuevo Verano – The (St. Thomas) Pepper Smelter
63. Rio Santa – Turmanyé
64. Dame Una Salida – Feiser
65. Cuando La Cama Me Da Vueltas – Arena Hash
66. Fantasy – Autocontrol
67. Caras Nuevas – Imágenes
68. Idolos – Danai y Pateando Latas
69. Y Es Que Sucede Asi – Arena Hash
70. Happy – Telegraph Avenue
71. Funky Man – Black Sugar
72. Me Voy De Aquí – Jas
73. Tu y Yo – Los Zopilotes
74. Un Paso Más – Trama
75. Simple – Traffic Sound
76. Shain´s a Go Go – Los Shains
77. Y Soy Libre – Dudó
78. Y Soñaré – Nina Mutal
79. Floral – Frágil
80. Machu Picchu Blues – Gerardo Manuel y El Humo

 

Javier Moreno añade:

81. Éxito Instantáneo - Siberia
82. Mañana - Anexo 3
83. Extraña Sensasión De Amor - Danai
84. Hipocampo - Dudó
85. San Valentín - Ludwig Van Yerovi
86. Puedes Ser Tú - Miki González
87. Disco Bar - Patricio Suárez Vértiz
88. Lo Más Grande Que Existe En El Amor - We All Together
89. Se Va Se Viene y Se Va - Censura X
90. Lady Of The Amazon - Pepo Rodríguez (a.k.a. Pepo Rock)
91. Babilonia - Tierra Sur
92. Donde Están - Miki González
93. Salir A Bailar - Clip
94. A Ese Infierno No Voy A Volver - Arena Hash
95. Costa Verde - Obras
96. Mi Tabla Surfin - Zopilotes
97. Como Un Loco - Frágil
98. Kangrejo - Arena Hash
99. Esta Es La Noche - Féiser
100. Lejos De Tí - Río

Para más detalles sobre la edad dorada del rock peruano (la misma edad dorada de Alan García, los apagones, hiperinflación, Sendero Luminoso y el borde del colapso) y de cómo conseguir algunas de estas joyas, por favor véase la página de Diego Gayoso sobre el Rock Peruano. Adicionalmente su grupo de Facebook les dará buena información.

 

La mejor forma de conseguir rock peruano es comprándole al Perú. Olvidémonos de los MP3 que suenan pésimo. Usen YouTube para encontrarlos, y vayan afuera a conseguirlos. Vale la pena.

A Splendid Time Is Guaranteed for All.

*Ya que este post es uno de los más visitados de la página Web, enyuco aquí mismo un artículo sobre una colección que todo fanático enfermo del rock perucho debería tener pero ya.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 (Via Music, 2006)

Una de las cosas positivas del paso del tiempo es que lo cura todo y, de vez en cuando, hace que algunas cosas se tornen de mucho valor para algunos nostálgicos. En la película Cazadores del Arca Perdida de 1981, el villano, el Dr. Belloq, le muestra al héroe Indiana Jones un reloj de pulsera común y silvestre y le explica cómo un pedazo inservible de metal, enterrado por miles de años, se puede volver un tesoro y hacer que los hombres de maten por él, como el Arca de la Alianza. Belloq pudo haberle mostrado a Jones un ejemplar en cassette del álbum Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Perú, 1987) del grupo JAS o quizás el primer álbum de Dudó con el nombre del grupo como título (Hispanos, 1987) y haber probado de igual forma su teoría. En vez de mil años, 25 son suficientes como para convertir a estas dos bandas en verdaderos clásicos del rock en español, y ondas portadoras de dulces recuerdos.

Un par de fanáticos del rock peruano, Cesar Lau y Marco Antonio Sandoval, han compilado la colección esencial de música olvidada de los ochentas: el tipo de disco compacto que veneramos aquí en CacaoRock. Si naciste en Perú entre 1967 y 1977 y creciste estando conciente durante los años del terror (así llamo yo al período cubierto en esta colección), probablemente recibirás un baldazo refrescante de memoria como nunca antes; o mejor dicho, como cuando te bañabas con balde cuando cortaban el agua en tu distrito.

