Muerte de un Profesor

Desde el Lunes se viene rindiendo un justo homenaje a un gran educador que falleció de pronto y nos ha dejado un vacío enorme. Aún le faltaba mucho a Constantino Carvallo por hacer y su misión se vió truncada por una falla al corazón a los cincuenta y cinco años. Demasiado joven para morir, y demasiado, mucho por hacer en el sistema educativo peruano.

Si sacamos la calculadora, Constantino fundó un colegio, una unidad educativa, a los veinticinco. Eso no es poca cosa y hay que tener una meta muy bien trazada y un plan operativo bien logrado para hacer una cosa así.

Los Reyes Rojos no es un colegio cualquiera, ni mucho menos sus alumnos, algunos de los cuales tuve el gusto de entablar lazos de amistad y de sangre (mis primos Diego y Joanna estudiaron ahí.) Los Reyes Rojos es un concepto educativo basado en las ideas de Constantino, y él vivió para el colegio, y sus alumnos lo admiraron y respetaron: Constantino era más que un buen profesor sino, en verdad, una brújula para los jóvenes en medio de varias tormentas: la hormonal, la social, la económica y sobre todo la interminable tormenta moral que vive el país desde tiempos de Pachacútec.

Ricardo Morales, ex director del colegio La Inmaculada -en donde estudié,- recordó a Carvallo como un hombre con ideas claras sobre los modelos educativos en el Perú y en Latinoamérica. Aunque al principio no concordábamos con sus ideas radicales, los Reyes Rojos ofreció un modelo de educación alternativa y experimental que ha dado sus frutos a través de los años. Una educación basada en las artes, en la comunidad, en el respeto al individuo frente al Estado.

De no haber sido por los amigos que hice en Los Reyes Rojos, yo no hubiera sido miembro de una pequeña banda de rock que sonó por los años de 1991 y 1992 en Barranco. Un grupete conformado por Juan Francisco Escobar en la Batería, Sergio Flores en el bajo, Diego Lombardi en la voz y quien escribe en la guitarra. Nos hacíamos llamar los Etiqueta Negra.

Constantino Carvallo estaba ahí entre el público, apoyándonos y haciéndonos barra. Adoraba el rock and roll y recuerdo una noche, regresando o yendo a uno de nuestros conciertos, escuchando un disco de Dylan en su camioneta con el resto de la banda. Un tipo muy inteligente y conversador. Quizás controvertido en algunas de sus opiniones, pero siempre honesto y viviendo a su palabra.

Yo quiero recordarlo con una carta que escribió a la revista Caretas:

Lima, 23 de octubre de 1995

Señor Director:

Hace unos días Maribel Ballumbrosio recibió una bala perdida en el pecho. Tiene 16 años y llegaba por primera vez desde El Carmen a la Babilonia en que se ha convertido el distrito de Barranco. La bala la había disparado el teniente EP Rafael Ruiz Yanco quien según los testigos se encontraba, por decir lo menos, en completo estado de ebriedad. Lo que me indigna es que este miembro de la Fuerza Armada está libre, no ha pagado los cinco mil soles que cobró la clínica y una familia humilde ha debido endeudarse hasta el alma para cancelar los gastos de operación e internamiento. Relatan testigos familiares que el teniente apareció unos días después en la clínica acompañado de otro oficial y unos soldados intentando sacar a la chica a la fuerza para trasladarla, segun dijeron, a un hospital de las Fuerzas Armadas. Hubo que impedirlo en medio del escándalo. Con sujetos así no debe sorprendernos el caso Cantuta o los asesinatos de los Barrios Altos. Peor aún, noto temor en denunciar este hecho e incluso me aconsejan no hacerlo. Quiero decir que no podemos abandonar así tan fácilmente el país en que vivimos, que heredarán nuestros hijos. Tal vez CARETAS o alguien pueda hacer algo para que ese individuo pague, moral y económicamente su desatino.

Constantino Carvallo Rey

LE 06624503

Hablamos de los años de Fujimori, en donde la prensa estaba controlada y Caretas era una revista de oposición firme contra el gobierno (ejem... no como ahora que le rinden pleitesía a ya saben quién.) Constantino tenía una emoción muy fuerte respecto a la justicia, a la razón de ser del individuo y sobre todo al balance, al equilibrio de las cosas.

