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Wednesday, November 30, 2005

Jamiroquai's lead singer and one man figure, Jay Kay, announced in Sidney that he's leaving Sony Music for good after a Greatest Hits album.

He's so pissed with them he's putting his next album on the internet for five fucking dollars. Everything is about Marketing, and a total lack of creativity. He's making sense now that he's about to finish his 8-record deal with Sony, a contract he signed with the big big record label in 1992. Recently, Sony merged with BMG and that makes just four major record labels in the world: EMI, Warner, Universal and Sony. Jay wants creativity freedom, and he knows he won't get it from Sony. He's a rebel, a pioneer, a stubborn kid... He can't be part of something that big like Sony, and I'm sure his departure has something to do with those bugs Sony/BMG CDs have that spy on computers that might make copies of their crappy releases. I wonder if Jamiroquai will release his next albums on his record label, Long Lost Brother...


At least somebody is making sense. We'll wait for the Greatest Hits album (even tho I'd like to see a live album instead of a Best Of collection.



Here's the article! Long live Rock And Roll :)

Monday, November 28, 2005

Los diez mejores momentos en vivo en San Francisco!

10. Keith Jarrett Viernes 9 de Marzo del 2005 en el Zellernbach Hall de la UC Berkeley: Cuando la gente aplaude a Jarrett están aplaudiendo su performance musical de primer nivel, mas no su actitud arrogante y amargada. ¿Detener una performance porque un monitor no le devolvía el sonido que él quería? Jarrett demostró ser un payaso con pasado glorioso, nada más. Aunque, ojo... Jarrett ha producido obras maestras del jazz como Spheres y The Bremen Solo Concerts, e influenciado a músicos como Steely Dan hasta a tal punto de hacerles componer canciones sin que ellos se dén cuenta que estaban pirateando a Jarrett (“Gaucho” es una copia descarada del “As Long As You Know You’re Yours”.) Es un cabrón arrogante, pero nos quitamos el sombrero por su música.

9. Coal Pitts Wash: Viernes 30 de Septiembre del 2005 en el Red Devil Lounge. Abrieron para Storm y nos dejaron un forado en los oídos con un recargado rock lésbico inspirado en AC/DC y Bachman Turner Overdrive. Una banda que promete mucho. Su primer CD va a dar que hablar, si es que aquel EP de cinco canciones a cinco dólares no lo está haciendo ahora. Rock lésbico con una violinista capaz de rompernos los tímpanos y aplaudir por ello. http://www.coalpittswash.com/

8. Vinyl: 30 de Marzo del 2005 en el Shattuck Downlow de Berkeley. Funk sin resolver, canciones instrumentales que no acaban nunca, solos de saxo y trompeta. Para bailar, claro está. http://www.vinylgroove.com/

7. Tainted Love: Sábado 15 de Octubre del 2005 en Bimbo’s 365 Club. Una banda de covers que va en camino a convertirse en banda de culto ya que: a. Todos sus conciertos son Sold Out automáticos, b. Sus performances son impecables y el sonido ochentero fluye cual nube tóxica de Chernobyl, y c. Porque la experiencia Tainted Love incluye un reencuentro con el pasado. http://www.taintedlove.com/

6. Stung: Viernes 11 de Febrero del 2005 en el Last Day Saloon de San Francisco: su interpretación de Reggatta De Blanc fue suficiente para ponerlos a la luz, para que se vuelvan nuestros amigos. Bee Lundy, Eric Swihart y John Messier están encontrando su propio estilo en cada performance, llevando a Police a una amplificación totalmente nueva. Stewart Copeland los adora, Andy Summers no ha dicho ni pío y Sting, estamos seguros, no está muy contento sabiendo que hay una banda que le restriega en la cara todas las semanas lo bueno que sonaba él en un grupo, no como solista. http://www.stunglive.com/