Lau y Sandoval han logrado recolectar, cual tarea escolar con 20 de nota, un impresionante conjunto de grabaciones de rock peruano. Al hacerlo nos han devuelto la memoria, recordándonos quiénes fueron estos músicos y cómo sonaron durante la década “perdida” de los presidentes Belaúnde y García I, de la hiperinflación y del terrorismo. Perú estaba hundido en una crisis social espantosa, cargada de violencia, injusticia y dolor causados básicamente por un racismo brutal. La crisis fue tan severa que el país aún se está recuperando, cual perro herido después de haber sido arrollado por un camión apodado “Sendero García” en la Panamericana Norte y sobreviviendo de pura suerte, o mejor dicho de milagro. Perú pudo haber sido el Haití de los ochentas, fácilmente.

Anticuchos:

Entre 1985 y 1988, las radios peruanas en AM y FM difundieron más rockeros peruanos que nunca, como respuesta a la movida española con Miguel Ríos a la cabeza y, en muca mayor medida, por la invasión argentina liderada por artistas extremadamente buenos como Charly García y Soda Stereo. Mientras García preguntaba amargamente a sus colegas qué fue de los músicos que desaparecieron durante los años de la dictadura militar, la banda Soda Stereo prefería ser más etérea y mística en su lírica y recibiendo la influencia sonora de artistas de la New Wave británica como Cure, Fixx y Tears For Fears. Los músicos peruanos recibieron esa influencia poética y colorida más que ninguna otra; por tanto, politizar el rock con la realidad peruana era muy raro.

En esta colección no encontrarás más que escapismo sano y pacharaco; salvo un par de honorables excepciones como “Éxito Instantáneo” de Siberia, un tema con clara influencia Police acerca de la mediocridad y trabajar por sencillo en la Lima de los ochentas. En 1987 lo más probable era que uno veía las cosas color de hormiga a la hora de parar la olla, al ser el año en el cual Alan García decidió liquidar la Clase Media. Pero fue en ese mismo año que Miki González presentaba una de sus mejores canciones, “Vamos A Tocache” (la otra mención honorable), un recuento de sus actuaciones en ciudades de la selva peruana controladas por el narcotráfico. Como dijimos antes, una ausencia de declaración política absoluta. Aunque Miki alguna vez tocó en algún evento organizado por el Partido Comunista del Perú, nunca más volvió a involucrar la política en su música después de lanzar su debut Puedes Ser Tú (1986). De este brillante LP, la colección incluye “Dímelo, Dímelo”, una canción acerca de la proporción inversa entre los comerciales de TV y el sueldo nacional promedio en el Perú de los ochenta. Es chistosísima, casi como una parodia de Weird-Al Yankovic, y le dio a Miki mucho éxito y exposición mediática, pero le faltaba el punche de la canción título del album, un tema que debió haber sido incluido en esta colección. Pero bueno, siempre hay volúmenes 2, supongo.

Pan con chicharrón

Uno de los colaboradores en este proyecto fue nuestro querido amigo y obseso con la peruanada ochentera Diego A. Gayoso, quien tuve el gusto de conocer hace varios años a través de mi página web. Aunque Diego nació en el 84, su trabajo de investigación y su colección de discos fueron invaluables para la creación de esta compilación. Suena en los parlantes música de artistas que ni siquiera ellos mismos se acuerdan de que alguna vez sonaron en las radios, y los peruanos vuelven a sentir una emoción lejana y agridulce: Autocontrol, y su producción neoyorquina de “Fantasy” y “Por Tu Amor” (una bien encaletada variación de “For Your Love” de los Yardbirds).

Féiser (pronunciación de phaser, la pistola que usaban en Star Trek) presenta “Esta Es La Noche” (brillante) y “Dame Una Salida” (regular no más), demostrando que la juventud peruana absorbió la New Wave a plenitud y la hizo suya a mucha honra. Siberia y Calle Sexta compartieron casi los mismos integrantes y a veces, increíblemente, los mismos conciertos, y desafortunadamente no duraron lo suficiente como para ser recordados por nadie más que los creadores de esta colección. “Quién Me Entiende” de Calle Sexta se perdió en el olvido de forma tan descarada que inclusive los mismos miembros originales desconocían del paradero de la cinta master. Diego Gayoso tuvo que usar su propio disco de 45 RPM para ser transferido a CD.

Dudó, un quinteto de sujetos más feos que el hambre de la sierra, tuvo un gran éxito con un álbum debut con el nombre de la banda que incluía “Extraños” y “Y Soy Libre”, dos temas influenciados dramáticamente por Police y el movimiento post-punk londinense.