Será extrañado por todos los que tuvimos el gusto de conocerlo.

Arriba Alianza.

Freedom On Fire

The Olympics Inauguration Ceremony reminded me a lot of those videos the Peruvian State TV used to broadcast in the mid-eighties featuring huge numbers of chinese or russian performers doing incredible things in filled to the top stadiums (Alan Garcia was socialist, don't forget.)

It was for a moment even scary to think of such powerful country, showing off their synchronism with drums, their physical efforts to prove a political view and how many medals they will win. It was almost a vulgar display of power in a polluted city. Jaw-dropping, yes.

But even I forgot about the Tibet. Diana didn't.

Freedom on Fire
Mixed Media on Canvas
Original available

Artist’s Statement:

My mixed-media piece, Freedom On Fire, uses the American flag to show that our power to help the nation of Tibet has been greatly reduced by our owing the People’s Republic of China hundreds of billions of dollars. The monk cries out in vain. Our country is being singed around the edges, as the fire of our economic recklessness increasingly destroys our ability to promote freedom around the world.

Diana Busse

http://www.dianabusse.com/

The Joke's On You

From the Weekly In Utah This Week, 7/17/2008.

Out Of Print Opium Dreams

Records and Movies I would love to see released on print.

It's easy for you to go to a record store like Amoeba Records, or go online to Amazon.com and buy the record you want.

But let's be honest, collectors out there, we've been waiting for so many items Record companies haven't released because they know they would lose money or, damn, they are waiting for the "right" moment for them to be released. Here's my list of items. Records they need to be out. I've been waiting too long and I'm tired of this! Of course, this list will be permanently updated and you can input your requests.

Collectors of the world, Unite!

1. Children Of The World, Stan Getz (CBS, 1979) Hard to find anywhere, this is Stan Getz using his echoplexed sax at maximum and having lots of percussion in something called "Fusion". Don't let the opening track fool you: "Don't Cry For Me Argentina" is cheese string and fails; but the rest is Getz getting down into the grooves of Weather Report-like smooth jazz. Charles Schultz drew the cover featuring Snoopy on sax and Schroeder on piano. Oh, and Lalo Schifrin composes almost all of the tunes.


2. Lenny Zakatek (A&M, 1979) The debut album of one of Alan Parsons Project's lead vocalists. Produced by Parsons, 9 well crafted songs that maybe are outdated now. Hence the out of print status.


3. The Beatles' U.K. albums on Monaural (EMI). Capitol already released the Capitol Albums collections but EMI in the U.K. still hasn't touched the masters for remixing and re-releasing of jewels like With The Beatles on monaural and, of course, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. We are still waiting to hear on CD Penny Lane the way it's supposed to be. In mono and with a clearer, louder soundwave. By the way, in the meantime, enjoy what Purple Chick has to offer. EMI is totally losing this battle with the fans.


4. Exotic Moods Of Les Baxter, and the entire Les Baxter catalog. Baxter didn't deserve the treatment of Capitol Records with his catalog. Hard to find, limited to pop hits... Definetly I don't want to pay 99 dollars for a Baxter record, again.


5. Silver N' Percussion, Horace Silver (Blue Note, 1977). Advanced for its time, Horace Silver shows his two tribal sides: African and Native American, in this double three song set about religion in different tribes of both continents. Masai, Yorubas, Zulus, Incas, Mayans, Aztecs are well represented on this out of print album. Percussion is present, yes, but it's more like a "chant" based record.


6. The first seven Miami Sound Machine albums. When Gloria Estefan was a hottie and Emilio didn't ruin latin-dance music yet. They were awesome and fun! Which are the first ones? Renacer (1977), Miami Sound Machine (1978), Imported (1979), MSM (1980), Otra Vez (1981), Rio (1982), A Toda Máquina (1984). Bonus "You gotta have balls to release it" record: 7-Up Presenta Los Hits De Miami Sound Machine (1983). Check them out here at http://www.miamisoundmachine.co.uk/


7. Kiki Dee (Rocket, 1977). Simply one of the best female vocals of the seventies in what is her best, ultimate, perfect record. Produced by Elton John and featuring haunting urban tunes like "Chicago," Kiki Dee shows the singer in top form. Universal executives are still thinking in numbers and downsizing while some of us are longing to have her album on CD.