5. Jamiroquai: Sabado 5 de Noviembre del 2005 en el Fillmore Auditorium de San Francisco. Yerbas humeando por todo el recinto dieron la bienvenida a un renovado Jay Kay con las venas más limpias, más ágil pero lamentablemente sin la presencia del tecladista Toby Smith y el gran bajista Stuart Zender, heredero directo del legado de Jaco Pastorius. El show nos produjo un choque nostálgico al que nos hemos acostumbrado. Jamiroquai ha estado sonando en nuestros reproductores de CDs desde 1993 sin parar, aunque la calidad de sus discos ha ido en franco declive a partir del coqueado Synchronized (Sony, 1999.) El A Funk Oddisey fue lanzado al mercado el mismo día que dos aviones se lanzaron contra las Torres Gemelas y fue menos insufrible que el atentado, pero dejó un mal sabor de boca –Toby Smith debió haber dejado la banda debido a la pobre recepción de la prensa y de su más exigente crítico: él mismo. Este 2005 Jamiroquai se esmeró y lanzó Dynamite primero en Inglaterra y varios meses después en los Estados Unidos, sin explicación aparente, con un DVD de “regalo” y una canción más. Debimos haber esperado, ¿no? http://funkin.com/

4. Storm And Her Balls: Viernes 13 de Mayo del 2005 en Red Devil Lounge. Tremenda mujer de 6 pies 2 pulgadas con un trio de piano eléctrico, bajo y batería que despedazan canciones separadas, las pegan entre sí y producen cócteles eróticos que son dignos de ver. http://www.stormlarge.com/

3. Colin Hay: Miércoles 6 de Julio del 2005 en el Red Devil Lounge. Qué gusto tener a Colin Hay en San Francisco cantando esos temas de su grupo Men At Work que ya son endémicos en nuestro subconsciente y además admirar su material solista, especialmente cuando toca “Beautiful World” y “I Just Don’t Think I’ll Ever Get Over You.” La voz de Colin no ha perdido ese toque melancólico y fraternal, ayudado por las cuerdas vocales de su esposa Cecilia Noël. Colin sigue siendo nuestro hermano mayor, y Cargo de Men At Work, uno de nuestros discos de sobremesa favoritos y eternos. http://www.colinhay.com/

2. Pat Metheny Group: The Way Up Tour, 3 de Marzo del 2005 en el Paramount Theater de Oakland. Una canción de 60 minutos llamada The Way Up en donde Pat cuenta la historia de su trayectoria musical en compañía de Lyle Mays al teclado y Steve Rodby al bajo. Casi treinta años compilados en una performance impecable de Jazz de vanguardia, Smooth Jazz… música, a fin de cuentas. http://www.patmethenygroup.com/

1. Los Amigos Invisibles: Viernes 15 de abril del 2005 en Bimbo’s 365 Club. Valió la pena esperar casi un año y verlos de nuevo. Apreciar su música, bailar con su ritmo imparable. La mejor banda en vivo del planeta (sólo que el planeta todavía no lo sabe) nos hizo sacudir como nunca, sudar la gota gorda con su ritmo irresistible. Lamentamos que no hayan ganado el Grammy a mejor álbum “alternativo” (carajo con las clasificaciones) y haberlo perdido ante los pazguatos de Ozomatli (¿con qué cara alguien que no sea de la RIAA me va a decir que “Love And Hope” es una canción mejor que “Bruja”?) pero la vida continúa y los Amigos lanzan SuperPop Venezuela en su país de origen este primero de diciembre. A mantener ese equilibrio, Amigos. Imitando al presidente Chávez, les decimos desde aquí: ¡El futuro bolivariano de la gozadera y del orgullo venezolano está en sus manos, mis panas! http://www.amigosinvisibles.com/

Time to move on? This is a battle not against the form but the method. Companies overpriced CDs for many years. Time to find out that the best music is available on vinyl, and thru independent and more skilled musicians. More creative ones, I have to say.



URL: http://sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?file=/c/a/2005/11/28/DDGLEFS0KE59.DTL

Thursday, November 17, 2005

Gary Glitter ranks #2 of the creepiest rockers in the history. Number #1 is, of course, Michael Jackson with his Bahrain-Dubai-Ladie's-Bathroom-Visit adventure. Are they trying to hide from something?

Police to Arrest Glitter

Glam rocker faces child-abuse charges in Vietnam Authorities in Vietnam are searching for British glam rocker Gary Glitter over his alleged relationship with a Vietnamese fifteen-year-old girl.

Officials confirmed Glitter (born Paul Francis Gadd), 61, was living in the city of Vung Tau and had applied for permanent Vietnam residence before fleeing his home on November 12th. Police have conducted several interviews with the girl to clarify her relationship with Glitter.

"If evidence of a [legal] violation is found against Mr. Paul Francis, and especially evidence of sexual child abuse, I believe that very strict legal measures will apply to him," Foreign Ministry spokesman Le Dung told the Associated Press.