Miguel Tapia cantaba y tocaba el bajo imitando a Sting, de hecho, y la banda incluso llegó a pasar por un mal momento –a lo Led Zeppelin o Chicago– cuando su guitarrista Rubén Rojas fue asesinado a balazos por un policía (aunque el folleto de la colección menciona que Rojas murió de un ataque al corazón… creando más misterio en la historia de Dudó).

Aparte de los olvidados, también hay grandes éxitos por grandes grupos: Arena Hash presenta dos temas que fueron tocados hasta el cansancio por las radios: “Cuando La Cama Me Da Vueltas” y “Y Es Que Sucede Así”. El guitarrista, cantante y compositor de la banda, Pedro Suárez-Vértiz, se convirtió en el músico de rock peruano más exitoso salido de aquellos años, y aún es muy famoso y querido no sólo en Perú sino en Latinoamérica. Él y Miki González son hasta ahora los dos únicos rockeros peruanos de aquella época con algún tipo de pegada internacional debido a su proyección. Desafortunadamente, el rock peruano siempre fue lo más local posible. Río fue el grupo de rock más exitoso entre el 85 y el 88 en Perú por su cantidad de temas convertidos en éxitos, y aún siguen tocando y lanzando discos; pero en un mercado globalizado en donde los chicos juran que descargar música gratis por Internet los hace más fanáticos que otros, una banda no puede sobrevivir por mucho tiempo, y menos con falta de proyección. El márketing lo puede ser todo, pero es una pena que Río, una banda que con “Cosa De Locos” nos hizo ver qué hasta el culo era la educación universitaria en el Perú, aún es conocida por los peruanos, pero nada más. Aquellos peruanos aún podemos decirle a nuestros hermanos latinoamericanos lo bien que sonaban. O mal. Ya no importa, Río es un grupo muy querido por el que escribe.

Al igual que Frágil, la banda que en 1981 se atrevió a lanzar en un sello discográfico "grande" del Perú (El Virrey/ Pan Tel) un disco visceral llamado Avenida Larco. El tema título del disco describía un instante en una noche de viernes en una avenida de Miraflores, un distrito muy agradable de la gran Lima. Fue quizás Frágil el grupo progresivo que dio la largada a la carrera, corta pero intensa, de miles de grupos de rock peruanos que tenían algo que decir, en un clima húmedo y asfixiante, lleno de violencia y pobreza; el perfecto caldo de cultivo para que florezca el arte cual musgo.

Suspiro a la chilena

No era peruana, sino chilena. No era una mujer, sino una diosa y ahora es un ángel. Rebelde y cargada de demonios. Extrañamos a Danai con dos canciones: “Ídolos” y “Tirando La Puerta” que están en esta colección, así como “Maquillaje Sensual”, la cual no está (a buscarla por ahí). Danai fácilmente se convirtió en nuestra Cindy Lauper. Su muerte, otra envuelta en misterio, pudo ser debido al SIDA o a un pase de vueltas. No importa, se nos fue para siempre, nunca envejeció y la extrañamos. "Maquillaje Sensual" de Danai es una ausencia descarada en este compilatorio, pero esta colección también ignora algunos otros actos como Censura X y Trama. Con respecto a Trama, sus integrantes no querían que sus canciones sean incluidas en una compilación de “Varios Artistas” ¿Qué se computan? ¿Los Beatles? Quizás escuchemos a estos imitadores descarados de Soda Stereo en un volumen 2, si es que se dejan de poses disforzadas.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 Está disponible en tiendas Viamusic en Lima. Se puede ordenar esta colección mandando un email a info@viamusic.com.pe. El precio es de aproximadamente 12.50 dólares, así que no está tan mal para ser un disco doble. También se puede comprar por internet en Phantom Music Store. Esperemos que esté disponible en tiendas como Amazon.com y PeruCD.com pronto. Algunos fans peruchos no podemos esperar. Visite a los perpetradores en http://www.viamusic.com.pe/. Compren la colección porque las fotos y textos que vienen incluidos son en verdad, valga la redundancia, de colección.