8. Todos Estan Muertos, Ilegales (Epic, 1985) Just the fact that you can get the latin dance boy band called Ilegales on CD and not the Spanish punk band's best record makes you want to overthrown the A&R people at Sony Music España. You might be able to find it on MP3 (which totally sucks but it's at least something) at http://www.enciclopediadelrockentuidioma.blogspot.com/


9. Cyclope (EMI, 1986) A French punk trio whose album arrived in Peru under the shadow of Indochine, the greatest rock success from France. These guys rocked fast and hard and took no prisioners! Maybe the hardest record to find in this list.


10. Alma De Bandoneón (Selecciones Del Reader's Digest Argentina, 1968) 11 LPs can easily be converted into 5 CDs full of Urban Buenos Aires Music (sensual Tango!) from Gardel to Piazzola. I recently did the job and it's already digitized from an original LP, restored and cleaned from all those annoying cracks and pops. It sounds so smooth...


11. Disco Samba, Two Man Sound (Phillips, 1979) Another disco vinyl waiting in the freezer. The first two songs are required party tunes if you're in a retro disco in, say, Punta del Este in Uruguay or Lima, Perú. A Belgian product of Brazilian proportions. Who has the balls to release this potential jewel?


12. Gilbert O'Sullivan: The first 4 albums on MAM Records. Why, Oh Why, Oh Why they're only available in Japan? Himself (Aug 1971), Back To Front (Oct 1972), I'm A Writer Not A Fighter (Sep 1973), A Stranger In My Own Back Yard (Oct 1974). I think Rhino should re-release them ASAP.
    
13. Libby Titus (Sony, 1977) The big testicles come from Japan, where our beloved Ninjas have released Libby's second album. Brilliant, colorful, deep. I would love to see this one released in the U.S.


14. Roque Santeiro - Trilha Sonora Original (Somlivre, 1985 & 1986): Double album with 24 songs from the powerful, brilliant Brazilian soap opera. Nowadays it has limited availability through Amazon.com and http://www.somlivre.com.br/ as a single disc with 12 tracks, which I own. Think it's enough? No, lots of tunes were left out. Including Beth Carvalho's "Malandro Seu Eu" and MPB-4's "Mal De Raíz." Somlivre must bring this great collection on CD! Why can't they? Unforgivable.
15. A Night At Studio 54 (Casablanca, 1979): For unknown reasons, this disco compilation has never seen the light on CD (ehem... I managed to put it on a CD a few years ago, so you know who to contact to ;) ). Featuring Cheryl Lynn, Cher, Patrick Juvet, Village People and Donna Summer, it's a sweet sequence of dancin' tunes, one better than the previous one.
16. Zazu, Rosie Vela (Warner, 1986) Maybe the very Walter Becker and Donald Fagen don't want this on CD, a collaboration with model-turned-into-singer Rosie Vela. The album is cheesy-synth-pop with jazz chops that bring an uplifting mood. "Magic Smile" and "Tonto," the highlights. Not bad at all!
17. Fandango, Original Motion Picture Soundtrack (Warner, 1985) Actually, this soundtrack was never released; but if you have seen the movie it's impossible to forget the songs and the beautiful Texan scenery. Clearance and licenses must have been pretty expensive for the producers so the soundtrack never hit the shelves at music stores. Too bad: Pat Metheny features three excellent songs, plus Elton John ("Saturday Night's Alright For Fighting"), Cream ("Badge"), Blind Faith ("Can't Find My Way Home"), Keith Jarrett ("Spheres"), Steppenwolf ("Born To Be Wild"), Carole King ("It's Too Late"), Classics IV ("Spooky")... and Shostakovich's Symphony number 8. Get the movie and see what I'm talking about!
18. Whose Side Are You On, Matt Bianco (WEA, 1984) Of course you can find the Germany made CD of this stunning debut album by MB featuring a very talented singer named Basia. Basia sang the backing vocals on the LP version of "More Than I Can Bear" which, unfortunately, on the CD is Basia-less. We are waiting for the original vinyl release, transferred lovely to digital.
19. Coplas De Mi País, Piero (CBS Argentina, 1972) Come on, the Military Juntas are gone, democracy flourish like crazy all over Latin America (with the exception of Venezuela) and Piero's combative chant of independence is still unavailable on its original form. It can be found at http://www.losinconseguiblesdelrock.blogspot.com/ but then again, it's MP3... it just sucks! I want CD or Vinyl!

