GIT, GIT, GIT!

GIT (Interdisc, 1984), GIT (Interdisc, 1985), GIT (Interdisc, 1986)

GIT (Acrónimo de Guyot, Iturry y Toth) Dícese de la banda que, a mediados de los ochentas en Sudamérica, sonaba así:

Véase los años en que los tres primeros discos de GIT aparecieron y un choque eléctrico de nostalgia nos caerá a todos los que recordamos con cariño a esta banda que competía por la preferencia del público argentino con monstruos como Soda Stereo, Charly García y los Fabulosos Cadillacs (¡Hey, no sólo público argentino sino sudamericano también!). 

En Lima los descubrimos gracias a la onda expansiva que trajo Charly García en 1984 con sus Modern Clix y Piano Bar. Los miembros de GIT, el guitarrista Pablo Guyot, el baterista Willy Iturri y el bajista y cantante Alfredo Toth habían sido músicos de sesión de Piano Bar y previamente del cantante Raúl Porchetto, y tenían pasta para iniciar una carrera como grupo. Triunfaron rotundamente en México, Chile y Perú pero siempre bajo la sombra vigilante y tamizadora de Soda Stereo, hasta ahora la mejor banda de rock latino.

Tal como lo cantaron en la canción "Tarado de Cumpleaños," del tercer LP, "no los vimos" como eran en su momento, y eso que los pasaban por la radio "una y otra vez". A pesar de haber grabado un segundo disco desastroso, producido por Gustavo Santaolalla y con una batería cuya tarola sonaba como a lata (o como si estuvieran martillando en la casa de al lado, como dijo mi padre una vez), supieron moverse bien y colocar su sonido en la FM de países como el Perú. GIT era la versión sanitizada y normalizada de la new wave argentina con un exagerado aire a lo Police. Si estos últimos tenían a la  "Roxanne," GIT tenía a otra prostituta, "Ana", y también la calle era su lugar. Para contar la historia de la amiga del pordiosero, se inspiraron en los arpegios y línea de bajo de "Message In A Bottle." Al principio, los chicos de la banda tenían historias urbanas que contar con mucho más sentido que las incoherencias y vaguezas de la lírica de Soda Stereo, pero con mucho menos efectismo (si hay algo de evolución en GIT, es en la lentamente progresiva abstracción lírica).

Dudo que Alfredo Toth haya usado maquillaje de la misma forma que Gustavo Cerati o Miguel Abuelo en un escenario, aunque aparecía en los escenarios vestido como arquitecto o diseñador de interiores gay. Aquella "sinceridad lírica" pasaría a convertirse luego en una abstracción forzada, al notar que Soda Stereo y su corriente vendía más LPs.

Los tres discos, lanzados anualmente entre 1984 y 1986, son muy similares entre sí y a diferencia de la batería latosa del segundo, no hay una evolución de sonido ni intento de madurez, lo cual en esos años era algo que para las radios era prescindible. Era música con el firme y solemne propósito de entretener, y GIT era más que entretenido. El maestro Charly García produjo el primer disco, grabado en Ibiza, y les dió la palmada inicial, deseándoles suerte. El sonido es minimalista: guitarra, bajo y batería al grano y sin mucho efecto o complicación, salvo flanger aquí, reverb allá, un saxofón en "Roca de Ibiza," etcétera. Verso-coro-verso-solo-verso-coro y listo, siguiente canción. Pero en aquel entonces, al igual que ahora, reconocimos el talento de la banda y los admiramos por ser entretenidos y generar melodías y ritmos pegajosos. El primero tenía "Viento Loco" y "El Juego Comienza," que son dos canciones sobre la angustia del adolescente ante el futuro. Alfredo Toth ya tenía poco más de 33 años cuando la banda se formó pero su lírica y voz lograban llegar a la juventud que terminaba la secundaria, empezaba la carrera universitaria y encontraba los obstáculos de la vida, que en esa época eran más numerosos y peligrosos que un desengaño amoroso o no poder ir a ver a un concierto.

