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Monday, September 21, 2009



Dimitri From Paris - "Une Very Stylish Fille" & "Sacre Francais" (Yellow Productions, 1996):
El super DJ francés arma una canción usando pedazos de otras, como todos los DJs. La primera es la historia de la mujer más pituca e insoportablemente snob de la historia. Bella neoyorquina que viaja a París cada vez que se le antoja para comprar la ropa más cara. París es una ciudad extremadamente cara en general -una taza de café en un café parisino: 5 Euros- pero al escuchar esta canción uno recién se da cuenta de la magnitud de los precios. La hijaputa pregunta "¿Cómo me veo?" y el tarado, babeando, le responde "muy bien, debo decir que estoy asombrado..." a lo que ella responde "soy una mujer con mucho estilo." He aqui el video:



La segunda, "Sacre Francais" fue para mí un descubrimiento la primera vez que ví el video en MTV. Adoré la idea de Dimitri de referirse al arte y moda de mediados de los sesentas en Europa. Inclusive se dió el lujo de samplear la percusión del tema "Joao" del gran vibrafonista Cal Tjader. Es muy buena música lounge de una era ya perdida: el revival del lounge a través del Chill-out.

Viajar a Euro
pa es siempre una experiencia reveladora e inolvidable. Cada vez. Uno descubre que hay más diferencias que similitudes y son creadas por la geopolítica y el charco. Dimitri trata de juntar los sonidos de la música latina con los de la canción francesa, siempre con una sonrisa irónica, pero cálida y afectuosa, de manera que no nos sintamos incómodos con la arrogancia de los parisinos en general.

Decidí poner ambos temas en este post ya que la música de Dimitri From Paris es muy buena y merece ser descubierta, aunque no es para todos y hay que agarrarle el gusto. Dimitri se hizo productor y llegó a producir a los Amigos Invisibles su Superpop Venezuela, disco que no fue muy bien logrado. Si quieren oir a Dimitri en su mejor momento de productor de los invisibles, escuchen "Diablo" del Venezuelan Zinga Son, Vol. 1.

Del CD Sacre Bleu!

Saturday, September 19, 2009


Daryl Hall & John Oates - "She's Gone" (Atlantic, 1973): posiblemente la más importante canción de Soul blanco, si es que se puede decir que existe ese género, y si no se confunde con R&B si no discernimos colores de piel. Los chicos de Filadelfia Hall & Oates admiran profundamente el sonido de su ciudad (cementado por Kenneth Gamble y Leon Huff) y el sonido Motown; fruto de esta admiración aparece esta joya cuyo punto más alto es la frase del coro "what went wrong" y los arreglos de cuerdas y vientos al final, a cargo de Arif Mardin, uno de los más grandes productores de música pop. Analizando objetivamente, ésta canción y "Kiss On My List" son lo más fino que hizo este dúo en su época más creativa, de 1972 a 1981. Tavares tiene una version tan buena como la original. Del disco Abandoned Luncheonette (Atlantic, 1973).

Friday, September 18, 2009

Airto - "Tombo in 7/4" (CTI, 1973): En mi época de Los Angeles (cuando vivía en la residencia de estudiantes), Mariana la brasilera y yo poníamos este disco en las fiestas de fin de semana. Al principio la gente no sabía cómo bailarlo, pero a la hora del "La, ra, ra yaa..." todos saltaban en júbilo. No sé si debí haber soltado una canción así tan de avanzada, con un ritmo de 7/4 y un estallido de carnaval hacia el paroxismo, pero al parecer les gustó.

Y es que con este percusionista magnífico del Brasil no hay pierde. Desde que se mudó a los Estados Unidos con su esposa, la cantante Floria Purim, ha sido uno de los músicos más solicitados para grabaciones de todo tipo. Chick Corea lo juntó a él y a Floria en Return To Forever, y Miles Davis lo tuvo como músico de sesiones también. Sus discos en Buddah Records y en CTI son una maravilla y desmoronan por completo la noción de la juventud ignorante de que la música instrumental es de por sí aburrida. A ver, imagínense levantarse en la mañana y empezar el día oyendo esta canción:


La música brasilera, y en el caso de Airto internacional, no discrimina edades ni condiciones sociales. Tampoco se preocupa por rankings o ventas de discos porque sabe que la fanaticada está ahí y le proporciona la retroalimentación necesaria. Del LP Fingers (CTI, 1973). Disponible también en el CD The Best Of Airto, de 1994.

Thursday, September 17, 2009

Una vez, hace diez años, escuchaba a la gran Diana García en su programa “Tú, Yo Y Mis Discos” en Telestereo. La desparecida y recordada amiga mía presentaba una canción de los Rolling Stones, “Undercover Of The Night,” una canción en la cual la banda acusaba las violaciones a los derechos humanos en El Salvador durante los ochentas. Diana García comentó, muy a su delicada manera, que “la música y la política no deben mezclarse nunca, aunque esta vez los Stones lo hicieron...”

Aunque yo adoro a Diana García y su memoria, me pareció que aquí Diana soltó una roca gigantesca. La música, parte del arte humano, es política y está ligada directamente a lo que el pueblo creador sufre: desde lo más bueno y pacífico hasta Sendero Luminoso.