Jon, Bill, Rick and Steve

Anderson Bruford Wakeman Howe (Arista, 1989)

ANDERSON BRUFORD WAKEMAN HOWE (members of Yes)

It could have been a disaster, a boring and poor album like Yes' Union. But curiously it wasn't. On the contrary, ABWH was one of the best albums of 1989 and a reboot of the Yes saga with some of the members who contributed to create wonderful, colorful and textured music like Close To The Edge and Fragile.

Jon Anderson felt the current 1988 Yes lineup wasn't going anywhere (anywhere led by him because the undisputable leader of Yes was South-African guitarist Trevor Rabin, proving it so with Big Generator) so he called former members of Yes and started playing with them and recording some material for the Arista label. Being Chris Squire the only member of Yes that never left the band, Bill Bruford brought King Crimson's bass player Tony Levin to participate. Rick Wakeman couldn't be happier and so Steve Howe. They would be playing the already classic Yes tunes and work on a new album for an upcoming World Tour.

Tony Levin's external and precise bass playing might have been the reason why the music in this compact disc is so tight and even if it falls under the category of progressive rock, it becomes easy while challenging. Chris Squire was working with the current members of Yes and eventually they would join materials with ABWH to release Union in 1991, so far the worst work that ever came under the Yes name.

But ABWH is not only good but also a surprise. I've always said that 1989 was a great year for rock and pop music all around the world and it's mantle of goodness covered these musicians as well. The album hits the 60 minute mark with 9 songs, most of them long suites a-la-early Rick Wakeman-era of Yes. The center of the album is a long theme called "Brother Of Mine," divided in 3 parts well crafted and planned, without the excessive "progressive" solos and that lack of touch with the common listener that made Yes subject of mockering by the punk audience in the late seventies (Tormato, Going For The One). The band doesn't care what the punks thought of them and keep playing long tunes like "Quartet" and "Order Of The Universe," mixing the bucolic side of Anderson on vocals and Steve Howe on mandolin and the strong rhythm of Bruford on drums and Levin on bass. Why does it sound good? maybe because of the same reason the masterpiece Drama was so awesome: unexpected twist of style, without leaving the comfort zone of the listener.

Yes, let's remembered, got rid of it's dinosaurness (Anderson and Wakeman) by hiring Trevor Horn and Geoffrey Downes (of the Buggles) to create Drama, a record that updated their sound into the eighties. ABWH is like going back to the days of Relayer carrying what they've learned during the rad decade. The result was impressive thanks to the hand of the talented Chris Kimsey (whose credits are, among others, co-producing Rolling Stones' Steel Wheels and Undercover). Kimsey updated the sound of Wakeman and the drumming of Bruford sounded more alive than ever.

Further Yes:

Juice Newton: Love's been a little bit hard on her

Juice Newton at the Corn Festival, Brentwood, CA, July 13, 2008.

Actually it was a great surprise finding this talented singer and guitar player at the Corn Festival in Brentwood, under an intense heat reaching almost 95 degrees. Juice was enjoying the heat and the friendship of her audience. She was in 1981 one of the greatest crossovers between Country and Rock. Plus, she was (still is) a hottie and there was nothing they could do about it. Her songs had charisma and were easy on the FM waves and our ears. In South America, she was big and I wonder if she ever visited the South of the Equator.

One of the best things of being not in the mainstream anymore is to be able to set up your own agenda, your own kind of music, and your own audience without risking of "conquering the world" again. Juice Newton could easily appear as a guest on "American Idol," sing "Angel Of The Morning," making people realize this is the same melody Shaggy's been singing for a while and run to the record stores and iTunes and get her music.