In ínglich:

One of the good things about time is that it heals everything, and makes some things invaluable for nostalgic people. In the 1981 movie Raiders Of The Lost Ark, the villain, Dr. Belloq, shows Indiana Jones a common wristwatch and explains him how a useless little piece of metal, buried for thousands of years, becomes priceless and there will be treasure hunters willing to kill for it, like the Ark of the Covenant. Belloq could have been showing Indiana Jones a cassette copy of JAS's Mueres En Tu Ley (CBS Discos del Peru, 1987) or maybe Dudo's self titled first album (Hispanos, 1987) and had the same point proven. Instead of one thousand years, 23 years are enough to turn this bands into true classics of Spanish Rock and carriers of sweet memories.

Music buffs Cesar Lau and Marco Antonio Sandoval have compiled a quintessential collection of forgotten  rock music; the kind of compact disc we love here in CacaoRock. If you were born in between 1967 and 1977 in Peru and grew up during the terror years (that's how I call the period covered in this CD, friends) you probably will get a memory refresh like anything before.

Lau and Sandoval did an impressive homework collecting these records and making us remember who these people were and what they sounded like during the decade of excess, presidents Belaunde and Garcia, hiperinflation and terrorism. Peru was sunk in a terrible social crisis, full of violence and injustice all over. So bad the country is still recovering, like a wounded dog after being ran over a truck nicknamed "Shining Path/ Alan Garcia" and surviving by just mere luck, not by a miracle.



Anticuchos:



In between 1985 and 1988, Peruvian FM and AM radios played more peruvian artists than ever; this was a consequence of the Argentinean Rock invasion propelled by super act like Charly Garcia and Soda Stereo. While Garcia was angrily inquiring his peers about what happened with the dissapeared and the violence that shook his country in the seventies, Soda Stereo was more ethereal and mystic, catching the influence of New Wave bands from England like Tears For Fears, The Fixx and The Cure. Peruvian musicians of the era grabbed that poetic and colorful feeling. So talking about politics and the reality of Peru was a total no-no.



You won't find anything but nice and cheesy escapism tunes here, with a couple of honorable exemptions like Siberia's "Exito Instantaneo," a Police-like tune about mediocricy and hard working for nothing. In Lima, 1987, most likely you would end up suffering to make ends meet. Also, Miki Gonzalez presents his best song, "Vamos a Tocache," about his performances in drug-dealer-controlled cities of the peruvian jungle. Again, no political statement. Even tho Miki used to play for events sponsored by the Peruvian Communist Party, he never compromised with politcs after releasing his 1986 masterpiece Puedes Ser Tu (Interdisc). From this LP, the collection features "Dimelo, Dimelo," a song about the inverse proportions between TV commercials and monthly incomes in mid-80's Lima. It's funny as a Weird-Al-Yankovic parody and it was his first big success, but lacks of the bite of the album's title track, a track that should have been included in the collection. But there's always volume 2, I guess.



Peruvian Pork


One of the collaborators of this project was Peruvian-Rock-Obsessed Diego Alonso Gayoso (http://drrockas.blogspot.com/) who I have met last year through my webpage. Even tho the little bastard was born circa 1984 in Peru, his research work and collection of records has proven priceless for the creators of this collection. Totally forgotten artists appear on the speakers to remind peruvians that they actually did exist: Autocontrol and their New York based production of "Fantasy" and "Por Tu Amor" (a sneaky make over of Yardbirds' "For Your Love"). Feiser (spanish pronounced for phaser) and "Esta Es La Noche" and "Dame Una Salida", proving that peruvian youth absorbed New Wave styles completely well. Siberia and Calle Sexta shared the same members and sometimes the same gigs, and unfortunately they didn't last long enough to be remembered by anybody but the producers of this collection. Calle Sexta's "Quien Me Entiende" was so forgotten that even the original band members didn't have the master tape. Gayoso had to provide his own 45 RPM single of this tune for this collection.


Dudo was a quintet of ugly guys who had it big with a self-titled album featuring "Extraños" and "Y Soy Libre", songs influenced dramatically by The Police and the early 80's post-punk movement in England. Miguel Tapia sang and played bass pretty much like Sting, and even the band had a dark moment a-la-Led Zeppelin when their lead guitarist, Ruben Rojas, died in 1990 shot by a cop (even though the collection's booklet just mentions that he died of a heart attack... creating more mystery indeed.)