No he tenido el gusto de ver "La Teta Asustada" de Claudia Llosa, pero para que la premien en Berlín debe ser buena y compleja. Me alegra que la directora tenga una visión política y definida y muestre la realidad la cual los peruanos nos tuvimos que soplar por culpa de gobiernos ineptos que ignoraron las alarmas (“son ladrones de ganado solamente,”) subestimaron al enemigo (“les damos 72 horas para que entreguen sus armas,”) y hasta alabaron la mística del Pensamiento Guía en un olvidado discurso presidencial en Ayacucho. Lo único que no me convence: “La Teta Asustada” tiene un título que parece de película de Porcel y Olmedo o de la tropa de “Mañana Te Cuento”, mejor está su título en inglés: The Milk of Sorrow, "La Leche de la Tristeza."

En fin, ya la veré pronto –espero- y así aún no la haya visto, felicitaciones a la señorita Llosa por tener las pe... digo, las agallas (o tetas) de hacer una película tan interesante, emocional, histórica y política.

No nos olvidemos de lo que pasó. Y sobre todo, nunca ceder a la indiferencia.

Jamiroquai - "Feels So Good": La mañana del 11 de septiembre del 2001 fue más larga de lo acostumbrado. Para ese entonces yo dormía hasta el mediodía, pero Iñaki, mi compañero de cuarto, me despertó dándome la noticia de la tercera guerra mundial. Yo había estado esperando aquel día para ir a comprar A Funk Oddysey, el nuevo disco de Jamiroquai. Después de ver las noticias y escuchar los comentarios que no se detendrían hasta después de 4 días, fui a la fenecida Tower Records a comprar el CD. "Feels So Good" empieza con un ruido de avión que profetizó aquella mañana y los años subsiguientes de paranoia y horror: Los años de Bush. Me gustó el CD, pero no se compara a los discos anteriores de Jamiroquai. Del CD A Funk Oddysey (Sony, 2001)

Monday, September 14, 2009

Joe Jackson - "Steppin' Out": Otra canción de la época dorada de Panamericana Radio en Lima Perú, 1982. Esta canción fue tomada del álbum Night And Day. El video fue filmado en SoHo, Nueva York, y trata sobre aquella pasión por disfrutar la vida nocturna en una ciudad grande como la ciudad que nunca duerme. Jackson y yo tenemos algunas cosas en común, nos gusta la vida nocturna, y ambos sobrevivimos un matrimonio desastroso reubicándonos en una ciudad maravillosa, como San Francisco en mi caso y como Nueva York en el de él.

Yo de haber lanzado un disco solista, hubiera sonado muy parecido al álbum que incluye esta canción, que es simplemente un canto a la libertad y a la soltería después de una amarga experiencia. El piano y el sintetizador ejecutados por Jackson van tan perfectos que es imposible separarlos o imaginar la canción interpretada de otra forma; aunque hay una versión lenta que es muy buena también

Del CD Night And Day.

El video:

Wednesday, September 9, 2009





The Beatles Mono and Stereo Box Sets (Apple, 2009)


A los Beatles no los pondría dentro del bolso de nostalgias porque para mí nunca se fueron, ni quedaron en el pasado ni necesito “recordarlos.” Los Beatles son eternos, forever, y prueba de esto es que hoy 9 de septiembre del 2009, sus cajas de 200 o más dólares con toda su discografía remasterizada y re-potenciada se están vendiendo como pan caliente en Amazon.com. 


Comprendo el amor del mundo hacia los Beatles porque es el que yo siento por ellos. A los Beatles los conocí por los LPs que mi padre tenía (y que ahora yo conservo muy bien protegidos contra la inclemencia del tiempo y la acidez del papel) y tocaba en el tocadiscos de la sala de mi casa. Puedo decir que EMI Odeón del Perú hizo muy bien al editar las ediciones originales británicas de los álbumes. Por eso es que el Perú tuvo el Rubber Soul, el Help! y el Revolver en sus versiones inglesas y completas. A Hard Day’s Night se llamó Yeah! Yeah! Yeah! John, Paul, George y Ringo y la funda era distinta: una foto de los Beatles durante una conferencia de prensa. (más información, comentarios y agarradas de mechas entre fans peruanos en nuestra página de facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=38307983837 ) Yo adoraba el Beatles For Sale y la voz de Ringo en “Honey Don’t”, que era mi canción favorita de los Beatles cuando tenía cinco años. “Yesterday” me parecía aburrida. Claro, no entendía inglés y no sabía lo que Paul cantaba (ésa debería ser tu canción, Pedrito) y si ahora “Yesterday” es una de las mejores canciones pop jamás hechas, a mis cinco años yo la salteaba con la aguja para poner “Dizzy Miss Lizzy”, con la voz rockeraza de John enseñando cómo se debe cantar una canción rock y cómo vivir la vida: al máximo y como si fuera el último día de tu vida, porque allá afuera puede haber un Mark David Chapman listo a terminártela en dos minutos.