GIT se movía bien en las radios, LPs y cassettes, y eran el equivalente a tener un hermano o hermana mayor que te hacía sentir bien si por alguna razón no tenías fiesta a donde ir y te llevaba a comer una pizza con un milk shake. Ese es el efecto de la canción "Aire De Todos," del segundo disco: a la larga todos estamos en el mismo mundo, y nadie está solo. ¿Qué lindo, no? No es fácil cantar una canción así y hacer a la gente creer en un mundo mejor. Con los años, nos hemos vuelto más cínicos y ahora GIT -desafortunadamente- es sólo un recuerdo.

Una canción funky y con punche, inspirada quizás en "Material Girl" de Madonna y llamada "Es Por Amor" abría el tercer álbum, abstracto como su portada y sin rumbo definido. Pablo Guyot demostraba su guitarreo distorsionado pero a bajo volúmen, dando la idea de que se encontraba lejos de donde los otros dos estaban tocando. Él recibía la influencia de Edge y Andy Summers, y la aplicaba para canciones como ésta y "Tarado de Cumpleaños," otro número rockero sin significado alguno: como se mencionó anteriormente, la banda estaba buscando el éxito con líricas incoherentes pero agradables al oído de la misma forma que Soda Stereo lo hacía, con mucho más éxito. "Buenas Noches Beirut" comentaba el ajeno problema del Medio Oriente en un tono sombrío y misterioso, al estilo de "In The Air Tonight" de Phil Collins. GIT y Soda Stereo intentaban cerrar la brecha entre el rock en español y el británico de los ochentas, aunque con el tiempo nos dimos cuenta que esa brecha no era tan grande, y probablemente nunca existió, salvo en los balances trimestrales de las disqueras.
 
El fin de GIT se vino rápido con dos discos muy pobres: Primera Sangre y un tiro de gracia llamado Distorsión. Problemas con la fama, la arrogancia, el alcohol y la dejadez provocaron el fin de la banda hacia 1994. Pero los tres primeros, aunque para algunos sean malos, son inolvidables... bueno, al menos para mí.

Es un conocido

Charly García - "No Soy Un Extraño": Esta es para mí una canción viejísima, aunque es de 1984 y yo generalmente escucho música mucho mas antigua. Pero la he venido escuchando desde aquel año, y cada vez que la escucho me viene a la cabeza la imagen urbana de Buenos Aires, aquella ciudad que cuando la visité en 1999 respondió exactamente lo que había estado preguntándome con esta canción: en qué consiste llegar a una urbe grande y sentirse como pez fuera del agua, rodeado de otros peces que sienten lo mismo. Charly García explaya comparaciones de peces con bares, luces de madrugada, humo de cigarrillo y de otras yerbas. En medio de todo, los acordes típicos de Charly: suspendidos, junto a la colaboración sorprendente de Larry Carlton en la guitarra eléctrica.



El rock argentino con Charly García dió un salto enorme, y Modern Clix fue el disco que le dio un valor agregado para una difusión a nivel latinoamericano mucho más grande. Del CD Clics Modernos (también conocido como Modern Clix, Interdisc Argentina, 1984)

Una de esas canciones que no te dejan nunca.

"Raros Peinados Nuevos" (Del disco Piano Bar, Interdisc, 1984)

CHARLY GARCÍA

Hay muy pocas canciones redondas en el rock en español, y "Raros Peinados Nuevos" de Charly García entra en esa categoría no sólo como una gran canción pop en español, sino una gran canción pop, punto. Estructurada como cualquier canción pop, no lo es en sí. García tenía tres minutos y medio para mostrar a su audiencia, el argentino promedio, lo difícil que era ser jóven y tomar decisiones. Sobre todo en una sociedad tan contradictoria, hipócrita y sin rumbo como la latinoamericana.