 

Time's been less hard on her than love, because her charm is still intact and she still knows how to sing about broken hearts and unrequited love. Juice Newton's voice still sounds amazing, soothing and elegant. She ruled the Country Rock scene in the early eighties with her Capitol Records album Juice (platinum, #4 on the Billboard Country Chart), although she was previously signed to RCA and she was strugglin to reach Fame and Fortune with Capitol as well. In 1986 she even dared to cover Italian Divo Fausto Leali's "A Chi" (translated to "Hurt") with a surprising result. Her biggest hit, besides "Angel Of The Morning," was the country tune "Queen Of Hearts," gem of her Juice album.

Newton has a continuing charm that needs to be discovered if you haven't heard her already. Check her out on CD (or vinyl, if possible) and if you find out she's gonna be playing in your area, don't miss her.

Piedra rodante, conejitas y máscaras

Se me hace fácil escribir en Internet y mantenerme al tanto, al día, de lo que es la música vieja. Es muy rápido hacer llegar nuestras opiniones al mundo, ya sea en inglés o español, la cosa es que nos lean y nos contacten, como lo han estado haciendo con CacaoRock desde 1999.



El medio escrito, publicar historias, cuentos, comentarios, artículos en forma periódica es una de las artes que más me apasionan, después de la música rock, claro está. Y uno de mis sueños es publicar una revista y trabajar en ella a tiempo completo. Un sueño que lograron tres personajes después de lanzarse al vacío, como diciendo, a ver qué pasa. Mencionaré cuatro personajes y sus tres revistas maestras, que aún se publican. Dos de ellas son disponibles en casi todo el mundo, la tercera, es netamente un producto local del país de donde vengo.

Piedra Rodante

El primer personaje es Jann S. Wenner, editor de mi revista favorita, Rolling Stone, fundada en 1967 en San Francisco. Quizás la publicación que más me ha influido, Rolling Stone es un ícono de la cultura popular norteamericana y una de las revistas más reverenciadas o criticadas, más rara vez ignoradas: una publicación con opinión propia de centro izquierda, intensa como la de su colaborador más radical, el Dr. Hunter S. Thompson. En algún momento, sus críticas musicales destrozaron a Led Zeppelin, le pidieron a Stevie Ray Vaughan que dejara de tocar guitarra y a Duran Duran los consideraron un adefesio. Tres errores, de muchos, que poco contribuyen a desacreditar la capacidad de cobertura de la revista en el ambiente del rock angloparlante. Rolling Stone siempre se ha sabido adaptar a los tiempos actuales, sin perder su ideología nacida en el mismo verano del amor. Se opusieron a la guerra de Vietnam, cubrieron el festival de Woodstock y vieron como Nixon renunciaba gracias a las fotos de Anne Leibovitz, su mejor elemento gráfico. Críticos duros de los Republicanos, apoyaron a McGovern, a Carter, a Clinton y ahora a Obama, el cual es visto como una nueva esperanza (yo también lo veo así, la verdad.) Críticos más duros de la política anti-drogas de los Estados Unidos, en donde las cárceles están llenas de fumadores de marihuana pero los peces gordos del tráfico de cocaína siguen nadando en libertad. La revista es pro-marihuana 100%, pero con razones justas, que van más allá del simple gusto de fumarse un pito. Pero es sobre todas las cosas una revista de rock, del americano, del bueno y del malo. Una publicación que superó de lejos a muchos "fanzines" de pobre calidad convirtiéndose en una marca propia, como la revista que describimos a continuación.

Conejitas

Hugh M. Hefner publicó el primer número de la revista Playboy en 1953 y ni siquiera le puso "Número 1" pensando que esa sería la primera y última vez que alguien se atrevería a lanzar una revista de entretenimiento con chicas desnudas, incluyendo a la bomba sexy del momento, Marilyn Monroe. La revista creó no sólo un imperio del soft-core con fotos y videos de las mujeres más bellas del mundo, naturales o no, sino que se apeó a la revolución sexual de los cincuentas y sesentas, provocada por el boom económico americano y la invención de la píldora. La revista también defendió a las feministas mientras que éstas la atacaban despiadadamente cual toro en plaza embistiendo a los protestantes contra las corridas. Si antes las revistas eróticas eran de una calidad dudosa, Playboy elevó el nivel de calidad de las fotos, de los artículos y sobre todo, creó una marca. Su elegancia y actitud fue atacada por ambos lados del espectro: en uno, la ultraderecha de Reagan y su campaña moralista hizo que la revista deje de vender miles de ejemplares y sus clubes se cerraran a falta de clientela. En el otro, la pornografía en video y revistas mucho más atrevidas como Penthouse y Hustler hicieron que los lectores dejen de leer una revista acusada ya de conservadora. Playboy funciona bien en sociedades abiertas pero con cierto pudor y presencia religiosa, como España, Alemania, Brasil y claro, Estados Unidos. En otros países algo más liberales ha fracasado (como en Italia o Noruega) y en Indonesia provocó algunas protestas por grupos religiosos islámicos, aunque en Indonesia las Playmates están más arropadas que científicos en la Antártida.