Glitter, who scored his biggest U.S. hit in 1972 with "Rock and Roll Part 2," was convicted in Britain of possessing child pornography in 1999 and served two months of a four-month sentence in jail. He later moved to Cambodia, where he was blacklisted in 2002, though Cambodian officials did not specify the charges.JESSICA ROBERTSON (Posted Nov 17, 2005)

Sunday, November 13, 2005

http://www.world-science.net/othernews/051028_braintimefrm.htm This is an article about how the brain can act like a watch, or a clock, or a microwave timer.

Saturday, November 5, 2005

Jamiroquai in San Francisco!

Seems like the 90's decade doesn't want to go away. Too bad, but it's good that Jamiroquai stays around. The british funk band is going to play the Fillmore on 11/05 and 11/06. Tickets available on ticketmaster.com . I'm sure the 11/05 gig was sold out, since it was packed at maximum.

Jamiroquai's show was an interesting display of seventies sounds upgraded for the hi-fi digital standards of today. Drummer Derrick McKenzie stole the show completely playing flawless disco-soul shuffles worth of the legacy of Narada Michael Walden and Bernard Purdie. Jay Kay's voice was the usual Steviewonderesque...

Monday, October 31, 2005

JALOHÜÍN A LA CRIOLLA

¿Cómo sucedió que el día en que celebramos en los nombres inmortales de Felipe Pinglo y de Chabuca Granda a todos los representantes de la música criolla peruana, nuestros jóvenes inundan las calles disfrazados de quién sabe qué, pidiendo caramelos bajo la amenaza de pintarrajear el muro exterior de tu casa o llenan discotecas y explanadas malamente acondicionadas para bailar hasta el amanecer del día siguiente no al compás de la guitarra ni al golpe del cajón criollo sino al ritmo atronador del sintetizador electrónico y la batería estruendosa?

Vayamos por partes, según he podido investigar en la infinidad de páginas que en la red de redes existen a favor y en contra del “día de las brujas”, el famoso “Halloween” nace de una celebración que los druidas o sacerdotes celtas realizaban, mucho tiempo antes del origen de la era cristiana, llamada la fiesta del Samhai (dios celta de la muerte) que comenzaba el primero de noviembre, es decir, a mediados del otoño nórdico. La fiesta sobrevivió al sometimiento romano de los celtas y aún después se continuó celebrando, tanto así que el Papa Gregorio IV, para contrarrestar su importancia y en un intento de evangelización fijó ese día como el “día de todos los santos” (“all hallow day” posteriormente, al ser traducido literalmente al inglés) y la víspera, el 31 de octubre, cuando empezaban las ceremonias, se llamó en inglés “all hallow eve” que por el uso y las contracciones propias del idioma se fue transformando en el “halloween” que conocemos hoy.

Ahora bien, como la celebración celta estaba centrada en el culto a los muertos, el asunto fue evolucionando paralelamente como una fiesta pagana en la cual se confunden a través de la historia ritos alrededor del fuego con los oficiantes vestidos con pieles de animales sacrificados (de allí nace la tradición de los disfraces) y otros que incluían una especie de “pago” que hacían las familias para no ser molestadas por los muertos malos (de allí viene el famoso “trato o truco” -trick or treat- con el que los jóvenes americanos piden golosinas, que acá sencillamente gritan desaforados “¡jalogüín, jalogüín!” blandiendo tizas o pintura en la siniestra mientras cargan con su bolsita en la diestra).

¿Cómo llegó el jalogüín a nuestro peruanísimo suelo?, bueno, no es difícil de explicarlo, luego de la segunda guerra mundial, la influencia norteamericana en América Latina fue determinante y así, en el Perú, el delgado “Niño Manuelito” fue reemplazado por el panzón de “Papa Noel”, el humilde pesebre por el pino artificial con nieve artificial, el chanchito asado navideño por el pavo horneado del acción de gracias y el “día de la canción criolla” (nacido de una ley promulgada por el aristocrático Manuel Prado y Ugarteche en 1944), por un “halloween” que lo fue opacando con mayor fuerza en las últimas décadas.