Of course there are big hits by big bands: Arena Hash presents two superhits: "Cuando La Cama Me Da Vueltas" (top hit for Panamericana Radio in 1988) and "Y Es Que Sucede Asi". Arena's guitarist-singer-songwriter Pedro Suarez-Vertiz became the most successful rock musician to came out of Peru in those years, and he is still very successful in Peru and Latin America. He and Miki Gonzalez (who reached the top of Macchu Picchu) are so far the only artists with some kind of international exposure. Unfortunately, Peruvian Rock was sometimes as local as it could be. Rio was the most successful band of 1988 in Peru and they still rock and release albums, but in a globalized music market with free and illegal downloadings, a band can't survive for too long. Marketing is everything, and it's a shame that Rio, a band who totally made us sing about how TV and college life in Peru totally sucked ass ("Televidente," "Cosa De Locos [La Universidad]") is still known just by a few peruvians here and there. But those few can make a crowd and tell the world about our funky sounds. Shit.



Desserts



She wasn't peruvian but chilean, and she was rebellious and full of emotions. We miss Danai with her songs "Idolos" and "Tirando La Puerta," featured in this collection, as well as that catchy "Maquillaje Sensual" tune. Danai could have been our Cindy Lauper. Too bad she died in 1992. We miss her.



The collection gather quintessential tracks of Peruvian debauchery but misses a few from bands like Censura X and Trama. Regarding the last one, heir members didn't want their songs to be included in a "various artists" compilation. What the hell were they think they are? The Beatles? We might be listening to this Soda Stereo impersonators in a volume 2, if they decide to stop making nonsense.

Antologia del Rock Peruano 1980-1990 is available on Viamusic stores in Lima. You can order the collection by sending an email to info@viamusic.com.pe . The price is 12.50 dollars, approximately, so it's a very good deal. You can find it online at Phantom Music Store too. Hopefully it will be available in record stores like Amazon.com and PeruCD.com pretty soon. Some peruvian fans just can't wait.

 

Videos from a long, long time ago:

Feiser - Esta Es La Noche:

Miki Gonzalez - Vamos A Tocache:





Dudo - Extraños:





Rio - Cosa De Locos (La Universidad):

Miki Gonzalez - Dimelo, Dimelo:

Arena Hash - A Ese Infierno No Voy A Volver:

More Peruvian Adobo? Get stuffed with what's available:

Plus:

Del Archivo de Arena Hash - Arena Hash

Greatest Hits - Traffic Sound

Cronicas 85-05 - Miki Gonzalez

Ciao Raffaella (1943-2021)

Con la muerte de Raffaella Carrà a los 78 años el mundo pierde a una mujer pionera del entretenimiento masivo. Aquella dama capaz de componer música, cantar, bailar, actuar, conducir programas de televisión, levantar polvareda con opiniones sobre la sexualidad y la política, y terminar el día pensando en que aún le falta más por hacer.

Quizás el único defecto de "Raffica" haya sido el haber intentado, con éxito, acaparar toda forma de comunicación masiva en Italia, España y Latinoamérica. Ella fue la mujer orquesta precursora de la presencia constante en los medios y la primera bestia televisiva de gran impacto: de ella se podía esperar casi todo. De sex-symbol imán de hombres a symbol-queen de la comunidad gay, digamos que la bolognesa pasó por todo, cubriendo una carrera de casi ocho décadas frente a alguna cámara de TV o de cine, o a algún micrófono.

Carrà en la música prácticamente creó con su cuerpo y voz el concepto de vedette: aquel talento deslumbrante que aparece en un escenario, rodeada de bailarines masculinos gay puestos ahí solo para que los hombres hetero no pierdan de vista su bionda cabellera y su esbelto cuerpo, para cantar y bailar canciones compuestas por ella o exclusivamente para ella. La mención de la palabra disco en Italia hace pensar en ella casi de forma automática, y la televisión diurna en Italia cambió radicalmente con ella de conductora. Su influencia se sintió en toda Latinoamérica y lo más probable es que en Europa el periodo 1986-2005 pueda ser denominado "la Era Carrà de la TV", así como en la música popular desde los años veinte se sigue sintiendo la influencia de Irving Berlin.

 

Nunca vi ningún programa de TV de la Carrà, como su Pronto Raffaella o Signori, Signore..., puesto que no quería verla sin cantar o bailar. Ese fue siempre su fuerte. La magia que transmitía a través de los rayos catódicos era un latigazo a los sentidos. Grandes y chicos no podían despegar sus ojos y oídos de ella. Lo que veían en la TV después lo escuchaban en las discotecas de los setentas y ochentas. En los noventa se remixaron sus temas y muchas cantantes apreciaron su influencia, como la despampanante Sabrina.