En 1988 empecé a comprar los cassettes de discos hispanos que estaban copiados de los CDs que se acababan de remasterizar en 1987. También los compré en Chile, aunque los cassettes chilenos no duran mucho… menos que los peruanos. Aprendí que a los Beatles se les escucha en vinilo o en CDs como los que han salido hoy. Los CDs del 87 suenan muy mal. La transferencia digital fue un desastre y todo salió por las patas de los caballos. Aún en los textos de la caja de Monaurales, EMI no reconoce que estas ediciones en CD fueron muy mal hechas. Pero a los catorce años eso yo no lo sabía y ni tenía el oído que tengo ahora,  pero igual gozaba con mi Rubber Soul, mi Magical Mystery Tour, mi Please Please Me (que cuando se me atracó la cinta en el tocacassette por poco me dieron convulsiones y náuseas) y claro, mi Álbum Blanco (un saludo al ejecutivo de Discos Hispanos que tuvo las bolas grandes y peludas como las de un chimpancé al hacer los cassettes de color blanco e incluir el poster original en la funda del cassette).


Pero creo que mi momento beatle más trascendental ocurrió cuando escuché Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band por primera vez, en el verano de 1988. Me senté en frente del tocadiscos de mi abuelo y puse el vinilo chileno, monaural. Era increíble, magistral, interesante, fuera de lo común… esa experiencia de haber escuchado Pepper por primera vez se la deseo a todo aquel que quiera saber qué hay más allá. Pepper le dio madurez al rock and roll y nos hizo más introspectivos en general, más analíticos y críticos de nuestra sociedad al mismo tiempo que nos entretuvo muchísimo.


Lennon murió víctima de las balas de Mark David Chapman, el cual espero termine sus días en la cárcel (no creo que dure mucho fuera de ser liberado, la verdad) gracias a los abogados de Yoko Ono que cada cierto tiempo le ponen otra llave al candado para evitar que se escape. y Harrison se fue en paz con el mundo para re-encontrarse con Vishnu o Krishna. ¿Quedan dos, el narigón y el zurdo? No, están los cuatro presentes en los discos, películas, posters… en fin, aquí.


El mismo aquí que el 2009, o el 2019 o el 2099. El hecho que los Beatles lanzaron sus discos entre 1962 y 1970 es sólo un “accidente cronológico,” parafraseando al escritor Mario Vargas Llosa. Su música es atemporal por muchas razones, para mí el hecho de que se hicieron muy buenos muy pronto: tocando sin parar el rock and roll que estalló apenas unos años antes, y poco a poco mejorándolo, haciéndolo más asequible, melodioso y sobre todo innovador. No fueron los únicos, por supuesto. Algún ignorante me dijo hace 20 años que los Beatles se hicieron famosos porque en esa época, los sesentas, no habían grupos de rock. En ningún momento le creí. Los Beatles se hicieron lo que son porque compitieron duramente con bandas de todo calibre. Es más, sacrificaron a su primer baterista, Pete Best, para llegar más alto sabiendo que Ringo Starr les iba a ayudar para este propósito.


Lograron una fama mundial no por su pinta ni por sus vidas personales, como ocurre ahora, sino por su música maravillosa. Por su obra entregada al pueblo, no por sus opiniones ni estilo de vida; aunque es verdad que la Beatlemanía vio su ocaso cuando Lennon afirmó que la juventud prefiere a los Beatles que a Jesucristo en una entrevista tomada fuera de contexto. No fue un signo de arrogancia sino una llamada a la cordura que tuvo poco eco en la sociedad paranoica Norteamericana y en las mismas Iglesias Anglicana y Católica. Cuando se creía que los Beatles estaban acabados en 1966, sorprendieron a propios y extraños en 1967 con “Strawberry Fields Forever/ Penny Lane” y el álbum Pepper. El verano del amor tuvo como banda sonora aquella música maravillosa que aún no deja de sonar, ni para de crecer.


En muchos foros de música, incluído el que tenemos en Facebook, hemos discutido las causas por las cuales los Beatles se separaron. John y Yoko, Allen Klein, Paul y su manía por controlarlo todo, George y su apatía, la muerte de su mánager Brian Epstein… son sólo excusas. De haber querido seguir, los cuatro hubieran continuado juntos, pero decidieron dedicarse a carreras en solitario interesantes más no Pepperables. Apple Records y la EMI acaban de darnos un regalo invalorable: el mejor sonido posible para las canciones de los Beatles en disco compacto. Es algo para agradecer y celebrar, porsupuesto. Los Beatles demuestran 40 años después de su última sesión de grabación conjunta que, en verdad, nunca se separaron y su obra es una sola, incólume e indivisible: la historia de la madurez de la juventud. Ahora, si tan solo los pudiéramos oir en BluRay... 

Compra recomendada: La caja The Beatles In Mono, mas Yellow Submarine, Abbey Road, Let It Be y, de chiripa: Past Masters. La caja de los Beatles en Stereo es buena también, pero no se compara a la experiencia de tener los discos en el formato original, con los cuales los Beatles sacudieron al mundo.

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