De allí en más el cuento es conocido. La iglesia católica rechaza la fiesta por pagana pero “las mamis” (aún las de los colegios recalcitrantemente católicos) dicen que es “una exageración de los curas” y les organizan su fiestita, con disfraz y todo, a los chicos; los criollos se lamentan por la audiencia perdida a las jaranas pero siguen cantando canciones de hace cincuenta años casi sin renovación alguna y, para no perder un contrato, son capaces de cantar disfrazados si el que paga lo solicita; y los niños pobres del Perú se lanzan a las calles pintarrajeados o disfrazados con harapos con la esperanza de conseguir algunos caramelos y chocolates extras tocando timbres y amenazando con pintar el infame “tacaño” en los muros de los que no salgan a repartir dulces (claro, los niños ricos también salen con el disfraz recién comprado a través de “amazon” o traído del último viaje a “mayami”, pero ellos van acompañados de sus niñeras -rigurosamente vestidas de uniforme, no vayan a confundirlas- y sólo transitan por los barrios cerrados, cuyas tranqueras no podrán pasar los hijos de la plebe). Mientras tanto, los jóvenes, a los que aparentemente nada les importa, aprovechan la oportunidad para hacer sus “tonos” y, como en toda fiesta sociológicamente explicada, rendirle culto al exceso, ese dios de la adolescencia, ese “hago-lo-que-me-da-la-gana” hasta el alba del día siguiente que, paradójicamente, en un estado que en su Constitución se declara “independiente y autónomo” de cualquier religión (artículo 50), ¡es feriado religioso! (Bueno, ese mismo estado “independiente y autónomo” invoca a “Dios Todopoderoso” en su preámbulo, con lo que agnósticos, ateos, panteístas y demás fauna, quedamos excluidos de plano de paraíso constitucional, pero ése ya es otro cantar...).

¿Es nocivo o demoníaco celebrar jalogüín y está santificado el “día de la canción criolla”?, ¿debemos preferir el valsesito peruano al “rock”?, ¿son las jaranas menos paganas que los “rave”?, ¿se sirve menos licor en una peña que en una discoteca?, ¿embriagarse con pisco es más patriótico que hacerlo con whisky?, ¿usan más drogas los muchachos que escuchan un CD de “Oasis” que los que oyen un disco de “Los Morochucos”?, ¿es la vida de Augusto Polo Campos un mejor ejemplo para la juventud que la de Jim Morrison?, ¿una composición de Chabuca Granda es superior a una de Queen?

Supongo que todas esas son preguntas equivocadas porque nadie en su sano juicio puede decir que es más patriótico ser un alcohólico pisquero que uno “whiskero”, tampoco creo que nadie discuta las cualidades musicales de Queen aunque nuestro corazoncito lata más por Chabuca, así como me parece improbable que alguien pueda afirmar que drogarse con cocaína “100% peruana” sea menos grave o más nacionalista que hacerlo con una norteamericana pastilla de éxtasis.

De lo que se trata acá es de un problema de identidad (el tema religioso se lo dejo a sacerdotes y fieles que verán cómo se ponen de acuerdo).

¿Quiénes somos y quiénes queremos ser?, ¿nos identificamos con nuestro pasado, lo conocemos, acaso, sabemos del pasado de esos otros que no somos nosotros?, ¿estamos orgullosos de nuestra historia o nos avergüenza o preferimos la historia extranjera o sencillamente no sabemos historia?, ¿vivimos dispuestos a construir una nación que aporte su bagaje cultural al mundo o preferimos ser absorbidos culturalmente por el país que se venda como la mejor alternativa?, ¿ser peruano significa algo para nuestros jóvenes que ven en casi todas las autoridades inmoralidad, corrupción, incapacidad y rapiña o están esperando la primera oportunidad y la primera visa para emigrar a donde sea?, ¿nos dice algo de nosotros mismos una marinera o un tondero o los sentimos tan extraños a nuestra realidad como un baile zulú?, ¿hemos aprendido a amar lo nuestro así como a respetar lo ajeno?, ¿entendemos nuestra propia diversidad y celebramos y compartimos con los pueblos del ande las fiestas del criollaje costeño?

Como siempre, quedan muchas preguntas y pocas pueden ser contestadas categóricamente, supongo que por allí hay que comenzar, construyendo nuestras respuestas y, con ellas, nuestra identidad. Yo, por mi parte, escucharé mañana y les pondré a mis alumnos (como lo hago siempre que puedo) “José Antonio” y “El plebeyo”, pero me cuidaré de criticarlos ácidamente si prefieren finalmente escuchar en su “iPod” a Queen y Mick Jagger antes que a Chabuca Granda y Felipe Pinglo.

Lima, 30 de octubre del año 2005
-------------------------------------------------© José Luis Mejía

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