Ha muerto la reina absoluta de la música pop bailable italiana y la más prolífica y trabajadora artista de la edad dorada de la televisión. Sin embargo, su influencia tiene para rato.

Tutto Carrà

(Sony Music, 1999)

RAFFAELLA CARRÀ

Raffaella Carrà es la mujer perfecta de la música popular europea. Es imposible pensar en otra, al menos para mi que la conozco desde que estoy en este mundo. Mi abuelo italiano la adoraba y tenía uno que otro cassette de ella. Quizás los LPs desaparecieron gracias a la mano negra de mi abuela porque, en verdad, la artista es despampanante y una portada bastaba para derretir a cualquier hombre. Mi abuelo sabía, al igual que yo lo sé ahora, que Raffaella Carrà es la cantante más atractiva y talentosa que ha habido. Una fuente de entretenimiento de esas que sólo se dan una vez en la vida, y es tan única que es imposible compararla con alguna otra cantante contemporánea, sea de Italia, Francia, España o Latinoamérica.

Curiosamente la comunidad LGTB adora a la Carrà, y digo curiosamente porque ella tiene un sex appeal para el hombre heterosexual mucho más intenso, en mi opinión, que la militancia queer para convencer a la gente a vestirse de arcoiris. Quizás fueron las actuaciones con bailarines masculinos netamente queer o las letras feministas de doble sentido que escandalizaron a la homofóbica dictadura militar de Argentina, pero la verdad es que Raffaella conectó con la comunidad gay enclosetada y le dio una cierta identidad. La feminidad de Carrà es intensa, agresiva y muy viva, y eso siempre representó un desafío para el status quo masculino. Esta mujer es una diosa de esas que pasan por la vida muy raras veces... y ahora que me pongo a pensar, es probable que ella sea una de las primeras que cantó a grito pelado, y en varios idiomas, el clamor de liberación sexual de la mujer occidental. No se me viene a la mente otra cantante, por el momento.

Tal como David Bowie, Raffaella Carrà tiene una tendencia a cambiar, a mutar en el escenario y a asimilar diferentes personalidades cual Zelig. Puede ser una santa en una sesión fotográfica y en un show de TV convertirse en una dominatrix capaz de romperte el corazón y dejar una deuda de 3,000 euros en nuestra tarjeta de crédito. A veces es la chica más bella de la escuela y luego de uno o dos temas es una extraterrestre. Quien esté casado con Raffaella Carrá, es el hombre más afortunado del Mediterráneo.

Como decía, Carrà representa a la perfección a la mujer artista Europea de los sesentas y setentas, evolucionando de la inocencia pre-hippie hacia el hastío post-moderno de la plástica década del ochenta. En Italia no tuvo el éxito esperado y tuvo que emigrar a España, donde grabó discos en la lengua de Cervantes con un acento goloso, elegante y perturbador. Ella era la chica con la que todos querían salir a bailar. Y ella quería bailar con todos. Tenía una canción llamada "Pedro" en donde describía un caso muy común de turismo sexual: la típica extranjera (casada) que en un viaje a la Argentina se "levanta" un guía turístico mucho menor que ella y éste le hace ver "todo menos Santa Fé". "Pedro" no está en la colección Tutto Carrà, pero la pinta de cuerpo entero; o al menos la fantasía que tenemos de ella.


“Felicità”, otro ejemplo frívolo, no tiene un ápice de melancolía ni amargura. Es fiesta, pachanga, jarana, orgía, alcohol, individualismo, Rock and Roll en 2/2. Todo eso juntado en tres o cuatro minutos a toda velocidad. El funk melódico –ácido jazzídico– del “Drin Drin” puede recordarnos a Donna Summer y a Giorgio Moroder, aunque sea producido por el novio de la Carrà de aquel entonces. Es de 1979, año del fin de la música Disco como tal.


Pero la Carrà también tiene su fuerte en la balada y puede llegar a desgarrarse por un amor no correspondido: “Io Non Vivo Senza Te” asombra por la intensidad con que Raffaella llora por la leche derramada. Mi pregunta es, ¿alguien en este mundo es capaz de romper con la mujer más completa de Italia? Imposible. Ella es una mujer intensa, que ama la vida y la aprovecha a cada instante y en todo aspecto; siendo prueba de ello el dinamismo de “Forte Forte Forte,” su single más logrado.