Del mismo modo que Rolling Stone elevó el nivel de las publicaciones de rock and roll, Playboy lo hizo con el erotismo. Lo limpió y maquilló y le sacó brillo, dándonle valor agregado intelectual y económico. Playboy y sus lectores son hombres y mujeres de mundo, con un punto de vista crítico casi tan fuerte como el del staff de la Rolling Stone, pero capaces de comprar una botella de vino californiano por mil dólares y saber cómo disfrutarla. Ha ayudado a crear, con casi sesenta años de publicaciones, una serie de generaciones que aprecian las curvas de un Lamborghini Diablo del mismo modo que las de Pamela Anderson, la Playmate más exitosa de la historia de la revista. Aunque abatida por la Internet y la pornografía fácil, la revista ahora muestra toques de elegancia y se deja leer por completo.

Máscaras

Doris Gibson y Enrique Zileri, madre e hijo, fundaron en 1950 una publicación netamente elitista de contenido político muy directo, escogiendo el título copiándose de una viejísima revista argentina llamada "Caras y Caretas". Caretas apareció durante el régimen del General Manuel Odría (el presidente favorito de mi abuelo) y al militar no le gustó mucho la revista, así como tampoco a los otros dictadores que tuvo el Perú, incluyendo a Juan Velazco y a Alberto Fujimori. La tendencia de la revista es extraña: de fundación aristocrática, se supone que deberían de defender a la derecha elitista pero la critican con gusto, aunque el consejo editorial disfrute de las corridas de Toros y saben quién es la GCU de la comprimida alta sociedad limeña (la sección "Ellos y Ellas" podría parecer hasta ridícula en otras sociedades, pero dada la actual cobertura de la prensa por el chisme y las noticias escabrosas, pasaría desapercibida por los lectores que no viven en Lima o no tienen conocimiento de quién lleva las riendas de la economía y la política del Perú.

Pero por sobre todo Caretas, con cada portada, le toma el pulso a la realidad nacional peruana desde todo punto de vista: político, policial, económico y hasta sexual. La Chica Caretas seguirá cubriéndose los pezones, poto y vello púbico, y en verdad no es necesario que se descubra porque al parecer Caretas es una revista gráfica de opinión, aunque a veces sus opiniones me hayan causado tanto dolor al hígado como un chupe de camarones con leche "Gloria" malograda. Caretas es capaz de defender a capa y espada a Alan García, cuyo primer gobierno fue el peor momento de la historia del Perú, llegaron a ser más Alanistas que el mismo García. Se opusieron a la reeleción de Alberto Fujimori en 1995, pero nueve años antes hablaban de lo bueno que sería para el Perú que García repitiera el plato. A Fujimori le dieron duro durante su gobierno y por momentos, Caretas era la prueba de que el gobierno permitía la libertad de prensa irrestricta (irrestricta quiere decir sin intervención militar, no cuando la Superintendencia Nacional de Impuestos decide ponerse fuerte con los tributos de la revista.) Sus mejores momentos: la foto de portada a colores de Gladys Zender, la primera miss universo peruana, el golpe de 1968 con la bota militar pisando los yacimientos petroleros de Bayóvar, la trancisión democrática de 1980, el autogolpe de Fujimori en 1992 y el fin de su régimen en el 2000. Pareciera que Caretas se vuelve diez veces más interesante cada vez que las papas queman en la política Peruana.

Tres revistas que hacen historia, como tratamos de hacerla aquí en CacaoRock, aunque más que nada contándola desde nuestro personalísimo punto de vista y tratando de decirles a todos los fanáticos del rock clásico de habla hispana e inglesa: join together.