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Friday, May 20, 2022

Vangelis (1943-2022) es uno de mis artistas más queridos. Durante 1992 fue quien me acompañó durante aquel periodo difícil, violento y contradictorio en la Lima atacada por Sendero Luminoso y bajo control de Fujimori. Después del monstruoso coche bomba al canal de TV Frecuencia Latina, pude sobrellevar el pavor y tristeza con el cassette L'Apocalypse Des Animaux, banda sonora de un documental sobre la vida silvestre que el músico griego había creado en 1973.

Como tétrica coincidencia, la cortina musical del noticiero de dicho canal, 90 segundos, era la obertura de “Curious Electric”, colaboración del griego con Jon Anderson, vocalista de Yes. Un camión bomba estalló frente a la estación de TV hacia el final de la edición nocturna del noticiero.

Aunque yo ya sabía quién era Vangelis y de qué se trataba su música (él es y seguirá siendo eternamente el rey de la New Age), 1992 fue el año en el que me interesé más por su música, comprando mucha de su música en cassette. Habrá sido la situación del Perú, mi adolescencia, o el simple hecho que el rock para mí se estaba estancando y dejando una estela que se acababa de apagar en 1989.

Vangelis sabía lo que verdaderamente significaba una melodía: sabía cómo funcionaba no solo en teoría sino en nuestros propios cerebros. Entendió que la música era la ruta a lugares que el ser humano no había encontrado aún: espacios exteriores e interiores que nos son aún misteriosos y confusos.

Como Cristóbal Colón, protagonista de la película 1492: Conquest of Paradise, el griego propuso rutas nunca exploradas a través de su música; El mundo, especialmente durante los setentas y ochentas, las fue tomando gracias al cine y la televisión. Al mismo tiempo que la música de Vangelis entraba en nuestro subconsciente, nos hacía ver que el universo era más grande de lo que creíamos. Y no solo en el aspecto astrofísico: Vangelis dio al mundo una voz: la banda sonora de la exploración y el asombro ante descubrimientos. Al musicalizar 1492, logró aplicar algo de humanidad a una historia, ya de por sí archi-conocida y convertida en “canon”. Con la película Chariots of Fire logró un Oscar y un buen puesto en Billboard. Y su trabajo en Blade Runner nos llevó a un mundo distópico –habitado por un policía curtido contra la culpa de matar robots muy parecidos a los humanos– que no se parecía tanto a la realidad en ese momento.

La música de Vangelis no diferencia presente, pasado o futuro. Puede enviarnos a China 5,000 años atrás y a la vez ubicarnos en las regiones externas del Sistema Solar, en una nave interestelar que ya hubiera querido tener Fritz Zwicky para sus estudios de materia oscura. También se puede viajar en el espacio y el tiempo con dos de sus contemporáneos de la electrónica y la New Age, el francés Jean-Michel Jarre y el japonés Kitaro, pero Vangelis le supo dar a su música aquel lado terrenal y orgánico necesario para poder conectar “lo por conocer” con “lo ya conocido” de nuestras vidas. Vangelis incluso se asoció con Jon Anderson, vocalista de Yes, para darle lírica a su música y vaya que le funcionó a inicios de los ochentas con tres álbumes de lujo.

Su amplia obra de seis décadas empieza en el rock y avanza por lo denominado progressive con su trío Aphrodite's Child a fines de los sesentas, para establecerse a inicios de los setentas como un genial creador de bandas sonoras para cine y TV en Francia. Sus álbumes siempre otorgan algo nuevo: curiosidad, un leit-motif al cual aferrarse, una sensación de comodidad antes desconocida, y también un desafío al instinto explorador del ser humano. Las bandas sonoras que creó para tantos documentales y películas son álbumes conceptuales que muestran, en general, la lucha interna del ser humano por ser algo mejor y mayor que la suma de sus células. Es muy probable que Vangelis haya creado la conexión más firme entre el hombre y lo divino, lo que hay más allá de nuestro conocimiento –por más avanzado que sea.

Evángelos Odysséas Papathanassío ha muerto el pasado 17 de mayo del 2022 pero su obra recién se expande hacia la profundidad del Cosmos y hacia nuestra propia y limitada existencia. Descansará en paz, pero su música tiene una misión: salvar a la Tierra y a la humanidad. Las bandas sonoras de Chariots of Fire y Blade Runner son archi-conocidas y premiadas bandas sonoras que sonarán bastante durante los últimos días de mayo. Pero celebremos el legado del griego con discos como 666 de Aphrodite's Child, Short Stories de Jon & Vangelis, L'Apocalypse Des Animaux, Heaven and Hell, Earth, China, La Fête Sauvage, Ignacio, Antarctica, Mask y Albedo 0.39.