Italia le debe mucho a ella y el mundo aún no la ha descubierto del todo. Los que pasamos los treinta la recordamos, la vivimos, y deseamos ver y oir más de ella. Yo personalmente la prefiero cantando en Italiano y con ese inglés forzado y chillón como en "She's Looking Good." Después de verle las piernas, decimos indeed.

Oda al equipo de sonido, otrora rey supremo de la sala de mi casa.

Escribe: Andrés Avelino Delgado (alias "Loco Disco")



Cuando yo era pequeño, tener un buen equipo de sonido era casi como un símbolo de status. Normalmente los equipos de sonido tenían un espacio privilegiado en la sala de la casa. Estaban ahí, en la biblioteca o en la vitrina principal de la sala, junto con las porcelanas "Capodimonte" y unos platos ingleses azul celeste ("frondios") que las mamas y abuelitas cuidaban como si se tratara de tesoros.



Las marcas mas reconocidas de componentes de sonido en aquella época eran Grundig, Technics, AIWA y JVC. Un sistema completo podía costar una fortuna. Así que los niños teníamos absolutamente prohibido acercarnos a menos de dos metros del equipo. El mayor pecado que podíamos cometer era rayar un disco con la aguja del tocadiscos, algo que sucedía inexorablemente con solo dar una mirada al componente.



Un sistema de sonido completo era en realidad una colección de componentes de audio, de los cuales tres, eran absolutamente críticos. El principal era el amplificador, que en términos simples se encargaba de tomar la señal débil que venía del tocadiscos o sintonizador para darle potencia y luego enviarla a los parlantes. Los parlantes eran la parte mas visible del equipo. Unas cajas de madera horrendas, que podían incluso ser mas altas que uno y estaban localizadas en lugares estratégicos de la habitación donde mezclaban el sonido estéreo de la mejor manera posible.



Quienes se tomaban en serio el asunto del audio, tenían ciertas piezas de altísimo valor como el ecualizador y el pre-amplificador y hablaban con propiedad de la calidad los transistores que eran los directos responsables de la pureza del sonido. Yo la verdad nunca descubrí muy bien la diferencia. Lo que si recuerdo es que si el equipo de sonido tenía uno de esos componentes, era una señal inequívoca de que el dueño de casa era audiófilo y tan solo verlos detrás de una vitrina merecía un resonado "¡WOW!"



Hoy, 30 años después, los equipos de sonido han desaparecido completamente del planeta. Es posible que pueda encontrar alguno acumulando polvo en la casa de sus abuelitos. Las marcas reconocidas de aquella época dieron paso a otras como Yamaha, Pioneer, Kenwood, Sony, pero al final o quebraron o se concentraron en alguna otra actividad o nicho de mercado. En cuestión de 30 años (bueno, en realidad son como diez) esta industria desapareció del planeta. No es posible que se hayan desaparecido quienes disfrutaban de la música de esta manera. ¿Qué se hicieron los audiófilos?



Los mas jóvenes crecimos con sistemas de audio personal como el Walkman y posteriormente el Discman. Eran sistemas de bajo costo, que nos permitían llevar la música con nosotros. Inicialmente en cassettes y posteriormente en CDs. Estos últimos fueron especialmente transformacionales. La calidad de sonido digital, usando rayos de luz en lugar de agujas o magnetos significaron una pureza en el sonido nunca antes experimentada. Su aparición coincide con el principio del fin de los grandes equipos de sonido. No tengo claros los motivos, pero me imagino que era necesario hacer cambios radicales al sistema y la alta inversión dejó de ser sostenible.



En medio de ese recambio llegó la revolución de la música digital, y la conveniencia de tener toda la música en un dispositivo que se pueda llevar en la palma de la mano cambió radicalmente las costumbres de los aficionados al sonido. De un momento a otro, los grandes equipos de sonido fueron reemplazados por parlantes Bluetooth con amplificador incorporado que son lo que vemos mayoritariamente hoy en los apartamentos



La era de los grandes sistemas de sonido profesionales se fue era siempre. Pero eso no quiere decir que debamos contentarnos con sistemas de audio personales y sonido de baja calidad. Las alternativas existen y aunque son costosas, si uno es un audiófilo posiblemente valga la pena la inversión.