Charly García felizmente se acaba de reencontrar a sí mismo y salió de gira en busca del tiempo perdido. De aquel público que esperaba o su recuperación de las drogas o su muerte por sobredosis. Felizmente esto último no pasó. García es un genio y tiene sus causas para serlo. En esta canción las podemos apreciar, pero a vista de pájaro. Quien no haya descubierto el universo García aún está a tiempo.

De chiquito fue aviador, pero ahora es un enfermero

Piano Bar (SG Discos/ Interdisc, 1984)

CHARLY GARCIA

...enfermero. Decir que la música de Charly García está limitada a la trilogía que Piano Bar cerró en 1984 luego de Yendo De La Cama Al Living y Clics Modernos es ser ignorante. Charly contribuyó al Rock de una forma vasta y genial. Sin embargo, decir que estos tres discos son su mejor momento creativo es estar en lo cierto.

Piano Bar representa en esta trilogía el regreso del exiliado a una Buenos Aires completamente vejada durante la dictadura militar. Charly ya había cantado sobre las Malvinas en "No Bombardeen Buenos Aires" y sobre los desaparecidos en "Los Dinosaurios." Esta vez su visión del fin del régimen militar argentino era más personal. Se había convertido en un rockero que estaba siempre en gira y demolía hoteles mientras el argentino común se las arreglaba para salir a la calle sin que le caiga una bala perdida, o peor, no regresar a casa. Este final de la trilogía no es nada reconfortante ni esperanzador. Al contrario, la melancolía se apodera del roquero hacia el final, dejando su legado a músicos más "colocados" en la onda electrónica como Fito Páez (de hecho le dedicó el gran final del disco, la desoladora "Total Interferencia".)

Pero no todo en Piano Bar es triste. También hay furia y transgresión típica de un músico capaz de tirarse de un noveno piso a una piscina y tirar un vaso de whisky a Bjork, con hielos y todo. "Rap Del Exilio" y "Cerca De La Revolución" son los temas más políticos que Charly haya compuesto jamás, y al parecer no volvería a abordar el tema en sus discos -escucharlo dar declaraciones sorprende a cualquiera-. Juega con palabras con la misma intensidad que los síncopes de su sección rítmica en "Promesas Sobre el Bidet" y "Tu Ve Tu Amor," canciones hermanas sobre relaciones truncas por factores externos (una huída al aeropuerto, por ejemplo.) En sí, el álbum crece como una advertencia a aquellos que se atreven a regresar de un exilio forzado y encontrar que no todos los que se quedaron los extrañaron. Aunque Charly nunca careció de aprecio o añoranza. Su público aún lo sigue admirando, en las buenas y en las malas, porque siente que Charly en el fondo les tiene un cariño sincero.

Charly García, de chiquito, pudo haber sido aviador o haber seguido su talento nato para la música y ser un concertista de música clásica y quizás hasta compositor de música para películas, como sus paisanos Lalo Schifrin y Gato Barbieri. Pero no, él llevaba en la sangre la rebelión tan fuerte como su pasión por el rock and roll y sobre todo la disidencia política y social.

Por estos días su estado mental no es de lo mejor y sus fans, como nosotros y las Madres de La Plaza de Mayo, deseamos que salga de ese infierno de adicción a las drogas.

Modern Clix: Si hay un disco que pueda definir el sonido urbano de Buenos Aires, Argentina, a inicios de los ochenta e éste. Básicamente, es Charly García acercándose a personajes dignos de Lou Reed, David Bowie y, por qué no, García Márquez.

Parte de la Religión (CBS, 1987): A mi me pareció inferior a lo que había hecho antes. García empezaba su declive artístico, pero antes de hacerlo, nos dejó "Rap de las Hormigas", "No Voy en Tren" y "Buscando Un Símbolo de Paz"

Tango (CBS, 1986): Pedro Aznar y Charly García graban un "EP" de 6 canciones. Entretenido, pero no trascendental.