Thursday, October 9, 2008

Mi causa Javier Lishner, reportó en Octubre del 2008 en su blog que Jon Anderson está vetado del grupo Yes y las razones aún no se terminan de entender. Aunque sé lo que es estar vetado de un grupo (personalmente), siempre es bueno oír la versión de la otra parte. Si la otra parte no dice nada, pues el que calla otorga.


Aquí lo reportado por Javier.


Según el propio Anderson, le dio la antipática y le dio un ataque de asma que lo dejó con la voz como gato en la madrugada. Yes canceló la gira que tenía planeada y por lo "bajo" Chris Squire, valga la redundancia, se trajo a un cantante de esos que imita a Yes y postea sus trabajos en la Internet. 



Ahora la formación de Yes tiene a Chris Squire, Alan White, Steve Howe, al hijo de Rick Wakeman y a este nuevo cantante cuyo nombre será recordado por siempre al igual que el guitarrista que reemplazó a Joe Perry en Aerosmith a mediados de los ochenta, al cantante de Genesis que reemplazó a Phil Collins en 1997, etcétera etcétera.


Pero ojo, no es la primera vez que Anderson se va de Yes en medio de una nube de misterio. Por lo visto la institución del Sí es una puerta giratoria en donde los músicos entran y salen y los proyectos muchas veces quedan en manos de músicos de segunda que tienen que cumplir con contratos establecidos por casas disqueras. Es decir, corporatividad.




Sunday, July 27, 2008











It could have been a disaster, a boring and poor album like Yes' Union. But curiously it wasn't. On the contrary, ABWH was one of the best albums of 1989 and a reboot of the Yes saga with some of the members who contributed to create wonderful, colorful and textured music like Close To The Edge and Fragile.





Jon Anderson felt the current 1988 Yes lineup wasn't going anywhere (anywhere led by him because the undisputable leader of Yes was South-African guitarist Trevor Rabin, proving it so with Big Generator) so he called former members of Yes and started playing with them and recording some material for the Arista label. Being Chris Squire the only member of Yes that never left the band, Bill Bruford brought King Crimson's bass player Tony Levin to participate. Rick Wakeman couldn't be happier and so Steve Howe. They would be playing the already classic Yes tunes and work on a new album for an upcoming World Tour.





Tony Levin's external and precise bass playing might have been the reason why the music in this compact disc is so tight and even if it falls under the category of progressive rock, it becomes easy while challenging. Chris Squire was working with the current members of Yes and eventually they would join materials with ABWH to release Union in 1991, so far the worst work that ever came under the Yes name.





But ABWH is not only good but also a surprise. I've always said that 1989 was a great year for rock and pop music all around the world and it's mantle of goodness covered these musicians as well. The album hits the 60 minute mark with 9 songs, most of them long suites a-la-early Rick Wakeman-era of Yes. The center of the album is a long theme called "Brother Of Mine," divided in 3 parts well crafted and planned, without the excessive "progressive" solos and that lack of touch with the common listener that made Yes subject of mockering by the punk audience in the late seventies (Tormato, Going For The One). The band doesn't care what the punks thought of them and keep playing long tunes like "Quartet" and "Order Of The Universe," mixing the bucolic side of Anderson on vocals and Steve Howe on mandolin and the strong rhythm of Bruford on drums and Levin on bass. Why does it sound good? maybe because of the same reason the masterpiece Drama was so awesome: unexpected twist of style, without leaving the comfort zone of the listener.




Yes, let's remembered, got rid of it's dinosaurness (Anderson and Wakeman) by hiring Trevor Horn and Geoffrey Downes (of the Buggles) to create Drama, a record that updated their sound into the eighties. ABWH is like going back to the days of Relayer carrying what they've learned during the rad decade. The result was impressive thanks to the hand of the talented Chris Kimsey (whose credits are, among others, co-producing Rolling Stones' Steel Wheels and Undercover). Kimsey updated the sound of Wakeman and the drumming of Bruford sounded more alive than ever.











Further Yes:







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